为中国画的创新摇旗呐喊 ——三辩中国画的创新


          为中国画的创新摇旗呐喊 ——三辩中国画的创新
                                                      作者:耿丽娜

    对中国绘画史略知皮毛的我,为了和网友“百年陈氏”所持的:“中国画的改革只属于个人的兴趣,这兴趣是必有失败”的论调继续论辩,抽时间查阅了中国美术史,感慨颇多。

    翻开《中国绘画史图录》,便可看到中国画是在不断变化创新中发展的。早期只有人物画,以后作为人物背景的山水独立出来,便有了山水画,再以后又有了花鸟画。起初中国画风格是工细的,线条是实的,线描是单调的,以后才加上了粗细淡浓的变化,区别出线的轻重缓急,带有了一定的感情色彩。宋代以前的中国画是画在绢上的,渲染几乎不着痕迹,合乎自然界中水气与山相接的真实情况。元代以后纸成为主要的工具,于是画风笔墨也随之发生了变化,线条当然更是由实变虚。以后又出现了大写意风格。经过先人不断的探究、努力、演变,就产生出各路笔法,描法、皴法。应该这样说——中国画是在一路不断的变革创新中走来的。

    仅从艺术形式和笔墨技巧来分析,历史证明了,当中国画传统,不足以表达当代人的思想、生活、审美取向和价值观的时候,它就得变。二十世纪是中国画变革最激烈的时期。这个世纪的前半叶,一大批不满中国画颓唐局面的画家,以徐悲鸿为代表,着意改革传统中国画。他们吸取西画的一些长处,如体面、素描、空间效果和复杂多变的色彩,又如透视、解剖、写生以及光色,对中国画进行改革。我特别喜欢徐悲鸿的画作《李印泉像》,画中的人物栩栩如生地站在读者的面前,面部用了些许素描的方法,衣纹线条的组合也有立体的变化。徐悲鸿他们这一代人的历史功绩,就是使中国画终于可以表现现实生活了,可以画出活生生的人和自然景物了。

   山水画的改革也提到日程之上,这其中,李可染为山水画改革作出的努力,最为巨大,起到了承前启后的作用。他从写生入手,对传统的技法进行检验,抛弃不能用来表现新内容的手法,加入素描、光感、色调等得自于西画的因素,让中国山水画的写实性有了前所未有的突破。形成了真实、统一、空间感极强的现代主义风格,极大的丰富了中国画的现代元素,成为了新的中国山水画格式。它不再以技法符号的展示为能事,而是以传达自然山水给画家带来的感受为宗旨。形式的变化是艺术的根本变化,新形式一旦出现,艺术便向前发展。李可染笔下山水,线条厚实凝重,画面沉雄博大。他创作桂林、黄山等山水画作,除了让读者如临其境,同时又因为线条和墨色变化把境界升华。

  作为中国画改革派后继者画家傅以新先生,继承了老师的苦学、探索、创造的精神。他以真山水为创作之源,以多变的构图、不拘一格的笔法、厚重的结构、多角度的视点、丰富的色彩,立体地刻画出山丘、树丛、瀑布、河川,以层层深入的空间感,把读者带入美好的理想境界。他笔下的日、月、云、水、烟、霞,仿佛有音乐的旋律和舞蹈的韵味,赋予自然物象以生命感、运动感、灵动感,使其作品更具艺术感染力。他的画,表现出自然造化与人的内在生命互为依存的境界,体现出天人合一、气韵流贯的内在精神,让读者在体味真山水博大气势和魅力的同时,还充满着期待。他笔下的山水画,不再远离生活,真正地具有了可望、可游、可居、可以亲近的意义。其实,艺术本质上就是向他人传达感受的能力,归纳起来就是实现美的追求与发现。这才是中国画的精髓所在。

    二十世纪中国画的发展成就,是不可以抹杀的。不论是花鸟画的齐白石,山水画的李可染,人物画的蒋兆和,他们都已成为中国绘画史上新风格的旗帜,为中国画的革新做出了贡献,创作了我们当代人能理解、能感动的好作品。我想,只要不去掉中国画的基本特色,如墨为骨架,墨分五色,线条有书写性,空白利用,用意象和气韵追求诗意的境界,并有优美的文词题于画中,具有诗书画印合一的民族特性。这种根植在民族土壤中的创新——吸收并兼容其它艺术门类的因素,又保持自己独特的发展和个性的魅力,就不会是什么“个人的兴趣”,而是“变革所需”了。

  当然,并不只是中国画在吸取西画的长处,中国画和西画在发展的过程中是相互不断地影响和借鉴的。19世纪中叶以后,欧洲出现了东方美术热,西方现代绘画中也闪烁着东方韵味的神采。鲁迅先生曾说过:“中国及日本画进入欧洲后,被人采用,便发生了‘印象派’……”如马帝斯、克里姆特、马奈、莫奈、凡·高等许多著名的画家都受到中国画很大的影响。其实,中国画也好,西画也好,不管如何发展或融合,评定其艺术价值最重要的标准——艺术作品从内容到形式的高度统一和完美,这一点是不会变的。

  我曾在《也谈“金融之战”》一文中写到:“人类的发展史是在不断开拓创新的过程中逐步向前推进的。”中国画也同样如此。中国画未来的发展没有统一的模式,一切事物原本就是在不断地变革中发展的,这才是历史的规律。历史给了那些严肃的画家在前人的基础上继续探索的使命感。只有不断地改革、创新,这才是中国画发展的原动力。

    艺术的生命在于创造。历史证明,当一切浮华飘过以后,只有美能够留的下来,沉淀为经典。作为中国画的爱好者,我将继续为中国画的改革、创新而摇旗呐喊。

--------------------------

 附作者:百年陈氏 发表的评论:  
 
中国书画之所以能传承千,中间当然存在着固有的主流和内因,很多东西经历上千的发展,不可能一路上没有加过其他元素的变改,可为什么变改不了,而一路保原呢。这就是千亿人类的智慧所在。很多东西都存在着深厚的本性和质的,加以不利的元素想改那只是个人兴趣,这兴趣是必有失败的。
哲理之处,可参考的事物也很多。
如木材,千百年以来中国人的选材,黄花梨紫檀鸡翅铁梨榉木之类,均应几干十年以上才可选用,并总决了经验了解了木的本性,加工的产品方用百年不变形,任何人想改也改不了,也最终会失败。
西方人改为三合木,不行,再改为中纤板也不行。
又如房屋的座向,古代的人说是风水,现在的人说是地理。
中国人多数都知座北向南,可减少冬之寒夏之热,便利宜自然,西方人变以为用空调,其结果是得一空调病和增大消费。
中国画,传以毛笔为导,用以纸绵为载体,而油画不是,所表现,所传达的也意义也不同。中国画的天人合一法侧和油画的松节水病毒是不解同论的。
 

------------------------


 傅以新作品: 黔岭深秀
 
 贵州山河,雄伟而秀美,生活在这里的苗家儿女淋浴在充足的阳光下,在绿绒一般的山脚下,水中的鸭群追逐着她们健美的身资。厚厚的山体用蓝绿色分别阴阳,更充满光感。歌声起处,绿意更浓。