王先琳：为中国电影把脉

当下，业内盛传中国电影已站在黄金十年的大门口，即将揭开中国电影新的一页。其实，中国电影尚处在市场化初级阶段，在商业诉求上的不平衡需要更多时间去改变。

首先要改变的就是电影选题！一些编剧导演不肯动脑筋，在选题上常常是翻拍当先，搞窝里斗！电影题材本来非常广阔，何必削尖了脑袋要在窝里斗？如果翻拍说明中国电影缺乏原创精神的话，那么撞车则证实了电影人视野狭窄，创新能力不足，这两点正是制约中国电影商业化进程的“紧箍咒”。

近几年来，中国电影的飞速发展没有让投资风险变低，反而增加了，因此导致电影公司大都把宝押在大明星、观众熟知的题材以及固有类型上面。而对于大导演来说，在这个掘金的时代，拍摄自己擅长的题材也成为首选。久而久之，不愿意冒险，但求安稳的做法加剧了中国电影商业类型的严重不足，同时，题材的枯竭也可能让中国电影走向无源之水的窘境。

电影选题不拒绝普通！不能总是用猎奇的题材来讨好观众。要始终在影片中概括出一种东西，或者说是精神！拿片子里的人物做面镜子，让每个人都来看看内心深处遇到的问题。普通的题材照样可以拍出很出彩的东西，这是片子背后的问题。当然也不反对用猎奇的题材找到普遍的认同感。但用普通的、谁都可以拍的，人们习以为常，连悚然性和新闻点都没有的特别熟悉的东西将其陌生化，进而把陌生的东西深刻化，这一难度特别大。

影片要有一些东西是观众原来都没有看到过的，会在某种程度上颠覆原来的认知，甚至会触碰一些生活定律，直至在一个角落里寻找到真实，且这个真实应该是观众长期的等待，甚至是可以用生命去换来的！因为现实有时是灰色的，但回忆总是金色的，这跟选择有关系，不光是因为每个人的个性不同，现实中每个人的生活都是不够完美的，正所谓家家都有一本难念的经。影片要从多角度念好人生的经！给人以娱悦与共鸣。

电影要贴近生活、注重社会意义、反映热点、触及时弊。影片总要反映一些问题，甚至揭露与鞭挞！而要做到这些肯定会把问题集中，甚至带有一定程度的放大。这不表示它无可救药。对于人的教育，真的很难，没有一个标准，这是一个社会问题，当然也是影视业应担当的部分责任。教育要从孩子抓起！当然要爱孩子，理解孩子，要尊重孩子的选择权利，也要锻炼孩子的独立性格。孩子最需要的是帮助，如果不在这个时候帮助他，他将来长大了也不会去帮助别人。孩子需要完整的人格，不光是独立。

最好的电影选题应该是找到形而上的东西，找到具象的载体，把理念性的抽离出来，使其带有哲学化的东西。只有这样才能透过现象看本质，打动观众！也许这种思考方法与行为方法才能超越现实，成为更客观的真实。真实的力量才是最伟大的。

中国电影要实现产业化发展，不能贪图大制作，类型化策略已成发展关键。商业电影需要一步一个脚印的努力，既紧跟世界潮流，又与人们关注的话题挂钩，具有较强的现实意义；要专业必须接轨国际！只有所有的部门都专业化了，才能实现整个电影市场的专业化和商业化。从这一点来说，不关起家门拍电影，与国际接轨，跟世界同步，为更多的中国电影打开国际知名度是重中之重。

作者简介:王先琳教授：高级记者、高级研究员、中华企业文化网专栏作家、企业文化大学堂领衔专家、中国营销咨询网专栏作家、全球品牌网专栏作家、清华大学领导力培训导师、中国讲师网资深管理专家、中国培训网培训专家、资深培训导师、策划师和企业品牌战略规划与推广专家；著有《管理的学问》、《人生如歌》、《品绩力就是生产力》、《新闻之后闻》、《品绩教练模式》、《民警瞬间击毙战术的运用与案例剖析》《品绩产生奇迹》等多部专著。 [email protected]