丁秋发个展将展出一年,成为深圳当代艺术年度醒目地标


 

万物苏醒——丁秋发个展

 

展题书法:黄以明

 

总策划:郑海波 王克

 

策展人:曹喜蛙

 

联合策展人:李擎

 

学术支持:北野 黄以明

 

展期:2022年4月1日至2023年4月1日

 

地点:深圳市宝安区满京华ADC国际艺展中心11楼

 

主办:北京画伯乐艺术中心

 

协办:深圳大公坊国际加速器 深圳市满京华商业管理有限公司

 

 

 

 

前 言

文、曹喜蛙

 

1982年生于江西万载的艺术家丁秋发,已不是当年的天才少年,已届不惑之年的40岁了,他的超基因主义艺术幸被媒体、学界、藏家追捧,此次《万物苏醒——丁秋发个展》,将成为深圳当代艺术年度地标,这次展览将为期一年,从2022年4月1日启幕,一直展到下年度的4月1日闭幕,这是一次360度的展示,全面展示艺术家丁秋发各个时期的艺术轨迹。

 

面对当下世界的百年未有之大变局,中国当代艺术做足了不同于以往的独立、理念、逻辑、材料的准备功夫,面对现实的考验,一时有点不知所措,甚至有点蒙,冬去春来,春寒料峭,风催人清醒……万物苏醒,严寒一步三回头告别了脚下这片大地。

 

季节不等人,春日胜黄金,耽误了播种季节就无法有希望的好收成,这是一个耽误不得的时代。遥想美术史的那个年代,毕加索直接走到法国现代主义的队列,没有掺杂任何别的现代主义,而康定斯基却走了一点弯路,就没有抓住立体派和塞尚的绘画逻辑,而后来马蒂斯及其每一位现代主义大师则都理解并遵循的现代绘画逻辑,但他却错过了这个要务。(克莱门特• 格林伯格《艺术与文化》)

 

现代各个门类艺术的语言,都有各自的独立性,但也都有它成熟的溢出效应,都对其他门类有辐射、影响,如行为艺术、装置艺术、摄影艺术、数字艺术都比架上操作要快,为了符合现代人的观念审美习惯,架上艺术就要顺应这种潮流,就产生了抽象艺术、涂鸦艺术。但不管行为艺术、装置艺术、摄影艺术、数字艺术,还是抽象艺术、涂鸦艺术,都无法替代架上艺术。回看丁秋发的超基因主义艺术,他的绘画还是继承了西方现代大师的技法,却吸纳了行为艺术、装置艺术、摄影艺术、数字艺术以及抽象艺术、涂鸦艺术的当代特点,尤其在后现代特殊的时刻却显示了它不可抵御的不可替代性,一如当下新冠疫情不断产生的变异,不断挤压现实的自由、表达的空间,而隔离却成了爆发艺术的锁链,这考验的空间却使艺术的复杂性成为一种单人牢房的舞蹈无限极限,显示了超基因主义艺术的存在哲学现实倾向,让起哄美成为网民的一种痴迷游戏。

 

丁秋发的绘画哲学简单概况就是:传统绘画的皮囊+新视觉的灵魂+自媒体活力。呈现在眼前展馆的这些作品,以《椅子》系列、《狗与花儿》系列、《鼠非鼠》系列、《看见》系列等绘画为主,但也有《春天的阵法》这样的装置。《春天的阵法》,让人联想到中国古代那些《孙子兵法》,《孙膑兵法》、《吴子》、《六韬》、《尉缭子》等,让人联想到那些世界兵书《制胜的科学》《战争论》《战争艺术概论》《海权对历史的影响》《制空权》《装甲战》《论持久战》《战略论:间接路线》《绝对武器》,甚至《超限战》等。让人联想起第一次世界大战、第二次世界大战,以及那个说了多年,随时有可能面临的第三次世界大战。

 

丁秋发的这件装置作品《春天的阵法》,乍一看非常简单,就是一堆稻草人,一堆干草,抑或隐喻两排河边春天的柳树,抑或将要请座的甲乙双方的谈判代表,但它有当代艺术的现成品、装置等艺术本色,在艺术家或美术馆场域的诱导性,会让你想到某些当下分崩离析、逆全球化的世界,新冷战的激烈冲撞,这件作品关键的作用只是这场展览的一个报幕员或主持人,顶多是圆桌会议的论坛秘书长,策展人就是要观众去看展馆里那些架上更多的作品,那些《椅子》系列、《狗与花儿》系列、《鼠非鼠》系列、《看见》系列等,它们都在言说什么。这个世界,天天都有人在争吵,在家里饭桌上,在社区里居民代表,在市政厅,在党代会,在全国两会,在各个国际论坛,在各个行业论坛,在联合国,在太阳系……记得有一次国际会议,科学家们把太阳系的九大行星,改为八大行星,曾经童年的冥王星,在那次会议上被改为矮行星,被从九大行星中除了名,降了级,从此太阳系家族的九大行星开会,就少了一把椅子。

 

如今,更是在移动网上,在各个手机的群里,即时大家各位代表都在开虚拟会议,狗、花、鼠都为一把椅子争夺话语权,动物世界也在挣一把椅子或交配权,随时都在旺旺,或虚拟会议,虚拟流量溢出到现实社会,只是看它的影响有多大,当然这个世界也有和谐的时刻,这个世界有它的秩序,有它的平衡智慧,人只是强调主义的其中一个代表而已,主义就是椅子,就是花儿,就是干草,就是财富,就是国际货币,就是自由,就是起哄美。

 

四十不惑,这是艺术家的一个成熟的年纪,回顾丁秋发的艺术探索过程,看得出他越来越成熟,除了守护上天赋予他的那一份超基因主义的智慧,更多还是靠的勤奋,一点没有浪费他的天赋才能,正因为这样在这弱肉强食的世界,才能看到他在临近四十的年纪创作了《看见》系列作品,这些作品尽管尺幅变得有点小,但在艺术上则更加力道、内敛、气度、博爱,给人以秩序、自然、阳光、希望。

 

2022年4月1日于北京月牙殿

 

深圳展厅一瞥