失去质朴，便成“伪歌”

——观《金色放歌——王宏伟金色大厅独唱音乐会》

○许石林

幸亏有了录音技术以及CD技术，使得人们能够将一位歌唱家的各个阶段的声音保存起来。这真是个令人感到矛盾的和尴尬的问题：一方面，录音技术使得音乐对于人们来说，十分便捷，招之即来；另一方面，由于有了录音技术的保障和招之即来的便利，人们反而不容易接近音乐、走进音乐、拥有音乐了，技术先进了，心却游离别处。正如古人无法治疗近视，于是就很注重保护眼睛，自从现代文明发明近视眼镜以后，人们糟蹋起视力来，毫不在乎，有恃无恐——是啊：都有近视镜伺候着呢！有准分子激光技术伺候着呢！

这是我在观看电视台录播的《金色放歌——王宏伟金色大厅独唱音乐会》　时候的感慨。与其说是感慨，不如说是失望。看完了全部电视录播，我就找出来王宏伟没有成名之前出的一张CD，这张由赵季平先生策划制作的CD，保留着年青的王宏伟生命和艺术的元气与张力！将其中的几首歌重新听了一遍，解铃还需系铃人，原汤化原食，我用没有成名前的王宏伟的歌声清洗了自己的听觉系统，将那个豪华的《金色放歌——王宏伟金色大厅独唱音乐会》驱赶到了记忆的边缘。我得感谢录音技术和CD技术，让我能够很便利地将歌唱家王宏伟定格在一张十几年前的CD上，就是说，我如果愿意听某些歌曲，我会选择十几年前的王宏伟，而逃离现在已经成名的、不为衣食发愁、到处鲜花掌声的、已经不会表达愁苦之情的王宏伟——一个听众有这种自我选择的自由吧？

民间俗话：“书真、戏假、歌是屁话！”话糙但理儿并不糙，其中也有文艺创作的规律和原理。用这种简单也许粗暴的总结，将文化信息化繁为简地总结成俗话，让民间不一定识字的老太太，也能依此执行古老的文化标准：鼓励子弟多读书而不要沉溺于歌乐之中。因此，“歌是屁话”，我的理解，并不是说所有的歌都是屁话，而是说歌是最不容易搞好的，不好搞就是高难度的，弄不好就是屁话。所以，中国古人才总结出一句有关音乐的真理：“惟乐不可以为伪！”一旦虚伪，就是屁话。民间俗语的表达方式，可以理解为警钟式的训诫，而不是铁定的判断。

再说回《金色放歌——王宏伟金色大厅独唱音乐会》，不知道是什么原因，整个音乐会没有一句让我感到是从内心里发出的歌声，即失去了他原本可以优越于同类歌唱家的质朴与真诚。没有了质朴与真诚，他的嗓音突然显得没有意义地干巴，共鸣似乎也不够。《西部放歌》那一句翻高儿：“……跟着那太（翻高、拉细、扬起）阳走！”尽管掌声雷动，但我认为那不是给音乐鼓掌，那是给一声喊叫鼓掌，是给一个由人声模仿的拉警报或汽车鸣笛鼓掌，其实维也纳的观众也是见得少了，如今要在黄河中游地区找一个嗓子能翻得这么高还富含情感的歌手，比买一只羊还容易。

王宏伟最不该演唱由胡松华、吴雁泽、李双江甚至刀郎演唱的歌曲。在演唱者珍稀地葆有质朴与真诚情感的时候，任何歌曲都是可以唱的，因为有质朴和真诚在那儿支撑着，怎么唱都能动人心魄。而如果失去了质朴与真诚，单纯技巧的模仿和试图超越，不仅徒劳，而且尴尬，让听者都感到不好意思。那首《妹子开门来》，最走形儿，与王向荣或者孙志宽的版本一比较，会让听的人感到羞愧；而《下四川》一首，绝对不可与姜家锵的版本放在一块儿听，那会令人懊恼不已，更不要说与甘肃的花儿王相比较了。

主持人杨澜的词儿显然是早写好了的，通篇溢美并充满强迫的意志，这是我们中国人搞晚会的习惯和通病，自己先把自己评价得很高，每一首歌曲都把观众带到了什么境界，反正一个晚上观众是跟着歌声到处找境界。

中国要向外输出文化，音乐首当其冲，中国也有这样的实力的高度，只要策划营销得好，中国的民族音乐是可以自流灌溉到别处去的。将中华民族的情感信息，通过歌声传播到别处，造福他人。

然而，失去了质朴和真诚的歌声即“伪歌”，别人也是可以听出来的，音乐既是跨越语言的艺术和信息，它能让人感受到质朴与真诚，也就同时能让人感受到虚假与矫情。韩国人嘲笑我们是文化赤字大国，法国人激我们要输出文化价值观才算真正的强大，我们自己也知道该到了输出软实力的时候了。可是，就凭着一场又一场在维也纳金色大厅的“伪歌”，我们永远没戏。

2009年5月11日