齐老师风趣幽默的语言逗着大家都笑了。

从此后，我与齐良芷老师便成了忘年交。

因为工作忙，之间接触并不是太多，偶尔打个电话。但每次向她约稿她总是在百忙中给以完成。感觉与齐老师打电话也是一种享受，电话里齐老师总有说不完的话，讲不完的故事。

记得有一次，问她与白石老人的一些事情，她毫无保留地娓娓而谈。

谈起学画，她说：“我小的时候并不晓得父亲做什么，只知道他每天都是画呀画的，不知疲倦，几乎不生病。我总是踮着脚尖看父亲作画，父亲遇到高兴的事一定要挥毫泼墨，一旦思乡，就开始闹脾气。”

她介绍：“我11岁时给父亲递笔送墨，母亲去世后，我开始帮父亲扶纸。一次，父亲画荷花，画荷叶时，画着画着他将笔抬了起来，这时我本该要将纸抬起来，可我走神了，摁着纸不撒手。父亲一下笔，纸断了，荷叶梗也断了。我吓坏了。只见父亲气得将笔一扔，唉声叹气，说不画了，就躺到躺椅上。我不敢哄他，也不敢走过去，就站在原处等他。过了一会儿，他睁开眼看见我还站着，便说：‘你心里不是想玩吗？去玩去玩。’我说‘不玩，您接着画。’父亲终于同意接着画，我高兴极了，准备给他换张纸。父亲拦住我，说‘还画刚才那张纸。’只见父亲将下半张荷叶的梗子对着留在上半张的叶梗画了起来。真成，看不出断的痕迹呢！”

白石老人以画中质朴天真的农民感情和娴熟完美的文人画形式深深打动着她的孩子。出身贫寒的经历，使齐白石对穷苦人富有深深的同情心。

她说：“记得一次年终时，父亲在给年年替齐家摇煤球的工人工钱后说‘我送你一张画，你挂起来’。那位工人说‘老爷子，我墙脏，不配挂画’。父亲又说‘你放在箱子里收起来’。工人说‘老爷子，我没有箱子’。父亲说‘我给你两张画，你拿去卖。’工人说‘老爷子，到哪里卖，我不会卖。’父亲说‘我给你开个介绍信。’后来工人卖画得了好多钱高兴得不得了，买了许多鸡蛋送给我父亲。我父亲说‘不要给我鸡蛋，我看你是太苦了。”

也许正是因为白石老人满身的正气、朴实的作风、精益求精的学识，才使他成为人民的艺术家、成为伟大的画家。白石老人的高尚精神、艺术上求精的风尚和做人的品质也深深地影响着她的后人们。

齐家石嗣现大多数从事绘画。齐良芷是齐公最小堪怜女，爽朗、热情的她在古稀之年依然保留着和善、与世无争、善解人意的大家闺秀之风。

齐良芷从11岁开始向父亲学画，画笔不辍。问及其作为齐白石女儿感触最深的是什么时，齐良芷女士说：“作画不能老是重复父亲的画作，要有创新。”

白石老人的“学我者生，似我者死”的名言，齐良芷牢记在心。她既传承父亲的技法，又融会贯通，力求寻找自己的角度，表现自己对生活、对自然的独特感觉和体验。

齐良芷深得白石创新精神的真谛。少年时随父作画，为父磨墨、扶纸、调色、熬胶、查找大篆，在耳提面授的濡染中，感受到“寄萍堂主人”的一些精髓。在抬、按、挑等笔法基本功上，特别是“点水”技法深得家传之秘。她可以一支笔蘸点水、蘸点墨，在纸上一线拉去，即出现浓淡两色，再略加点染，就成虾钳、虾角。那种层次感、透明感所形成的立体感，马上从纸面上凸起，接着画虾身，她又把笔躺着，从虾背向虾腹一瓣一瓣画去，又是一笔两色墨，浓淡有度。于是虾身便圆起来，软软的鳞甲似乎闪动着水光。白石老人亲为治印曰：“师吾父”。加上上文所述她在40岁时对美术基本功的刻苦磨练，这可以算是她“师传统”。

师造化，所以作品贴近生活，可以说是齐白石创新的精髓，也是所有绘画艺术创新的必由之路。应该说在幼年时，在白石老人的亲授下，她便养成观察自然，观察生活的习惯，学会了观察的方法。从８岁开始，白石老人多次带她游历，胸中积有千山万壑。直到今天，她仍时时注意观察生活，搜集素材。“师造化”是她永远的“自课”。她的笔洗中常放着小青虾，她可以随时观察它游动的样子。春夏之际，常买许多雏鸡，细心观察它们的稚态。甚至会长时间忘情地注意观察从窗外飞来的一只蜜蜂，观察它的神态和结构……她知道什么样的花有多少花瓣，她知道叶子是对生还是攀生，她知道蛙有几个爪尖，虾有多少触须，知道毛蟹怎样爬行，知道各种花鸟鱼虫的颜色和动态……日复一日，年复一年，终以自己特有的灵性和韧劲，使画作在白石后人中自成一格，独领风骚。一直被行家称道的《棕榈小鸡》可以算她的代表之作。画面表现了在棕榈树下的一群活泼可爱的小鸡，见到蟋蟀时的状态，有的想啄食但又恐惧，有的窥视而不敢捕捉，有的另寻乐趣。画面形神兼备、栩栩如生、跃然纸上。用笔简练，墨色和谐，很能体现家传写意画笔墨的气韵。这也是良芷作品的主要特色：灵动自然，天真拙朴，常给人一种“神意在心”的意境。

谈到自己创作历程时齐良芷说：“绘画作为一门艺术，最可贵的就是它的创造性，每创作一幅画都要有全新的构思和意境，既不能重复别人也不能重复自己”。她说：“中国画如何创新，自然要走中国自己的道路，可以吸取西洋画的技巧，但要有自己的画魂。另外，要深入生活，从生活中寻找自己独特的发现，师造化要重于师古人。我画螃蟹，作法也与父亲有些不同，有人反对，说连我父亲也没有这样画过。我说，父亲的观察是父亲的观察，我是我的观察，我画的螃蟹的神态是生活中我发现过的，为什么不能画呢？我性格豪放，我觉得这样去画螃蟹，更体现自己的趣味，又有什么不好呢？所以才会有人认为我画的螃蟹有创新之意。”蒋兆和在齐良芷画的《蟹图》上题词曰“蟹形易画，而质感难描，良芷女士遵乃翁写生之法，笔端自有妙处，不愧为白石小女也！”日本画家也称她为“小寄萍堂”寄萍堂即齐白石的别号中国香港、日本、新加坡、美国等地报刊也曾称她为“白石二世”！

齐良芷时刻牢记父亲的谆谆教诲，深味白石老人“入乎其内，出乎其外”的创新精髓，一方面努力学习父亲的技法，学习传统，另一方面又能融会贯通，力求寻找自己的角度，表现自己对生活、对自然的观察中独特的感觉和体验，从精神上传承了白石，从风格上拓展了白石。

天道酬勤，齐良芷的努力受到画坛大师的关注。李苦禅、李可染、蒋兆和、关山月、胡洁青等纷纷与她合作作画，“白石小女”开始蜚声画坛。

1998年在国际会议中心一次活动中，我突然又发现了良芷老师，还有紧跟在她后面的一位二十六七岁漂亮的女子。良芷老师告诉我，这是她的女儿，叫齐媛媛。