朱明思想：关于【个展】与【群展】，具象绘画与抽象绘画的不同思想，以及中国传统文化的中国画发展历程和古代中国画、现代中国画与当代抽象国画的不同特点

朱明思想：关于【个展】与【群展】，具象绘画与抽象绘画的不同思想，

以及中国传统文化的中国画发展历程和

古代中国画、现代中国画与当代抽象国画的不同特点

一、关于【个展】与【群展】

【朱明特转！与网友互动交流！】

恭喜您天天向上！劳动出智慧！

您策展的一批人的【群展】，我不感兴趣，因为大杂烩，没有个性化，里面没有艺术大师，艺术家永远讲的是【个性化】。世界绘画艺术大家，都有一个共性，即:

乐于举办大型【个展】，而不是大杂烩普通版【群展】（有影响力的一国文化文物邀请展除外）。就传播艺术家的个性化特点而言，【学术展】一般均优于【年度展】。

超级鉴藏家、文化艺术产业资本家与艺术金融家，往往以此【个展】的艺术家作为当下或未来投资的价值增值的【标的艺术家】人选，而【群展】的一批艺术家往往不作为艺术投资的标的人选。

而世界公认的【艺术投资铁律】就是：

考察并甄别标的艺术家，其人物地位，是否符合一国未来【哲学美学】发展趋势中的重要艺术地位，甚至是一国某种流派或画派或艺术运动的奠基人、创始人地位；其代表性艺术品，是否拥有一国美术史上前瞻性引领中国画坛（美术学）的新绘画形制的学术影响力；作品内涵思想，是否拥有那种极具个性化的绘画理论（绘画语言）的思想体系。

这三条，更是全球超级鉴藏家公认的艺术领域内顶级【投资战略】的不二法则！

【个展】很少，【群展】无数，这符合全球艺术发展规律。【群展】的一批批字画家，99%为一般般，极少突出者，个体画风不稳定，大多没有个性化，属于一般传承派，人云亦云，流行抱团取暖，人脉资源合众一起，过场走江湖者，基本没有形成属于自己个性化特色的绘画风格，必然没有突出自己区别于一般传承派的独特绘画思想，不计其数。

继承学习，使人进步。独立思想，灵魂升华。

我对【个展】特别是代表性个展，直辖省部级以上，地位在【艺术大家】以上，属于中国文化与文物级别的，感兴趣！也关注相关领域内最新美术史发展的重要新闻资讯。

否则，你常常陷于【无谓】的表演性艺展中，浪费生命时间，必然蹉跎岁月......因为容易做的，都是下坡路！

一句话，创造自由，自由思想。本人十分崇尚: 闹中取静，宁静致远！

2017.2.3 朱明

作于中国上海。

二、世界绘画艺术，具象绘画与抽象绘画的不同思想

【知识库！朱明特转！】

【具象绘画】，具象思维，当代器物、现代建筑…… 包括传统艺术的梅、兰、竹、菊等，属于【外在表象】技术艺术，易于被【技术复制】。同时，当代世界【摄影技术】，也属于技术艺术，都可以淋漓尽致地取代它。

【抽象绘画】，抽象思维，……心灵艺术，纯粹艺术，抽象艺术，反映内在的绘画，与【具象绘画】技法的逻辑思维完全不同。故此，抽象艺术家，是人类【内在思想】的最佳表达者，【抽象艺术】很难被【复制】，【具象】永远无法取代【抽象】。

一句话区别，就在于:

艺术家的【绘画思想】不一样，构图不一样，思维不一样，技法不一样，绘画形制不一样，美学标准不一样，价值逻辑不一样。

故此，世界范围内，各个【流派】尽显个性，各个【画派】尽展风采，各国成名的著名绘画艺术家，其公开发表的绘画思想及其内涵，孰是孰非，孰深孰浅，孰内孰外，理应一目了然，泾渭分明！世界性的、前瞻性的超级资本家与顶级艺术金融家，更是明察秋毫，专业甄别，大道至简，永远遵循本人综合思想的三条世界公认的【艺术投资铁律】，极其推崇杰出艺术家作品（代表作品）的流传有绪，以文化人，无不佳话传说！

2017.6.3 朱明（初稿）

作于中国上海。

三、中国画的发展历程

三个内生性中国文化元素的中国画发展历程：

1.古代中国画

1.1 传统中国画（主要是中国院体画）

1.2 中国文人画

2. 现代中国画

2.1 改良文人画的一种现代中国画

2.2 中西改良的“具象国画”的、“写实融合”的现代中国画

2.3 中国书法或中国草书入“具象国画”的、“写意融合”的现代中国画

3. 当代中国画

（具有中国绘画里程碑意义，朱明称之为“中国第四条新美术之路”：中国流艺术抽象国画）

3.1 中国草书入“抽象国画”，即朱明定义的“中国流艺术”或“后国画”或“中国抽象国画”

3.2 中国草书入“抽象国画”，即朱明定义的“中国流艺术”的“抽象诗意图”

中国草书书法和中国抽象国画：

只有中国书法，才能拯救落后60多年的现代中国画，才能拯救1600多年至今没有新绘画理论思想的发展和升华。那么，这个新绘画的构思，究竟是如何获得呢？朱明的唯一答案就是：“古”、“今”、“西”三结合的中国草书书法纳入抽象国画！从而完成现代中国画的从“意象绘画”或者“写意绘画”的“意象审美”到当代中国画的“抽象绘画”的“本质审美”或“抽象审美”的哲学绘画内涵的思想性飞跃。

中国抽象国画，是中国绘画中的一种“后国画”的升华版的现代中国画，也是中国民间思想家、“流家学派”创始人朱明创导的中国流艺术运动下的抽象国画派，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。

朱明认为，抽象国画本该属于中国画的一种，这是中国国画艺术发展的必然阶段和必经阶段的中国绘画艺术，甚至是中国国画的高级艺术阶段，或称之为“后国画艺术”的一种最前沿艺术。这种心灵艺术，有别于一般传统意义上的中国书画艺术，极其推崇书画家不可复制的个性化的艺术气质。

四、中国画（古代中国画、现代中国画）与抽象国画的不同特点

朱明：谈谈中国国画艺术与中国流抽象艺术

（一）相同点（主要表现为四个方面）

1. 传承性的中国文化元素

2. 继承性的传统中国绘画技法的运用

3. “谢赫六法”的基本运用与实践

4. 涉及绘画“13科”

（二）不同点（主要表现为六个方面）

中国绘画理论思想的不同：“谢赫六法”（具象六法） 和 “朱明六法”（抽象六法）。

1. “艺术之路经”

前者：源于一元写景式、写意式的写实写生，呈现拍摄高层次的忠于原味审美的具象或景象的技术艺术；

后者：基于多元绘景式、写意式的心灵重造再构，呈现综合深邃的忠于心象审美的抽象或全抽象的真正的心灵艺术。

2. “艺术之技法”

前者：经历数千年，具有大大技术复制性，国画艺术之技法忠于“标的物”的具象原味，答案明确同一，呈现“技术艺术”的作品必然是“写实派”和“印象派”；

后者：宇宙是抽象的，艺术本源是抽象的，抽象艺术之技法则忠于“标的物”的抽象心象，答案多种、多元而深邃，呈现“心灵艺术”的作品必然是“抽象派”和“抽象流”。

3. “艺术之个性化”

前者：属于“技术艺术”而缺乏“艺术之个性化”，一元图画“意境”，必然进行表达“有限”，类似而相近的“技法”，追求“很像”与“极像”之“技法”上的图画境界，少有超越的“个性化”，这是因为其“艺术之路径”决定——忠于具象原味，抑制艺术家的想象力与个性化创造，甚至是阻碍了较高艺术层次上的创造和再创造；

后者：属于“心灵艺术”而富含“艺术之个性化”，多元绘画“意境”，必然是同一主题可有多种“技法”来表达，不同主题更是多种或综合“技法”来表达，永远追求“心象”完美的绘画境界，多有“个性化”表白的抽象心象。发挥抽象艺术家的“意境”、“布局”和“神韵”，加之“综合技法”，可谓“百花齐放”，尽展“研美”、“个性”、“张扬”，似有“登峰造极”之“态势”。

4. “艺术之哲学思想”

前者：一元图画“意境”重在收敛性思维，仅仅在“技法”上呈现因人而异的多样性的发散性思维，即便如此，但这些都属于一般性技术性层面，艺术家智慧仍然受制于一元图画“意境”，其艺术家之个性化难及“张扬”与“表白”；

后者：多元绘画“意境”重在发散性思维，“意境”、“布局”、“神韵”、“界面”、“墨彩”、“空间”等六个艺术构思方面（组合为朱明提出的《中国抽象流国画理论》的四个总特征：“质”、“景”、“意”和“流”）都可以发挥抽象艺术家的“激情”和“想象力”，可以尽展艺术家之“个性化之哲学思想”，是“激情的飞扬”和“自由的表白”。