我打小的时候就常常给我父亲磨墨，供老人挥舞毛笔书写所用，手腕经常磨的酸痛难忍，总想劝老人买点墨汁写字罢了，可是倔强的父亲经常叮嘱的说，磨的墨总比买的墨汁墨色好的多。这种墨里头色彩饱和，有厚度，写出来的字在五色变化之中惟妙惟肖。可是当时，因我年纪尚小，还不懂得怎样去欣赏，那时，我眼中的墨只是一片漆黑而已。以至于有一阶段，在我画画的时候总是不喜欢用黑色来作画，即便用黑颜色画的画，其结果也是一片乌黑，毫无灵性与生机。

    时隔30多年，生活和阅历让我改变了对黑色的看法。记得有一次和朋友一起啄饮着普洱品玩黑色的墨玉，在玉中微妙的晕色之中仿佛唤醒了我对黑色的一种特殊感悟，太绝妙了，世间万物相生的规律一切尽在其中。从此，让我转变了对色彩的认识，集中精力去研究黑色当中的色彩变化。用黑色画画，对于一般的艺术家来说难度是非常大的，因为当你看不出黑色的色彩变化之时，你是无法把画面很统一很单纯很概括的表现出来的，也就是说，此时的画家眼中还看不出色彩。实际上，色彩对于我来说是一个形而上的事情。无论是在品茶还是品酒之时，第一人们首先要关注的是色泽，进到口里的还要感觉色泽，这时的色泽已经与个人的感受和对生命的体验交融在了一起，形成一种生活文化，这种文化让人们去鉴别让人们去享受。好的黑颜色的作品，它一定是极其概括极其单纯的，无论是在色相的变化上还是在明度的变化上都非常符合极简的精神。在极简之中产生出来的概括与丰富，难度是极大的。另外，给黑颜色以生机产生光芒，除了纯度与色相的微妙变化之外，很重要的一点是色彩的边沿与色光的变化，这种边沿的进出转换强弱相生会使作品产生生命的光芒。