为中国画的创新摇旗呐喊 ——三辩中国画的创新
作者：耿丽娜
对中国绘画史略知皮毛的我，为了和网友“百年陈氏”所持的：“中国画的改革只属于个人的兴趣，这兴趣是必有失败”的论调继续论辩，抽时间查阅了中国美术史，感慨颇多。
翻开《中国绘画史图录》，便可看到中国画是在不断变化创新中发展的。早期只有人物画，以后作为人物背景的山水独立出来，便有了山水画，再以后又有了花鸟画。起初中国画风格是工细的，线条是实的，线描是单调的，以后才加上了粗细淡浓的变化，区别出线的轻重缓急，带有了一定的感情色彩。宋代以前的中国画是画在绢上的，渲染几乎不着痕迹，合乎自然界中水气与山相接的真实情况。元代以后纸成为主要的工具，于是画风笔墨也随之发生了变化，线条当然更是由实变虚。以后又出现了大写意风格。经过先人不断的探究、努力、演变，就产生出各路笔法，描法、皴法。应该这样说——中国画是在一路不断的变革创新中走来的。
仅从艺术形式和笔墨技巧来分析，历史证明了，当中国画传统，不足以表达当代人的思想、生活、审美取向和价值观的时候，它就得变。二十世纪是中国画变革最激烈的时期。这个世纪的前半叶，一大批不满中国画颓唐局面的画家，以徐悲鸿为代表，着意改革传统中国画。他们吸取西画的一些长处，如体面、素描、空间效果和复杂多变的色彩，又如透视、解剖、写生以及光色，对中国画进行改革。我特别喜欢徐悲鸿的画作《李印泉像》，画中的人物栩栩如生地站在读者的面前，面部用了些许素描的方法，衣纹线条的组合也有立体的变化。徐悲鸿他们这一代人的历史功绩，就是使中国画终于可以表现现实生活了，可以画出活生生的人和自然景物了。
山水画的改革也提到日程之上，这其中，李可染为山水画改革作出的努力，最为巨大，起到了承前启后的作用。他从写生入手，对传统的技法进行检验，抛弃不能用来表现新内容的手法，加入素描、光感、色调等得自于西画的因素，让中国山水画的写实性有了前所未有的突破。形成了真实、统一、空间感极强的现代主义风格，极大的丰富了中国画的现代元素，成为了新的中国山水画格式。它不再以技法符号的展示为能事，而是以传达自然山水给画家带来的感受为宗旨。形式的变化是艺术的根本变化，新形式一旦出现，艺术便向前发展。李可染笔下山水，线条厚实凝重，画面沉雄博大。他创作桂林、黄山等山水画作，除了让读者如临其境，同时又因为线条和墨色变化把境界升华。
作为中国画改革派后继者画家傅以新先生，继承了老师的苦学、探索、创造的精神。他以真山水为创作之源，以多变的构图、不拘一格的笔法、厚重的结构、多角度的视点、丰富的色彩，立体地刻画出山丘、树丛、瀑布、河川，以层层深入的空间感，把读者带入美好的理想境界。他笔下的日、月、云、水、烟、霞，仿佛有音乐的旋律和舞蹈的韵味，赋予自然物象以生命感、运动感、灵动感，使其作品更具艺术感染力。他的画，表现出自然造化与人的内在生命互为依存的境界，体现出天人合一、气韵流贯的内在精神，让读者在体味真山水博大气势和魅力的同时，还充满着期待。他笔下的山水画，不再远离生活，真正地具有了可望、可游、可居、可以亲近的意义。其实，艺术本质上就是向他人传达感受的能力，归纳起来就是实现美的追求与发现。这才是中国画的精髓所在。
二十世纪中国画的发展成就，是不可以抹杀的。不论是花鸟画的齐白石，山水画的李可染，人物画的蒋兆和，他们都已成为中国绘画史上新风格的旗帜，为中国画的革新做出了贡献，创作了我们当代人能理解、能感动的好作品。我想，只要不去掉中国画的基本特色，如墨为骨架，墨分五色，线条有书写性，空白利用，用意象和气韵追求诗意的境界，并有优美的文词题于画中，具有诗书画印合一的民族特性。这种根植在民族土壤中的创新——吸收并兼容其它艺术门类的因素，又保持自己独特的发展和个性的魅力，就不会是什么“个人的兴趣”，而是“变革所需”了。
当然，并不只是中国画在吸取西画的长处，中国画和西画在发展的过程中是相互不断地影响和借鉴的。19世纪中叶以后，欧洲出现了东方美术热，西方现代绘画中也闪烁着东方韵味的神采。鲁迅先生曾说过：“中国及日本画进入欧洲后，被人采用，便发生了‘印象派’……”如马帝斯、克里姆特、马奈、莫奈、凡·高等许多著名的画家都受到中国画很大的影响。其实，中国画也好，西画也好，不管如何发展或融合，评定其艺术价值最重要的标准——艺术作品从内容到形式的高度统一和完美，这一点是不会变的。
我曾在《也谈“金融之战”》一文中写到：“人类的发展史是在不断开拓创新的过程中逐步向前推进的。”中国画也同样如此。中国画未来的发展没有统一的模式，一切事物原本就是在不断地变革中发展的，这才是历史的规律。历史给了那些严肃的画家在前人的基础上继续探索的使命感。只有不断地改革、创新，这才是中国画发展的原动力。
艺术的生命在于创造。历史证明，当一切浮华飘过以后，只有美能够留的下来，沉淀为经典。作为中国画的爱好者，我将继续为中国画的改革、创新而摇旗呐喊。
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附作者:百年陈氏 发表的评论：
中国书画之所以能传承千，中间当然存在着固有的主流和内因，很多东西经历上千的发展，不可能一路上没有加过其他元素的变改，可为什么变改不了，而一路保原呢。这就是千亿人类的智慧所在。很多东西都存在着深厚的本性和质的，加以不利的元素想改那只是个人兴趣，这兴趣是必有失败的。
哲理之处，可参考的事物也很多。
如木材，千百年以来中国人的选材，黄花梨紫檀鸡翅铁梨榉木之类，均应几干十年以上才可选用，并总决了经验了解了木的本性，加工的产品方用百年不变形，任何人想改也改不了，也最终会失败。
西方人改为三合木，不行，再改为中纤板也不行。
又如房屋的座向，古代的人说是风水，现在的人说是地理。
中国人多数都知座北向南，可减少冬之寒夏之热，便利宜自然，西方人变以为用空调，其结果是得一空调病和增大消费。
中国画，传以毛笔为导，用以纸绵为载体，而油画不是，所表现，所传达的也意义也不同。中国画的天人合一法侧和油画的松节水病毒是不解同论的。
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傅以新作品： 黔岭深秀
贵州山河，雄伟而秀美，生活在这里的苗家儿女淋浴在充足的阳光下，在绿绒一般的山脚下，水中的鸭群追逐着她们健美的身资。厚厚的山体用蓝绿色分别阴阳，更充满光感。歌声起处，绿意更浓。
