《易经》中说，咸速而恒长。男女之间的感应和爱恋是瞬间可以产生出来的。这是当代人不敢确认的。当代人体察不到自己的生命渴求，却有无数方程式等着解构情感。这其中一个变量就是时间吧。存一份疑而失一份真。席慕蓉在《印記》中言：“不要因为也许会改变，就不肯說那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。”

李商隐有首诗《无题》“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”一见之间就愿意化作彩蝶随他飞去，只恨自己不能平白生出双翅。眉宇之间，言表之下，尽是含着月意风期。青春版《牡丹亭》的制片人白先勇说了他选演员的一个经验，他说自己选了沈丰英演杜丽娘其实标准很简单，就是看她的眼角，她的眼角之间蕴含着无限的情，这无限的情就是在一见钟情的人儿之间传递爱的讯息。《西厢记》中说：“怎当他临去秋波那一转。休道是小生，便是铁石人也意惹情牵。”莺莺送来秋波，张生意乱情牵，这便是心意感应，一见钟情。动人心魄的情哪，是一见之下的惊鸿一瞥。

法国的作家司汤达一心作爱情心理的研究，他说：爱情的产生是依赖于第一次见面男子既有让人尊敬的模样，又要有让人爱怜的态度。“适我愿兮。”借用《金瓶梅》中的李瓶儿对西门庆说的话，那就是“你是医奴心病的药根子。”爱由象生，爱情就是对爱之人的心象，你要喜欢他，他不好，你都说好。就像《乱世佳人》中斯加丽对爱斯丽的爱。本来爱斯丽是一个平凡木納的人，并不是激情饱满的斯加丽爱的敌手。但是她却偏偏把爱的新衣套到了这个人身上，在斯加丽看来爱就象一件美丽的衣裳，是被赋予到所爱的人身上的，这也许并不是真正的爱。但是女人也珍视的也正是这个爱情理想，终身都不愿意放弃的。

《西厢记·幺篇》，莺莺唱到：“衣冠济楚庞儿整，可知道引动俺莺莺。据相貌，凭才性，我从来心硬，一见了也留情。”相貌和才性这两样还是最精要。

此处且看雪芹如何写黛玉初见了宝玉，黛玉心想：“倒不见那蠢物也罢了。”这是描述女子心态极妙的语言，一见黛玉心性高，二见活泼的趣味，知道必见仍有玩味。黛玉看宝玉，十分细致，但又不盯着看，先是衣服打扮，后是形容态度，态度中体会的是天然风骚。宝玉看黛玉就不同了。他是死盯人家姑娘的脸庞观看，“两弯似蹙非蹙ズ烟眉,一双似喜非喜含情目.”两句把一个女孩儿的精神生命都全看到了心中去了。下面则不描述衣着，也不形容态度，而是全是几句玩弄的文字，这是宝玉的心性和视角。黛玉看宝玉，“有些面熟”，但是没有吱声；宝玉看黛玉，就直接说“这个妹妹我曾见过的。”两句应证了前世之缘，木石相逢，这就是所谓的“一见钟情”。男女能够一见钟情的，必是性情态度上，有些相熟相似的感觉。全然不能说的清楚，但是心里是最明白的了。

爱由象生。爱情是灵犀一动的心像。诗云：“心乎爱矣，遐不谓矣。中心藏之，何日忘之？”。《牡丹亭》中有诗云：“墙头马上遥相见，一见知君即断肠。”此时更是言语未通，心意已通。

“邂逅相遇，适我愿兮”。愿念是对生命的信仰。不仅是对爱人所投注的情感，而且他或她对生命意义的全部理解。德国哲学家海德格尔说：“信仰的真正存在的意义便是：信仰等于再生。”反过来是愿念的某种不能实现，正是心中自我理想生命过程的崩塌，因而不能适愿者，从而直面了死亡。那些内心有丰富自我体验的人，正是为情为缘而生的。当我们适愿时，我们应该真心地感恩造物主对于我们生命的惠顾。心像是自己美的、爱的愿望的投射。当然这种愿念在中国文化之中是发展的，它是“孚”念，它是《易经》最高价值的体现，在生命成长中不断与文化融合确认之后的新认知。

美的相遇是人生的福报。人生的美好相遇是多么可遇而难求。愈美好的人愈不敢确立这样的信仰，世上连玦相配的美玉最难求。屈原不敢信。他有诗云：“索琼茅以莛篿兮，命灵氛为余占之，曰：两美其必合兮，孰信修而慕之？思九州之博大兮，岂唯是其有女？”他为真美、真爱的索求是最赤诚的，把那些美好的茅草展开了作为莛席，让内心的灵明为我期盼和占断。世上真有美好的事物必然能够相合吗？谁在相信并且修持追求和倾慕呢？想想这九州博大啊，真有这样的美好女子在，可以期待吗？此信念放大、投射开去，便是对美好人生存在的信仰。如果此信仰亡去，重情就不以为在人世了。

若人果有此美善德定义，必能把自己定位了，然后寻找另外一半。世界如果是公平的，在造就夏娃，也在造就另一个亚当。他们的命运是相关联。如何我现在把自己定位成这样的，我就找到一个相似的自我。定位自己的标准就是自己的内涵、素质、品味。这么多年的努力一定招到自己的心愿。一个完善的自我中才能招到永恒的爱情。这是生命价值的高度确认。

唯有曹雪芹哀怨相遇。曹雪芹《枉凝眉》“ 一个是閬苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说沒奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事終虚话？ ” 以上说的是两个见了，互相有情的，也有那一个有情，另一个无情或者浑然不知的。苏轼《蝶恋花》中：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”

诗中上阕一户人家在望，暖风吹絮，芳草无际，怎不让人思春、感春、伤春。墙外行人是如此善感，多情和爱美。当他听到佳人笑声，已感到春色满园，佳人俏丽、活泼、妩媚，胜却这春光无限，怎不让他留恋。上阙对春光逝去廓达，下阙却不能对美人忘怀。这种复杂的矛盾心理纠缠在一起，逼真地传达出诗人难解难分的爱恋之情。

[乾源1] 以上说了两个相见，一个有情，另一个无情的。也有一个

《聊斋志异·婴宁》中一段说一人多情被所恼之事。一见之下，魂不守舍的文字，“生见游女如云，乘兴独遨。有女郎携婢，拈梅花一枝，容华绝代，笑容可掬。生注目不移，竟忘顾忌。女过去数武，顾婢曰：“个儿郎目灼灼似贼！”遗花地上，笑语自去。生拾花怅然，神魂丧失，怏怏遂返。至家，藏花枕底，垂头而睡。不语亦不食。母忧之。醮禳益剧，肌革锐减。医师诊视，投剂发表，忽忽若迷。母抚问所由，默然不答。

此无情者可恨矣，“遗花而笑语”，好不媚也。

我们把此处的情事也稍微引申一下，说说中国的审美和艺术，所谓“合于造化”也。

书法中“锥画沙、屋漏痕（这个是中国书法中第一的要诀）”的说法，即不体会到墨色自己的浸润变化，便不能知道人力之外，自然造化的趣味，必将难入神品。故书法之高境界必是合造化和人力所际遇也。《庄子·天运》篇云，“（老子曰）夫白之相视，眸子不运而风化；虫，雄鸣于上风，雌应于下风而风化；类自为雌雄，故风化。性不可易，命不可变，时不可止，道不可壅。苟得于道，无自而不可；失焉者，无自而可。”孔子不出三月，复见曰：“丘得之矣。乌鹊孺，鱼傅沫，细要者化，有弟而兄啼。久矣夫丘不与化为人！不与化为人，安能化人！”老子曰：“可。丘得之矣！”

合于造化一方面说明中国艺术和美的来源，另一方面说明了它们所能达到的最高境界。西方所谓于造化的合一，无非是两条途径，一是主客观的统一，二是求客观的规律，即发现科学的规律。然而与造化的合一，乃是神遇，而非力求的。需要精神境界的濡化自发之功。为何不力求，只希神遇呢？只因规律通常只是“可遇而不可语焉”的，所谓“言不尽意”，所谓“第一义不可言”，所谓“可与神遇而不可求”。因有此逻辑的判断，更强调体悟、身悟、自悟。因此也产生了一个极大的美学的方向，竟使美感有所保留，而不至于使人人可为，而破坏了这种原始混沌的难知的意味。但毕竟重美而忽视了其走向科学的方向，使体悟的学问不能转化成为体系的逻辑，使中国的美学没有西方明确系统的体系。幸耶？非耶？