（来源：新民晚报）

自天而地的土黄色透光薄麻，孤零零的几棵樱桃树站成一种意象；灯光从不同方向打向舞台；地板、天空都设有供演员和道具上落的洞，他们和它们从每一个不可预知的地方出现——这就是导演林兆华从舞美上呈现的“樱桃园”，在这里，冗长沉闷的契诃夫名剧被黑色幽默精简，5年前曾担当主角的蒋雯丽再次出演不愿面对现实的没落贵族柳苞芙，“大学生”彼嘉则换成了《士兵突击》里的“史班长”张译。

6月3日至5日，这出经典名剧将于上戏剧场上演，日前，记者在北京先睹为快，并自两位主演的专访中得悟两人“无疆界演出”的真谛。

    最美舞台：精简版《樱桃园》黑色幽默

    倾斜而具有纵深感的舞台凸显出一片苍凉黄土地，具有张力向天伸长的樱桃树和结满灰尘的椅子、旅行箱——樱桃庄园的黄昏恬静而富有诗意，与樱桃园即将被拍卖这一阴霾既有反差又有和谐。

作为契诃夫的绝笔之作，《樱桃园》讲述了俄罗斯社会变革下的阶层兴替。剧中，即将失去樱桃园的女贵族柳苞芙又哭又笑地诉说着自己的悲伤，“大学生”彼嘉大谈着理想，而商人罗伯兴为这群即将失去生活依靠的人所提供的唯一解决办法，却无人理会。对于100年前的这部作品，林兆华把它解读成了一出“是笑，而不是泪”的喜剧。在他看来，契诃夫戏谑地嘲弄并同情着每个人对自己所做的一切的茫然，这才是这出喜剧的核心。舞台上传来斧子砍伐樱桃树的声音震撼人心，观众在种种象征意象中感受“眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”的荒凉。

    而主演张译则将之理解为“黑色幽默”：“雯丽姐当年看过俄罗斯剧团的原版《樱桃园》，而我看过5年前她的版本，如果说当时的版本都还有点沉闷的话，这次从原版3个小时精简到100分钟，更多的是让人感到忧伤，大导以黑色幽默的解读突破沉闷，但又巧妙地保留了剧中令人回味的酸楚和伤感。”

    最好发泄：话剧令蒋雯丽舒缓压力

    时隔5年，蒋雯丽再次主演柳苞芙，连称重新认识了这部经典：“当我第一次饰演柳苞芙时，还没有任何舞台经验，几乎是懵懂地被推着走。而今，当我经历了演员、编剧和导演各个角色后，我非常向往站上舞台全新阐释这个角色。这次在飞机上重读《樱桃园》，依旧惊叹于这部大师之作，与中国这5年来的变化竟然是如此合拍。”蒋雯丽的这种感受几乎把握到了原著的精髓，无怪乎林兆华对外宣传：“别人真演不了柳苞芙。”

    话剧这种演出形式，对家庭、事业均被无限关注的蒋雯丽而言，也是一种释放，“尤其在我做导演精疲力竭的时候，在舞台上能够把所有的压力都喊出来发泄出来。难怪演话剧会上瘾，我真想过几年就演出一次。”

    当被问到婚姻、爱情的话题，蒋雯丽显得很犹豫，连说“不知道该怎么回答”，犹豫了很久，才说：“对于爱情，一直是渴望的吧，我希望自己永远处在爱中。当然，我所谓的爱是广泛的，不光是男女之间的爱，我也爱子女、情人……”说到这里，一旁的张译主动为她解围：“我听说雯丽姐刚收养了一个孤儿，其实这就是一种爱情。一般的男女之爱不值得多说，但这种对孤儿的爱，试问在座的有几个人有？”

    最兴奋“学生”：“人来疯”张译爱过招

    第一次出演话剧的张译，表现让人“惊艳”，在剧中总是倒挂金钩出场的他，就连说话也是荡在舞台的半空中，十几分钟下来腿就麻得不行，更何况他还恐高。但为了能上大导的戏，这些都成了张译必须付出的代价。

    和以往一样，林兆华对演员表演风格的界定和把握十分宽松，张译与蒋雯丽均喜欢在演出时有“意外之笔”：“我一见到观众就特别兴奋，昨天兴奋大了，差点就摔到观众席上。这几天见着导演就躲着走，不敢问他的评价。”事实上，林兆华对张译的唯一要求是“怎么疯怎么来”。最爱“过招快感”的张译透露，“雯丽姐经常会在舞台上即兴发挥给我一个出其不意，比如一次我从舞台上吊下来，她原本应当跪着跟我说话，却突然站着不动，当我走近她的身边，她又突然在舞台上翻滚起来。其实我对这样的意外十分期待，早在当兵时，我就唱过双簧、说过相声，特别喜欢这种‘现挂’的表演方式，一成不变就没意思了。”