侯耘：海棠晓月——高雅圣洁的染功工作室
侯耘老师把重庆的最接地气的东西经过创作提炼，是艺术提升，让它雅，让它美，而不是把重庆破破烂烂的老旧的东西翻出来展示，我是一定要展现重庆优秀传统文化的美。青藏高原给我的感觉是圣洁的。
侯耘老师创作的作品可贵的地方，有历史文化、思想的张力，作品是根源于重庆的实际，或者西藏的实际情况。我不否认创作有主观能动性，有的画家作者的作品，外界看不懂的，感觉作品没根的，侯耘老师的作品每一幅都有来源，来源于生活，很多来源于自己的思想和情感。所有的景色，一路人生的历练、经历全部存在自己的脑海里，看到了一路的风景满载而归带回来，晚上动笔，立刻就可以把以前的什么脑海经历的很多东西，那些灵光点一下子把它画出来。
侯耘：艺术家创作过程是孤独寂寞的，画家的创作状态能折射出作品质量。艺术家创作过程是孤独寂寞的，画家创作状态能折射出作品质量。侯耘老师喜欢一个人孜孜不倦的去耕耘，他觉得安静的时候有更多的那个灵感。有的时候也需要一定的交流，所以说就他掌握好那个度。艺术家的创作一定是孤独寂寞的，你创作的过程不一定要展示给大家看，你创造再艰辛，最终要靠作品说话，作品的好坏质量品味社会大众自有公评。
一个画家他一辈子创作一辈子创作多少幅画，他还是有他的那个限制性。虽然是一生努力，永葆创作激情，但是他创作的画都是有一定的量的。也是有生命的规律决定的，观看作品，就是首先你和作为艺术家的画家接触，主要看他的创作状态，如果那个人的状态是一个创作的状态就很厉害。如果那个人是个混名气的状态，处处有他，处处展现自己是个大家，这种艺术家是走到尽头了，他已经没有可挖掘东西了，他反复出现社会各种场面，每一个地方都有他出现，感觉他很热闹，实际上他没在创作。他更多的是在找关系，找圈子。然后在这个里头重复一个东西，“我就是大家，我就是最好的！”，他的创作状态就不好。当然没有绝对，因为有一部分活动是真正的艺术交流，交流创作提供更多的创作途径思考。
染功绘画工作室：画家就是追寻、创造美的色彩。大自然的色彩千变万化，但它的原色就是红、黄、蓝。红黄蓝三原色，最后交融以后，通过调水，通过自然界，画家有种天人合一的感应，进行色调。就像我们最老的画那种水粉。比如说以前的壁画呀，我们看到最原始人，他画的同样是水和粉来调，最后画出来我们现在画的这种水粉，最后画出来呈现出来的就是水，跟色彩在一起交融以后，它干了和湿的是不同的颜色。画家要去掌握好它干了会呈现什么颜色，而且我前面画的跟后面再画上去的画，前面对后面有什么影响？最后它们交融以后又会呈现什么颜色？湿的是呈现什么？干了又呈现什么？这也不一样。
你看画跟外面的有些画它一个色彩，它就是一个板的色块，就为什么有的人说这个画说为什么不好啊。不好，它的色彩不丰富，它就是单一的，但是最终它无法达到，画家他自己去调调出自然的色彩，它就层次更丰富一些，颜色用的更多一些，因为自然的色彩真的是太丰富了。所以你看他每一幅画里面它不是一个色彩，你看一个小的地方它有很多种颜色在里面，但是它最后就呈现出来了一个事物的像，我们看的只是一个事物的像大仙宇宙。所以他就用这种色彩来表达。
侯耘风景画——巴渝十二景。侯耘风景画代表作“巴渝十二景”作为山城的文化名片，囊括了重庆最具特色的十二处景点。金碧流香（今渝中人民公园）； 洪崖滴翠（今渝中洪崖洞）；龙门浩月（今南岸龙门浩）；桶井峡猿（今渝北统景）；字水宵灯（今两江与山城夜景）；黄葛晚渡（今南岸黄葛渡）；海棠烟雨（今南岸海棠溪）；缙岭云霞（今北碚缙云山）；云篆风清（今巴南云篆山）； 华蓥雪霁（今重庆与广安交界处华蓥山）； 佛图夜雨（今渝中佛图关）；歌乐灵音（今沙坪坝歌乐山）。
艺术家创作出来的作品，首要的是要美，其次是要有丰富的内涵，然后才是创作技巧。画家侯耘说，所谓艺术，艺即手艺，术即技术，艺术家首先必须具有手艺和技术。手艺和技术是长期从事某项活动练就而成的，从而达到熟能生巧，巧能生精。2007年开始，侯耘融国画、油画、水彩、水粉等多种绘画的技法，在宣纸上以丰富、多层次的色彩和强烈的造型创新国画。新国画应用色彩在宣纸的浸触巧妙达到了效果，画面色彩有油画的厚重感，又保留了国画的润泽感，新国画趋于上述理念，融多画种之优势于中国传统宣纸上，以丰富、多层次的色彩和强烈的造型感，冲击着观众的视觉感官，带来更多舒畅愉悦的清新享受。
侯耘绘画风格百变，创造一种意境，通过写意的方式，又融入了一些西式的那个风格在里面，让他既在意境的表达方面又突出一些更丰富的色彩元素。以前是练习小时候练习，年轻的时候去感受，就对心灵实际上画画技巧可以通过情面不断的去得到提升。但是一个人的思想境界，就是画最终他要表达他最深厚的语言，他的思想价值，这才是最丰富的。侯老师通过自己的历练，到处出去思想的流放。自己包括回来以后啊翻看一些古籍呀，一些我们以前的文化与他整个的经历。还有他父亲对他的教育。因为他父亲以前是徐悲鸿的学生，已经是央美的。后来投身革命，然后把所有的希望，就是在绘画艺术的天赋这方面就寄托在侯老师的身上。四岁随时跟父亲一起作画，父亲教他相当于最早授业，他的父亲是他的领路人。所以说他一直企业，企业练到现在的时候，侯老师绘画风格百变，为什么说是百变？因为很多画家他着重于表现某一个题材，比如说画花，画荷花。比如说画动物，我就着重于画什么动物，这个动物是我擅长画的，比如画人物，特别像想画什么类型的人物。他就每个人有，主要在一方面就有特色。
蔡律 2024年2月8日