杨志立墨竹创作技法
宜宾蜀南竹海“云山竹海，天上人间”，嫩竹泻翠，生机盎然。来源：网络
宜宾蜀南竹海竹影摇曳 来源 网络
竹，又名竹子，多年生禾本科竹亚科植物，茎多为木质，也有草本，竹原产中国，主要分布在南方，像四川，重庆，湖南，浙江等，品种繁多，适应性强，分布极广，中国有37属约500种，以四川地区为主，被誉为“云山竹海，天上人间”的蜀南竹海是世界上集中面积最大的天然竹林景区，共有竹子400余种，7万余亩，葱绿俊秀，生意盎然。
茶山竹海 来源：网络
永川茶山竹海 来源网络
竹枝杆挺拔修长，四季青翠，傲雪凌霜，倍受中国人喜爱，与梅、兰、菊并称为“花中四君子”，与梅、松并称为“岁寒三友”，从古至今文人墨客，爱竹咏竹者众多。苏东坡曾感叹地说：“食者竹笋、庇者竹瓦、载者竹筏、炊者竹薪、衣者竹皮、书者竹纸、履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也。” 竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节，历风霜而不凋，秀竹滴翠，姿态万千，雅俗共赏的竹文化源远流长。“玉可碎而不可改其白，竹可焚而不可毁其节”，文人正是以竹之虚心有节喻其美德，歌颂其坚贞不屈。
蜀南竹海忘忧谷 来源：网络
英国学者李约瑟说：东亚文明乃是“竹子文明”。中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特征赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征，古往今来，“人生贵有胸中竹”已成了众多文人雅士的偏好，常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗的情趣，或作为自己品德的鉴戒，当代诗人周天侯的《颂竹》：苦节凭自珍，雨过更无尘。岁寒论君子，碧绿织新春。
墨竹图 文同立轴绢本墨笔纵131.6厘米横105.4厘米 中国台北故宫博物院藏
文同（1018—1079），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生，四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，故人称“文湖州”。传派即为湖州竹派，影响深远。传世作品有《墨竹图》。此图用水墨画倒垂竹枝，以独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶，浓淡相宜，灵气顿显。笔法谨严有致，又现潇洒之态。
苏轼作品《潇湘竹石图》
明杜堇 东坡题竹图 轴绢本设色纵189.5厘米横104厘米 故宫博物院藏
古人爱竹，文人墨客为之挥毫吟咏，绘画抒怀，也形成了独有的竹文化。司马迁说：竹外有节礼，中直虚空。白居易：“水能性淡是吾友，竹解心虚即吾师”。亦有：“竹死不改节，花落有余香。”竹身形挺直，宁折不弯，坚韧挺拔，曰正直； 竹虽有竹节，却不止步，曰奋进； 竹外直中通，襟怀若谷，曰虚怀； 竹有花深埋，素面朝天，曰质朴；竹一生一花，死亦无悔，曰奉献；竹玉竹临风，顶天立地，曰卓尔；竹虽曰卓尔，却不似松，曰善群； 竹质地犹石，方可成器，曰性坚；竹化作符节，苏武秉持，曰操守； 竹载文传世，任劳任怨，曰担当。
六祖斫竹图 梁楷立轴纸本墨笔纵73厘米横31.8厘米 （日）东京国立博物馆藏
图描绘六祖慧能斫竹的故事。慧能，俗姓卢，世居范阳，曾为樵夫。为禅宗南宗的开创者。图中的六祖在古树衬托下，一手拿刀，一手持竹竿，正砍伐枯竹。画面以寥寥几笔，就勾画出六祖的生动神态，充分表现了慧能有着丰富生活阅历的这一身世特征。用笔刚劲老辣而又简括，气势非凡，是作者的“简笔”佳作。
苏轼作品《枯木竹石图》
画竹，有工笔画那种，“萧萧疏竹不胜看，到此方知画竹难。谁信中书曾放笔，片时行进楚江干”。李衎《画竹谱》中提出“画竹之法：一位贵，二描墨，三承染，四设色，五笼套。”南唐的徐熙是中国绘画史上第一个自心自性自悟自得的花鸟画家，以其天才的杰出表现，画风影响了五代江南地域画家的艺术追求，独创“落墨法”。注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，由此形成徐熙画派，具体的表现技法可以有二，一是水墨的渲染不见笔融，类似于今天黑白照相画的擦笔，而同于黄荃的渲染法，不过是以墨易色而已。这种画法，只能是精微细腻的。另一种方法是笔墨的勾画，类似于今天的素描，而同于荆浩的皴法，以粗细、长短、方向、不同的笔触墨迹来组织出对象的体面立体效果。
墨竹赋 杨志立作
时似高人隐 杨志立作
墨竹，顾名思义是用毛笔蘸墨画的竹子，墨竹画因其用笔遒劲、节气高尚，一直以来都受到历代文人雅士的推崇，“画到白头难画竹”，墨竹的用笔难度是非常高的，不通书法、不出笔力则根本无法驾驭。墨竹画也最能反映中国传统的阴阳学说，虚实相生，有无相成，于留白处生奇观。杨志立画的墨竹，是用写字书写方法写出来的，追求的是神似，追求的是形而上的无形的东西，追求的是就是意境、气韵、神韵、禅意，最高境界就是道这些无形的东西。
晨雾 杨志立作
峨嵋晨雾 杨志立作
相传五代十国时，后唐招讨史郭崇韬征蜀，蜀主王衍投降。郭崇韬将蜀中宝货搜括殆尽，并强占李夫人。李夫人擅长书画，不喜欢粗暴的崇韬，悒悒不乐，时常独坐南轩。皓月当空，窗上竹影婆娑，李夫人用墨笔在窗纸上描写竹影，第二天再看，发现所画竹影，生意具足，就产生了墨竹画，并为世人所效法。《图绘宝鉴》：李夫人，西蜀名家，未详世胄，善属文，尤工书画。郭崇韬伐蜀得之。夫人以崇韬武弁，常郁悒不乐，月夕独坐南轩，竹影婆娑可喜，即起挥毫濡墨，横写窗纸上，明日视之，生意具足，自是人间往往效之，遂有墨竹。
草堂瑞雪 杨志立作
墨竹是画家借画竹来表达自己的思想感情与人品学养。运用墨色的深浅浓淡来描绘竹的各种状态，北宋画家文同作品。图中竹竿像弓，弹性十足、竹叶如剑、蓄势待发，展现了强劲的笔力。画中修竹数竿，高低错落，挺拔清秀，颇具清爽高洁之精神。用笔道劲圆润、疏爽飞动。竹后石柱听力，纯用淡墨，与主业浓淡相映，虚实想照，妙趣横生，气势骏逸，傲气风骨令人感慨。郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。
意向墨竹 杨志立作
《雪竹图》似是最能体现其“落墨”风格，谢稚柳先生这样阐述“所谓‘落墨’，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染地全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略地加一些色彩。”也就是说，一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”，着色只是辅助。以《雪竹图》观之，图绘雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀石，不重勾勒而用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。 这样的“野逸”画风，当时无人承继。
画雪竹不外“空”和“染”两种方法，“空”即是在竹之枝、竿、叶需要断开的地方，留下空白，然后在其周围渲染，以空白示积雪。根据自己的感受细推物理，画竹时不要拘谨，要放胆挥写，笔断要气连，枝断要意连，待画完竿、枝、叶后再渲染空间，竹间白雪的形态即皑皑而生了。画雪竹越是枝叶画得少，越要表现得具体，越要有变化而耐看。
观雨图 杨志立作
画竹离不开对具体场景与季节气候变化的描绘。姿态文雅潇洒，故名文竹。它叶片纤细秀丽，密生如羽毛状，翠云层层，株形优雅，独具风韵， 深受人们的喜爱。雪竹，最能体现凌寒不屈、刚劲挺拔的品质特性。杨志立墨竹，有春夏秋冬不同季节之竹，又有风霜雨雪不同生态之竹，亦有阴晴月雾形态之竹。竹能分如此种种不同，非观察写生细腻体验而不可。这里就既无现成可资，亦无套路可用。杨志立墨竹在继承传统墨竹基础上提出“意象雪竹”的创作技法，其雪竹法、雾竹法、雨竹法，丰富和发展了湖州竹派的表现形式。
独立寒秋 杨志立作
杨志立说，四十五年创作和研究墨竹艺术，意象雪竹在保持文人画书写性的基础上，用笔、用墨，不加渲染，无论是雪，还是雾，都是留白留出来的，如果是把它用淡墨烘干出来，或者是把描绘刻画出来，画面就太匠气，因为中国文人画最忌讳匠气，他要保持这文人画笔墨精神，难就难在必须要对墨竹的结构或这个画墨竹的这个基本功非常扎实，才能表现得出来。
春笋 杨志立作
雪竹、雾竹，在杨志立看来，实际上都是在处理好黑、白、灰的关系，雪是不画的，雾也是不画的，都是留白留出来的，但是留出来东西呢，实质上是虚的，但是，它是虚处反实，比如说雾竹，很多地方空白，有一些过度的笔墨，给人感觉虚处是有东西的，雪竹也是这样，由于有些过度的笔墨效果，它没有画的地方全部都变成雪，就是说要把握好这种虚实之间的虚实关系，西方绘画包括版画，灵活处理画面，把构成关系，黑白灰关系，有机地把中国的传统绘画与文化融合生成在一起。
寒山独见君 杨志立作
唐代诗人白居易《画竹歌》 咏道：“植物之中竹难写，古今虽画无似者。萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人。人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节竦。人画竹梢死羸垂，萧画枝活叶叶动。不根而生从意生，不笋而成由笔成。”
会须上蕃看成竹 杨志立作
吴历言：“竹之所贵，要画其节操，风霜岁寒中，卓然苍翠也。山中酒熟，独酌成醉，信笔挥洒，遂成苍翠，甚娱乐也。何可一日不画此君？”竹四季常青，形态潇洒，有不畏风雪直上云霄的刚毅性格和凌云之志。竹子中空，是谦虚正直的象征，它的绿叶不能与百花比美，凭的是一份虚怀若谷的淡雅。竹影摇曳中，拂去了红尘的俗媚，苏轼云：“无竹令人俗”；白居易《养竹记》有言：“竹性直，直以立身，君子见其性。故君子多数之庭实焉。”因此，文人雅士的居所总少不了青竹陪伴，墨竹成为文人画的表现主题之一也就自然而然了。
意向墨竹 杨志立作
墨竹着意于单纯水墨的朴素、淡雅的境界之源。随着文人个性的不断张扬，主题精神、观念在绘画中的彰显，水墨的表现力在明清更加显示了它内在的巨大活力。墨分五色，墨和色共同编织了一个梦幻般的竹林世界。从设色来说，“淡色惟求其清逸，重彩惟求古厚”，即淡彩要能清逸雅正，重彩能够古厚臻丽，在画面中没有跟从事物的浮光掠影，而是用单纯的色彩强调着具有写意意味的形象。
君子之风 杨志立作
墨竹给观者展现的并不仅仅是竹本身而已，而是心之竹，一种游走在内心的节奏与韵律，昭示着对自然，对生命节奏的赞美。张彦远《历代名画记》中解释水墨画：“夫阴阳陶蒸，万物错布。玄化无言，神工独运。草木敷荣，不待丹青之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空清而翠，凤不待五色而是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”。
蜀山风雨图 杨志立作
杨志立的雾竹画意境清雅高洁，构图动静结合，以纵取势。竹林之间的留白使画面顿生灵气，仿佛让人感到清风拂过，宇宙之气充斥其间，进一步提升了竹鹤意境。正所谓“虚实相生，无画处皆成妙境。”画中之景与空间布局融为一体，借透视法淋漓尽致表意味深长的空间和无穷无尽的气韵。
蜀山霁雪 杨志立作
意象雪竹其墨竹完全生长于一种意态的雪景之中，画面并非是作者事先构思而成，而是凭借胸中的成竹、丰富的构图经验，再仰仗笔墨的功力，以随类赋形的方式，随意穿插枝叶而成。杨志立常在意象雪竹作品上题句：“吾画雪中竹，不画竹中雪，枝叶既写出，满纸皆是雪。”
杨志立所创的意象雪竹法，背景以大写意的笔法，不假思索的大胆落笔，穿插枝叶以小写意的笔法，随类赋形。未画竹时背景与雪毫无关系，枝叶一旦写出，画面雪意跃然纸上，雪与竹相映成趣，将黑白灰的关系如魔术一般变幻无穷。题云：“意象雪竹生幻化，随类赋形演奇葩。知白守黑千古事，湖州竹派开新花。”
醉雨图 杨志立作
杨志立墨竹作品还大胆使用空白，将计白当黑之法发挥得淋漓尽致，使用反衬、对比、引申之手法变大面积的空白为雪，实处反虚，犹如潘天寿先生所画石头一样，一条线略加点缀，其空白之处立即变为石头，构图上有明显的疏密关系和节奏感，画面灵动自然，虚实相生，余味无穷。有评论赞：“八大画鱼白是水，七郎写竹白是雪。”画面乍看着笔不多，以留白取胜，细看则是满构图布局。
观雨图 杨志立作
杨志立笔下雨竹和传统的雨竹相比，传统雨竹只是在姿态上有些有重力感，向下的感觉，杨志立画的雨竹，大胆地采用淡泼浓的泼墨手法，相当于泼墨手法，增强立体感，下坠感及疏密关系，浓和淡之间的变化，这种变化很丰富。
夏雨 杨志立作
严格地讲，描绘物象和再现物象是画家的基本素质，而不是艺术家绘画的目的，艺术家展现出来的作品应该是更高一级的，艺术家灵魂深处挖掘出的意念物象，如八大山人的小鸟、小鱼、荷花等，它带给读者的是说不清道不明的感觉，它展示出来的美，除了气韵生动外，还有一种余味无穷的东西，那就是意象之美。
意向墨竹 杨志立作
杨志立所创的意象雪竹，是在坚守湖州竹派笔墨精神、保持文人气质的基础上，不落前人窠臼，画面虚中有实、实中有虚、计白当黑、主次分明、实处反虚，竹枝出枝“不求常态，但求常理”，妙趣横生，幻化天真，极大的丰富了湖州竹派百年不变的表现形式，使湖州竹派这颗千年老树开出了新花。
蔡律 2021年2月14日