梦与现实的间隙
文/阿一
我一张一张地翻看这些画，一种充满式的构图呈现的瑰丽与轻盈，一种属于都市生活的个人视觉经验，一种对城市和个体的温情和记忆，一种关于幸福生活的曼妙幻象，一种不老的青春故事与青春叙事，一种属于女性的真实纯粹的表达，一种在纯真美好基调中的自由与浪漫的女性气息……跟着这些油画，飘漫而出。
我在感受闫玲作品的好处，它们具有叙事性，或者说戏剧性，它们具有带入感，它们展现的仿佛是某个故事中的某个片段，这个片段衔接着先前发生的情境同时又铺叙着即将展开的内容，令人可以徘徊于这种迷人的具有诱惑意味的气息中，欲要走进画中特设人物的内心世界中。尤其那些奇特的诙谐的意象甚或荒诞的组合，是对于熟知图像的疏离、夸张和放大，它使我们与作品之间保持一种既熟悉又陌生的距离关系，这种距离正是作品观念得以呈现的缝隙，是引领着我们沉入生活又在生活的上空长出一双翅膀，与现实紧密相连又抗拒着现实自身的一成不变——这种距离，正是现实与梦幻的缝隙，我们得以在其中喘息。在此难以言说的氛围里，它们给我们自由进入、自由解读的通道，同时，又让我们有了某种稍稍的局促和不安。
艺术是什么？哦，艺术，美好的艺术，和生活一定要有距离的艺术，就是描绘我们所感受到的，而远不只是我们所看到的。
“在有阳光的午后，安静地坐到画架前面，随意地将喜欢的颜色和松节油调和在一起，或厚或薄的涂抹在画布上，我能清晰地听到画笔在画布上行走的声音，风吹过树梢的声音，鸽群掠过楼顶的哨声……时间就那么缓缓地流淌着，一切都显得那么简单，那么自然，而又那么平淡。”（闫玲语）作为一个女性画家，闫玲将一个女性对生活与生命的理解和感悟融入画布，借助绘画，她有了更多的自由想象和情感空间，并从中寄寓内省式的精神回应。借助绘画，能更有效地承载自己观念的表达，一个女人、一个女性艺术家的脆弱与坚韧、忧愁与快乐、纠结与挣扎、孤独与梦想，尽情地落实在画布上——这是一个敏感而聪慧的女人用画笔书写的内心史图谱，它们呈现的是内心史图谱的一部分，其中饱含着画家对人生中所遇到的苦乐悲喜以及各种矛盾和困惑的细致体验与思考。我想，绘画，它同时还具有安慰剂的功能了。
闫玲遵从自己内心的声音，捕捉一个个新鲜的、瞬间的感受抑或已经沉淀下来的感受，把眼前的自然物象加以解体再重新组合，用一种平和而潜在的方式做隐蔽的表达，做浪漫的超现实的表达，通过绘梦来诠释自己的生存感受以及对生存状态的置疑与质问。
这些花朵、树木及树上的苹果，这些风、这些云、这些灵性而又诡异的兽，这些红头发绿头发飞扬的头发，这些看似笨笨的身子却也轻巧而灵气十足的人，这些变异的眼神、肢体的语言和游动的魅影，这些生动且有趣味的造型和构图，这些——具有象征意味的形象和符号，以及一些基本的形式构成元素，传递出的某种不确定情绪，在构筑一个融合生命的寓言、童真、爱、诗意与梦幻的世界。我倒希望闫玲的作品再大胆些，开怀些，再放纵一些。闫玲说得对：“想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，随心所欲，无拘无束，不受时空的约束，让心灵随着想象的空间自由穿梭，这才是每一个学艺术的人最渴望达到的境界。”
色彩，在视觉艺术中是最感情化的因素，具有在瞬间唤起人的注意与情感共鸣的效果。同时，色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素。一旦知觉经验与色彩刺激发生一定的呼应时，我们自然就会来了某种情绪。闫玲有非常好的色彩感受力和对色彩的驾驭能力，这点上也是我读她的画的切实感受，譬如用蓝色表达宁馨，红色表达热烈，白色表达圣洁，还有，浅黄绿色在轻盈流动，紫色，幽寂、忧伤而高贵，玫瑰紫呢，是暧昧的神秘的甚或妖娆的气味。光影摇曳，将现实与梦幻融合在色彩的构成中。
最后要说的是，闫玲的作品是单纯的，是永葆童真的单纯，源于她心灵世界的核心始终是单纯的，却又具有精神的光彩，能够包容丰富的情感、体验和思想。是丰富的单纯。
