十五时期是松江城市面貌变化最大的一个时期，那个阶段，让人印象深刻的除了道路和各类建筑外，就是不断发生的各种开工典礼和通车仪式了。来过松江的，都为这几年松江城市面貌的日新月异而感叹。作为松江人，我们都很自豪，但城市规模的扩张、制造业企业的增加都是有其限制的。06、07两年，我们开始感到，随着国家对土地宏观调控力度的不断加大，以往大张旗鼓，通过固定资产投资来拉动区域经济发展的道路已经快走不通了。
那么，今后松江依然走在市郊经济发展前列的立足点在哪里呢？
经济发展是讲“阶段”和“条件”的，产业定位更是有其客观规律，研究松江今后的经济发展，离不开对自身“阶段”和“条件”的认识，也离不开对已走过这种“阶段”和“条件”的案例的仔细分析和总结。正是带着这样的想法和目标，我们试图利用在法国、意大利和奥地利的培训生活来体会、感受和系统了解发达国家的解决之道。
列数此行中给自己留下印象深刻的事物，当然也是这些城市得以响誉世界的产品，发现无论是巴黎的时尚产业、米兰的男装及皮具设计、威尼斯的彩色玻璃，还是茵茈布鲁克的水晶，都无不体现出当代欧洲经济发展的趋向，即创意产业正越来越成为推动经济发展的主导产业。
下面我们就试着就“创意产业发展实践”这个课题，展开一些粗浅的探讨。
一、创意产业的由来
创意产业古已有之，英国在十八世纪已经开始实践文化创意产业。不过长期以来，创意一直没有被看作产业或者产业化程度还不高。早在1986年，著名经济学家罗默（P. Romer）就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。但作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念的明确提出者是英国创意产业特别小组。
1997年英国大选之后，首相布莱尔提出“新英国”这样一个构想，希望改变英国老工业帝国陈旧落后的形象。作为“新英国”计划的一部分，工业设计、艺术设计等领域有着崇高的地位。布莱尔还着手成立了“创意产业特别小组（ Creative Industry Task Force ）”，并亲自担任了主席，推进文化、个人原创力在经济中的贡献。
英国创意产业特别小组先后于 1998年和2001年两次发表研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略。这两份报告成功并快速地使创意产业成为英国经济发展的重要角色。
创意产业这个观念自英国正式被正名，并在几年内快速地被新加坡、澳洲、新西兰、台湾与香港等国家和地区调整采用。
创意产业这个观念自英国正式被正名，并在几年内快速地被新加坡、澳洲、新西兰、台湾与香港等国家和地区调整采用。
二、创意产业的定义
所谓“创意产业”，就是指那些很大程度上依靠个人创意，技能和天赋而建立起来的，并且在知识产权的建立和保护下，能够为社会创造潜在工作职位并带来潜在社会财富的产业的总称。这个定义可以使我们马上关注到创意在财富和就业方面所创造的经济回报，同时看到对知识产权的保护措施带来的回报。
很多经济较发达的国家都选择将文化创意产业作为重点发展的行业，但发展水平不一，我们这里列出的是一些发展水平较高、已形成一定特色的国家来进行探讨。
三、国外创意产业发展实践
（一）英国的创意产业发展
据英国官方统计，以文化为主体的创意产业是英国发展最快的产业，在过去的十年间年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，创意产业增加值占GDP的比例超过5%；创意产业的平均出口年增率为11%，超过外贸3%的年增长率，以及服务出口7%的增长率；创意产业提供就业机会的平均年增率为3%，与此同时，整个英国经济的就业人数只有1%的增长。
近年来英国创意产业的发展，和政府积极的推动政策相契合。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面。具体包括：
（1）加强创意产业的基础研究
英国对创意产业进行了大量的基础研究，创意产业特别小组于1998年和2001年出版两份《 Creative Industries Mapping Documents》报告，1998年，出版的《Exports: Our Hidden Potential》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的《The Regional Dimension》研究了创意产业的地区发展；2000年，《The Next 10 Years》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活3方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《Creative Industries Economics Estimates》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。
（2）培养公民创意生活与创意环境
政府从产业发展角度来推动创意产业的同时，也意识到公民创意生活的重要性，因此采取了一系列的措施，包括：开放更多的博物馆及将所有数据档案数字化等，期望通过教育培训、支持公民的创意发展、提供公民的创意接触的机会，使人们可以享受创意生活，并为产业的发展提供基础。
近年来英国创意产业的发展，和政府积极的推动政策相契合。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面。具体包括：
（1）加强创意产业的基础研究
英国对创意产业进行了大量的基础研究，创意产业特别小组于1998年和2001年出版两份《 Creative Industries Mapping Documents》报告，1998年，出版的《Exports: Our Hidden Potential》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的《The Regional Dimension》研究了创意产业的地区发展；2000年，《The Next 10 Years》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活3方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《Creative Industries Economics Estimates》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。
（2）培养公民创意生活与创意环境
政府从产业发展角度来推动创意产业的同时，也意识到公民创意生活的重要性，因此采取了一系列的措施，包括：开放更多的博物馆及将所有数据档案数字化等，期望通过教育培训、支持公民的创意发展、提供公民的创意接触的机会，使人们可以享受创意生活，并为产业的发展提供基础。
（3）重视数字化对创意产业的影响
近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。数字化技术不但大大缩短了创意产业的创作过程，降低了创作成本，提高了创意产品的创作质量（例如电影数字化制作等），而且也促成了创意产品销售渠道和消费者消费习惯的深刻变化（例如：在线销售、在线支付与消费等）。
为顺应数字化的发展，英国政府采取了一系列的措施：1998年，政府对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计划应对数字化潮流；2000年，Consumers Call the Tune研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性；2000年，创意产业特别小组对互联网的影响进行了研究，并提出若干建议。政府于同年做出响应，提出了相应的具体做法；2002年， Screen Digest Report on the Implications of Digital Technology for the Film Industry研究了数字科技对电影生产及销售的影响，并提出应对数字化发展趋势的电影产业政策。
（4）积极探索国际合作与交流
英国致力于寻求国与国之间的交流与合作。英国政府认为本着平等互利的原则，加强英国与其它国家在创意产业领域的合作，促进不同国家创意产业从业者之间的交流，可以消除国与国之间的贸易壁垒，产生互补的效果，有利于本国创意产业的发展。
（5）为中小企业筹措资金
英国创意产业从业者多为中小企业，其发展中往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。因此，政府也积极支持那些有创新能力的个人或业者，为其提供发展所需的资金，以免埋没了许多创意构思及商机。为创意产业从业者寻求资金，是 1997年创意产业特别小组成立后最重要的工作之一。目前采取的措施有：提供各地可供给创意业者资金的机构联络方式；英国科学、技术及艺术基金会(NESTA: National Endowments for Science, Technology and Arts)对于具有创新点子的个人，提供发展资金等。
（5）为中小企业筹措资金
英国创意产业从业者多为中小企业，其发展中往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。因此，政府也积极支持那些有创新能力的个人或业者，为其提供发展所需的资金，以免埋没了许多创意构思及商机。为创意产业从业者寻求资金，是 1997年创意产业特别小组成立后最重要的工作之一。目前采取的措施有：提供各地可供给创意业者资金的机构联络方式；英国科学、技术及艺术基金会(NESTA: National Endowments for Science, Technology and Arts)对于具有创新点子的个人，提供发展资金等。
（二）、美国的创意产业发展
近年来，创意产业在美国发展迅速，成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。在对GDP的贡献和创造就业两方面，已经持续超过美国经济中的其它部门，同时在美国出口增长中也扮演着日益重要的角色。
据《美国经济中的创意产业： 2004年报告》提供的数据，在1997-2002年，美国核心创意产业增速是3.51%，超过同期美国GDP2.4%的年均增长率。2002年美国核心创意产业的增加值达到6262美元，占GDP的5.98%，总体创意产业增加值为12540美元，约占到美国GDP的11.97%。
在就业方面，2002年核心创意产业就业有548.4万人，占美国就业总人数的4.02%。同年，全部创意产业雇佣了1147.6万人，占美国就业总人数的8.41%。美国全部创意产业的就业规模直逼美国保健与社会救助业（从业人数1530万人）、制造业（美国制造业21个制造产业的就业人数为1450万人）。
在当前美国贸易赤字继续扩大的情况下，美国创意产业作为美国出口最重要的部分，在出口和海外销售上持续快速增长。 2002年，尽管遭遇到盗版和全球整体经济衰退等状况，美国核心创意产业中四个部分的海外销售和出口仍然增长了1.1%，达到了892.6亿美元。
20世纪70年代以后，随着美国创意产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其创意产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容：
（1）重视版权保护
美国政府相当重视对创意产业的保护，政府机构中设有版权办公室（隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等行政部门提供版权咨询）；美国贸易代表署（负责知识产权方面的国际贸易谈判）；商务部国际贸易局和科技局；版权税审查庭；海关（主要负责知识产品的进出口审核）等相关的行政部门。除此之外，随着创意产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等
（2）加强版权立法
美国政府先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列版权保护法规，形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为创意产业的繁荣提供法律保障。
（3）实施数字化版权保护战略
美国是数字化技术及应用方面全球领先的国家。随着互联网、数字技术的进步，为版权产业国际化、数字化提供了广阔的发展空间。为了适应数字化时代对美国创意产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略。美国1998年10月通过了《跨世纪数字版权法》（Digital Millennium Copyright Art），该法针对数字技术和网络环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订，为大众和创意产业界提供数字化版权保护。
（4）推动版权保护国际合作
70年代以后，美国创意产业获得了巨大发展，逐渐成为世界最大的版权产品出口国，国际版权保护对美国经济的意义日益突现。在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和创意产业在海外提供了更好的保护。美国经过多年努力，于1998年加入《伯尔尼公约》，为版权提供双边的保护。此外，美国还积极推动建立与国际贸易相关的新型国际版权保护体制，通过关贸总协定乌拉圭回合谈判的机会，最终形成了TRIPS协议，不仅提高了国际知识产权的保护水平，而且建立了有效的法律实施机制和争端解决机制。
据《美国经济中的创意产业： 2004年报告》提供的数据，在1997-2002年，美国核心创意产业增速是3.51%，超过同期美国GDP2.4%的年均增长率。2002年美国核心创意产业的增加值达到6262美元，占GDP的5.98%，总体创意产业增加值为12540美元，约占到美国GDP的11.97%。
在就业方面，2002年核心创意产业就业有548.4万人，占美国就业总人数的4.02%。同年，全部创意产业雇佣了1147.6万人，占美国就业总人数的8.41%。美国全部创意产业的就业规模直逼美国保健与社会救助业（从业人数1530万人）、制造业（美国制造业21个制造产业的就业人数为1450万人）。
在当前美国贸易赤字继续扩大的情况下，美国创意产业作为美国出口最重要的部分，在出口和海外销售上持续快速增长。 2002年，尽管遭遇到盗版和全球整体经济衰退等状况，美国核心创意产业中四个部分的海外销售和出口仍然增长了1.1%，达到了892.6亿美元。
20世纪70年代以后，随着美国创意产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其创意产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容：
（1）重视版权保护
美国政府相当重视对创意产业的保护，政府机构中设有版权办公室（隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等行政部门提供版权咨询）；美国贸易代表署（负责知识产权方面的国际贸易谈判）；商务部国际贸易局和科技局；版权税审查庭；海关（主要负责知识产品的进出口审核）等相关的行政部门。除此之外，随着创意产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等
（2）加强版权立法
美国政府先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列版权保护法规，形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为创意产业的繁荣提供法律保障。
（3）实施数字化版权保护战略
美国是数字化技术及应用方面全球领先的国家。随着互联网、数字技术的进步，为版权产业国际化、数字化提供了广阔的发展空间。为了适应数字化时代对美国创意产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略。美国1998年10月通过了《跨世纪数字版权法》（Digital Millennium Copyright Art），该法针对数字技术和网络环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订，为大众和创意产业界提供数字化版权保护。
（4）推动版权保护国际合作
70年代以后，美国创意产业获得了巨大发展，逐渐成为世界最大的版权产品出口国，国际版权保护对美国经济的意义日益突现。在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和创意产业在海外提供了更好的保护。美国经过多年努力，于1998年加入《伯尔尼公约》，为版权提供双边的保护。此外，美国还积极推动建立与国际贸易相关的新型国际版权保护体制，通过关贸总协定乌拉圭回合谈判的机会，最终形成了TRIPS协议，不仅提高了国际知识产权的保护水平，而且建立了有效的法律实施机制和争端解决机制。
（三）、法国的创意产业发展
对于文化，法国与美国采取的管理模式完全不同，其在文化发展上不太信赖市场机制。法国以艺术大国自居，因此发展重点基本上是以文化和艺术为主轴。在第三共和时期，国家鼓励创作，政府试图在国家与个人涉及范围之间加以区分，国家负责必要公共事务的运作（例如教育机构、文化资产机构）；而个人、企业和市场经纪人则负责其他的事务。公共事务主要包括：维护和保护教育资产、建造纪念馆；制订文艺法规保护文化资产；全力发展博物馆设施；举办文化展览活动，其1889年和1990年的法国百年艺术展最为突出。
第四共和时期，法国文化创意发展在本质上是急剧变化的，此时仍以传统艺术为主，但文化艺术的思潮已经产生多样的转变，虽然此时艺术市场蓬勃发展，但1962年开始产生危机，市场发展顿时减缓，其关键因素就在于高效率的创作生产，以致于产品价值加速膨胀，造成危机。
法国于1959年1月8日成立文化部，统一管辖文化及艺术领域之相关事务，文化部在政府团队的优势地位解决了文艺界先前的问题，文化部相继推出几个政策：将艺术家纳入社会安全制度、在国外举办法国艺术活动、国家文艺或当代艺术的推广。此文化行政机构在1959年设有文学艺术司音乐表演处、教育处、文学处、博物馆总司、建筑局，并接管来自教育部的文献局和工业部的国立电影中心。1961年增设戏剧、音乐和文化活动司。1962年增设艺术创作处和文物造册列管处。1964年增设古代文物遗址处和国立现代艺术中心。
l 法国设计业发展迅速
作为创意产业重点行业之一的设计业，在法国发展迅速，具有良好的国际声誉。法国设计业所涵盖的设计领域主要包括：产品设计、服装设计、时尚设计、企业形象设计、视觉传达设计、环境设计、包装设计、设计研究等。其中，产品设计占所有设计公司业务量的 60%，是设计公司主要的业务内容，但是产品设计的利润率相对较低，包装设计利润率相对较高。据法国工业设计促进协会统计：法国设计业的年营业额约为30亿欧元。
法国绝大部分的设计公司位于巴黎。据法国工业设计促进协会的统计，巴黎聚集了全国 55%的设计公司，提供了全国76%创意设计工作岗位。
l 法国文化创意产业的特点
1、“法国艺文机构”继续以强势作风推动艺文事务，并实行政策来弥补市场机能的不足，不断修正策略，并建立具有代表性的地位。
2、在艺术“教育”方面，造形艺术源自美术，虽然形式有变，但扎实根基是不变的。艺术教育为一独立架构，并在大学中培养未来的艺文机构、市场和传播人才，于是可看到美术领域之外的惊人发展，并与协会、大学等机构相互影响。
3、法国一方面对自己的传统文化而骄傲，另一方面也在外国文化的强力竞争下感到无奈；其发动如1994年〈杜邦法〉中要求在新闻传媒和网络等借口捍卫法语的地位，针对的就是各产业面临英语文化侵蚀的状态。所以，法国并不把重心放在“文化产业的发展”，而是较重视“文化的发展”，其强调的是文化与国家形象如何互相结合。
4、市场机制虽可藉由交易与价格机制诱发“创意”的产生，但市场亦有严重的缺陷。艺术、文化与创意在本质上属于主观的创作与评鉴，因此以价格来当作评断的依据，容易产生投机炒作的弊病。例如现今许多值得深思的文艺电影，却因票房不佳而使大众失去欣赏的机会。因此若着重于文化创意产业的“产值”，反而容易忽略了文化的本质而使其产生质变。所以，法国才会为了对抗英语文化的侵略，强调自己母语的优越性，并提出因应之道。
（四）、丹麦的创意产业发展
丹麦政府对推动文化创意产业的发展不遗余力，文化创意产业已经成为带动丹麦经济发展的一股最重要的力量。根据丹麦统计局的数据，1992-2005年期间，丹麦文化创意产业的年平均增长率超过20%，是丹麦国民经济中增长最快的行业之一。
为促进创意产业的发展，丹麦文化部和贸易产业部共同发表了一份有关提升丹麦创意产业的研究报告《丹麦的创意潜力》，详细阐述的丹麦文化创意产业的范围，以及产业政策的策略重点。
丹麦将文化创意产业归纳为 9大领域，其中每一领域包括从产品制造、关联产业部门到相关服务的产业链的详细定义。丹麦政府选择了电影产业、音乐产业、新兴媒体的内容生产、文化产业化作为其文化产业发展的四个重点领域。
此外，丹麦政府为了促进文化创意产业与产业化以及经济发展互动，在文化创意产业政策上提出了五大战略方向：
l 为文化创意产业领域提供更多的风险资本和创投基金
l 提供文化创意产业的专业知识培训，为文化创意产业建立创新环境
l 重视文化创意产业的全球化发展
l 为文化创意产业建立有效的市场机制，规范市场环境
l 改善文化创意与产业界之间的互动关系，促进文化与产业互动发展
（五）、瑞典的创意产业发展
瑞典已发展成为当前世界创意强国，正形成强大的产业聚集效应，而且明显向城市集中。据有关统计报道，瑞典大约有 9%的就业人口从事文化创意产业。从1994-2005年瑞典就业人口的统计数据来观察，瑞典文化创意产业中成长最快的是设计业和多媒体产业，其次是精致艺术(包括表演艺术、平面艺术、文学等)。瑞典的文化产业发展明显向都市集中，尤其以斯德哥尔摩最为明显。拥有全国 1/5就业人口的斯德哥尔摩，竟然占有全瑞典1/3的文化产业人口。
瑞典最具有国家代表性的文化创意产业，首先要谈电影与音乐，因为瑞典是全球第三大音乐输出国，电影产业更是成功，数十年来产生了许多经典名片和电影奇才。
瑞典的汽车与建筑业能在国际市场上大获成功，除了顶尖的高科技人才外，工艺设计也是关键性的因素，它已经成为一种足以代表瑞典文化特色的国宝级产业。
（六）、日本的创意产业发展
日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到80%以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。
根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。
拥有 430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分 3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。
在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。日本卡通产业的出口额急剧扩大。
四、案例中的体会
上述六个国家在发展创意产业实践方面有很多共性的点，也有一些自身国家的特色，我们分析他们的共性点，主要存在以下六个方面：
n 创意产业是很多国家经济发展到一定水平后的共同选择，代表了产业发展的方向。
n 创意产业是服务业外包达到一定聚集度后出现的新的规模产业。
n 创意产业发展都是在政府倡导、扶持和培育下实现快速发展的。
n 创意产业涵盖范围很广，必须选择性地发展某些领域。
n 知识产权的保护是创意产业良好发展的前提。
n 创意+产业，并不等同创意产业。要想实现良性循环，必须融同产业链。
对于这些共性点的把握将有助于我们探索松江的发展定位和发展途径。
五、上海松江的创意产业发展
（一）、上海中心城区创意产业的发展
上海的创意产业走过了一条从自发集聚到政府引导的发展之路。从上世纪90年代起，上海一些从事艺术、设计的创意者们已开始自发地聚集到莫干山路、泰康路、昌平路、福佑路的老厂房和仓库，从事文化创意活动。2004年下半年，上海市经委看到了创意产业未来的发展方向，积极寻找国外一些发达国家在创意产业方面的经验，结合上海特色，在11月份组织成立了“上海创意产业中心”，2005年4月，上海首批18家创意产业集聚区挂牌，建筑面积总共占地30多万平方米。
集群化是上海创意产业的一大特点。所谓集群化是指某个特定产业中相互关联的、在地理位置上相对集中的若干企业和机构的集合，具有很强的群体竞争优势和集聚发展的规模效益。位于旧厂区的创意产业基地，外部环境宽松、可塑性强，企业运营成本低，产业集聚地具有很强的吸引同类企业入驻的能力。同时，有的基地已初步形成了较完整的产业业态，影响和带动周边地区的发展。如泰康路艺术街，云集了与视听艺术相关的中外小企业 160多家，包括画家工作室、设计室、画廊、文化中心、时装展示中心等，这些企业以创意设计为核心，涉及视觉创意设计各个领域，形成了完整的产业链。除了这些艺术机构外，餐饮、服务业等商业产业及文化娱乐产业紧随其后，并且带动了旅游、租赁业、房地产业等行业的联动发展。
如果我们归纳上海中心城区创意产业发展的主要特点，这些特点包括：
（1）形成了以设计创意为特色的重点领域。包括与文化相关的创意设计，如网络媒体、时尚艺术、影视制作、环境艺术、动漫艺术等；与工业、建筑相关的创意设计，如工业设计、室内设计、建筑设计等；与消费相关的创意设计，如时尚消费设计、服装设计、广告设计等；与传统相关的创意设计，如工艺美术品制作等。
（2）布局上出现了一批创意产业园。目前，上海市区已建成18家创意产业园区。目前正在推进建设和改造的创意产业园区有16家。同时，还准备一些后备改造项目。
（3）探索走与历史建筑改造相结合的途径。上海中心城区拥有大量老洋房、老厂房、老仓库等优秀历史建筑，体现了城市发展在不同时期的独特风格、艺术特色和科学价值。通过改造，使这些老厂房注入新的产业元素，老建筑里集聚新的机制和新的增量，使老厂房成为创意设计类企业十分乐意进驻的场所，成为实施科教兴市主战略的一个新的增长点。
（1）形成了以设计创意为特色的重点领域。包括与文化相关的创意设计，如网络媒体、时尚艺术、影视制作、环境艺术、动漫艺术等；与工业、建筑相关的创意设计，如工业设计、室内设计、建筑设计等；与消费相关的创意设计，如时尚消费设计、服装设计、广告设计等；与传统相关的创意设计，如工艺美术品制作等。
（2）布局上出现了一批创意产业园。目前，上海市区已建成18家创意产业园区。目前正在推进建设和改造的创意产业园区有16家。同时，还准备一些后备改造项目。
（3）探索走与历史建筑改造相结合的途径。上海中心城区拥有大量老洋房、老厂房、老仓库等优秀历史建筑，体现了城市发展在不同时期的独特风格、艺术特色和科学价值。通过改造，使这些老厂房注入新的产业元素，老建筑里集聚新的机制和新的增量，使老厂房成为创意设计类企业十分乐意进驻的场所，成为实施科教兴市主战略的一个新的增长点。
（二）、松江发展创意产业的条件分析
n 唯一性条件：松江大学园区目前已有约8万学生，学科专业近200个，其中有近100个创意类的专业，涉及教师和学生总数可达4万人，占大学园区总师生数的45%。可以说，创意类学科已成为松江大学园区的第一品牌学科。这是松江发展创意产业最具优势的地方。而且，这些学科分布广泛，涉及众多产业领域。
n 经济水平条件：松江工业化水平已达到一定阶段，创意产业将为下一步产业增加值提升创造条件。当经济发展到一定阶段，创意设计的重要地位凸显，才逐渐分离出来形成了独立的产业。这一分离，一方面有利于突破传统产业的原有束缚，更充分地发挥想象，扩大创新空间；另一方面创意设计跳出了为本企业服务的圈子后，有利于向其他行业、企业渗透，既获得规模经济效益，又提高了其他行业的产品附加值。松江目前的制造业基础已有条件接受创意产业作为一种独立产业存在。
n 比较优势：目前市中心区以老建筑改造为特色的创意产业发展定位与松江的定位会有一定错位，将会形成互补、互动效应。
n 与城市总体定位的关系：松江以旅游业为代表的现代服务业发展将在未来几年出现爆发式增长，也为创意产业发展提供了机会。
n 物理空间：大学城北部尚有约10平方公里土地待开发，这一区域在上一轮的城市规划中是作为居住用地存在的。2005年后，松江新城阶段性商品房供大于求，于是开始考虑调整规划用途。目前正由区规划局和新城公司一起对该区域做前期研究。我们认为，在这样一个集合了交通便利、科技配套、旅游综合开发等理念于一体的松江新城最后的钻石区域，惟有发展“创意产业”这样代表经济发展未来趋向的产业才能最大限度的有利于松江的可持续发展。
经过上述分析，我们有理由得出结论：松江具有发展创意产业的基础条件。
（三）、松江发展创意产业的定位分析
由于世界上各个国家或地区经济发展水平不同，工业化、城市化、现代化发展进程不同，人均收入和人力资源结构不同，因此创意产业的发展方向和发展重点各不相同。松江发展创意产业必须要了解与欧美等发达国家城市的差别，才能准确定位。这些差别主要体现在：
1、经济水平和工业化、城市化发展阶段不同。英国等发达国家的创意产业是在工业化和城市化完成之后发展起来的，所以英国更加注重文化、体育等精神领域的开发与建设，创意产业成为为英国打造文化帝国服务的产业结构。松江还未完成工业化和城市化进程，所以发展创意产业，必须要为自身的产业发展方针服务，为产业结构升级服务。
2、对创意产业概念内涵的理解不同，我们所强调的创意产业与传统产业的联系度更高。从创意产业的内涵来看，文化无疑是创意产业的主要要素，但是文化产业决不等同于创意产业，文化创意只是创意产业的一个部分。因为文化创意可以产生于任何经济活动之中，在出土的古代陶器上就已发现有创意的花纹图案。在各类传统产业里都有涉及美学的设计，如工业设计、建筑设计，以及时尚消费、广告商标、企业形象的设计等等。但早期的设计还局限于为本企业或本行业服务，没有分离出来成为独立的产业。创意设计只有跳出了为本企业服务的圈子后，才能向其他行业、企业渗透，既获得规模经济效益，又提高了其他行业的产品附加值。如建筑设计，跳出建筑工程公司，可不受工程公司业务范围和传统规范的限制，从而扩大了创新空间，并在为各类建筑的设计服务中扩大规模、积累经验、不断创新。如依托上海同济大学的建筑设计园区的年营业额已达20亿元。
1、经济水平和工业化、城市化发展阶段不同。英国等发达国家的创意产业是在工业化和城市化完成之后发展起来的，所以英国更加注重文化、体育等精神领域的开发与建设，创意产业成为为英国打造文化帝国服务的产业结构。松江还未完成工业化和城市化进程，所以发展创意产业，必须要为自身的产业发展方针服务，为产业结构升级服务。
2、对创意产业概念内涵的理解不同，我们所强调的创意产业与传统产业的联系度更高。从创意产业的内涵来看，文化无疑是创意产业的主要要素，但是文化产业决不等同于创意产业，文化创意只是创意产业的一个部分。因为文化创意可以产生于任何经济活动之中，在出土的古代陶器上就已发现有创意的花纹图案。在各类传统产业里都有涉及美学的设计，如工业设计、建筑设计，以及时尚消费、广告商标、企业形象的设计等等。但早期的设计还局限于为本企业或本行业服务，没有分离出来成为独立的产业。创意设计只有跳出了为本企业服务的圈子后，才能向其他行业、企业渗透，既获得规模经济效益，又提高了其他行业的产品附加值。如建筑设计，跳出建筑工程公司，可不受工程公司业务范围和传统规范的限制，从而扩大了创新空间，并在为各类建筑的设计服务中扩大规模、积累经验、不断创新。如依托上海同济大学的建筑设计园区的年营业额已达20亿元。
从这个意义上看，创意产业是知识经济时代社会生产又一次分工的产物，有人把它归入现代服务业的范畴，也有人把它视为传统三大产业之外的第四大产业，目前如何归类尚难有定论。但创意产业与三大产业都密切结合，在一定程度上还促进了三大产业间相互融合，这是显而易见的。如昆明世博会，既有农业种植，又有工业生产和建筑，还有服务业，三者密切结合；而其核心是一种人类的创意——“世界园艺博览会”。
正是基于以上两点考虑，松江的创意产业需要根据松江经济发展实际水平和工业化、城市化发展阶段，不能以文化创意作为主体，而需发展以产业为主的创意产业，从而为城市功能转型、为产业结构升级、为二三产业融合发展服务，将创意产业融入城市文化与城市建设之中。
（四）、松江发展创意产业的思路和途径
1、以产业集聚为核心，引导形成载体。重点建设松江大学城创意产业园。
把载体建设作为工作重点，积极推进创意产业园区建设，使创意产业园区成为创意企业和创意人才的集聚地，创意产业的发源地，创意成果的展示窗口，成为松江城市功能的一个新亮点。
从对松江发展创意产业的基础条件的分析可知，大学城北部配套区从区位而言，其四面分别是松江最具发展潜力的四个点。南侧是有七所高校、10万师生的大学园区；东侧是轨道交通9号线的大学城站；北侧是佘山国家旅游度假区和文广影视基地；西侧是长江三角洲区域新近的考古发现——广富林古文化遗址。这样的区位，应该可以建成中国一流的创意产业园区。
2、构筑产业链，把握创意产业发展的关键。
创意产业实际上有两个部分，一个是创意，一个是产业。创意应该说自古就有，但是产业问题一直没有明晰化，关键是要构筑创意产业的产业链和产业的延伸。目前发展创意产业，最常见的问题就是不能构筑完整产业链。要在较短的时间形成竞争力，首先需要打造出一条符合市场规律的完整的创意产业链，提高创意产业与其他产业的关联度，使创意产业对推动制造业发展，推动消费和推动文化产业发展发挥应有的作用。如何在松江高校资源与工业企业之间找到对接的点，是松江发展创意产业首先面临的难题。
大学城落户松江已有五年，按理大学与地方间的产学研互动可以进入良性循环的阶段了。但事实上，“地校互动”目前看，还更多的是松江政府与大学之间礼节性的座谈、交流等。找不到利益的对接点、高校资源与企业需求不匹配等依然是棘手的难题。
通过建设创意产业园区的形式，力求在物质空间上为学校与企业构建一个资源对接、整合的平台。同时发挥双方优势，延伸产业链，提高行业技术变革的相关度。
3、从产业发展出发，重点推进研发设计（包括工业设计、服装设计等）、影视和媒体内容制作、时尚消费设计等。
松江二产企业的特点就决定了松江发展创意产业，必须要在工业产品设计领域寻找突破点。东华大学所具有的全国领先的面料研发及服装设计优势将在产业园中得以进一步强化。工程技术大学在汽车、轨道交通、材料学等领域的应用性研发能力也将更好发挥。复旦上海视觉艺术学院在多媒体、时尚产业领域的优势等也将是松江发展创意产业的良好资源。
4、与文广集团等合作，争取使松江成为接受新媒体郊迁的接受地，打造为上海最具规模的影视和传媒基地。
社会经济发展到一定阶段，原本聚集在城市中心区的许多产业都会出现郊迁。影视制作、媒体内容制作，甚至整体文化广播影视系统都能在郊迁中获得大发展。一方面是由于中心区高昂的租金对这些产业有挤出效应，另一方面，也是由于郊区相对开阔的空间有利于这些内容制作者降低心理压力和提升创意能力。所以，须与文广集团沟通整体迁至松江新城的事宜。这将是继松江大学城、轨道交通线以后，对松江经济社会生活产生重大影响的又一件大事。
（六）、松江发展创意产业所面临的挑战
（1）国际竞争日趋激烈。中国加入WTO后，逐步放宽了外国产品和企业进入中国市场的限制。目前日本、韩国等国的动漫画、电脑互动游戏等产品在我国已经占据了很大的市场份额，国际上一些著名的文化、传媒、影视业巨头更是携资本、品牌、渠道等优势开始大规模进入中国市场，这对我们创意产业的发展既是一次良好的机遇，同时更是严峻的挑战。
（2）创意产业人才匮乏，特别是既通晓创意产业内容又擅长经营管理的管理者和灵感迸发、创意迭现的创作者。
（3）针对创意产业的法律保障体系还不完善。创意产业的真正核心在于创新和创造力，而对知识产权的保护实际上就是对人的创造力和创新能力的保护，因此，创意产业的发展离不开对知识产权的保护。而这些方面，我们国家也只是刚刚起步。