曹禺家乡的汉江花鼓

——从说唱到大戏

梁忠效

我们一进入潜江，就被与曹禺相关的实物所吸引，有关曹禺的建筑、景观纷至沓来：曹禺戏楼、曹禺公园、曹禺著作陈列馆、曹禺陵等等。曹禺以“我是潜江人”的深情自白表达了对故土的思念，浸润着潜江人的心田；潜江则把这位中国现代话剧的奠基人和开拓者，融入城市的角角落落、细胞血脉。

绵延到此的汉江冲刷出了江汉平原的千里沃土，在孕育了戏剧大师的同时，也催生出一个新的剧种———花鼓戏，现在它已成为我省三大地方戏剧之一，在潜移默化中提升着潜江的知名度、竞争力和城市形象。

旧时的潜江因紧邻汉江而饱受水患，“十年九不收”的境地，迫使大批民众离家谋生。有的甚至沦为乞丐，为讨得足够的吃食，他们手之、舞之、蹈之、唱之，天长日久，岁月轮换，这种由生活所逼而来的行乞行为，在不知多少代人的丰富发展下，逐渐演变成为一种艺术形式，称为“沿门花鼓”、“土花鼓”、“地花鼓”。清道光年间，在吸收了其他剧种的剧目、声腔和表演后，渐趋成熟，在江汉平原地区广泛流传开来。1954年定名为“天沔花鼓戏”，1981年改称“荆州花鼓戏”。

解放前，花鼓戏仅仅是下里巴人的艺术形式，是一人唱众人和的“三小行当”：只能演小生、小旦、小丑，不能演才子佳人和帝王将相，主要在社会底层的老百姓中流传，登不了大雅之堂。

解放后，花鼓戏有了较大发展，江汉平原的诸多县市都成立了花鼓剧团。到了上世纪六七十年代，花鼓戏在戏改大潮流下，也得到了一次较大提升，可以演英雄人物，演大戏了。

1983年，潜江花鼓剧团排演的《家庭公案》赴京演出，连演14场。曹禺在观摩了该戏后，亲自撰写了一篇题为《潜江新花》的文章，在《光明日报》发表，对《家庭公案》赞许有加。这在客观上推动了花鼓戏的发展与传播。

但花鼓戏艺术真正的“提档升级”，还是对戏剧大师曹禺作品的改编。1989年，潜江曹禺剧作陈列馆落成，潜江花鼓剧团决定将先生的戏剧代表作之一《原野》改编成花鼓戏《原野情仇》。1990年，潜江花鼓剧团携自己精心编演的《原野情仇》，赴京参加曹禺从艺65周年暨曹禺80寿辰纪念活动，与其他剧团改编的话剧、歌剧、京剧同台竞争，大获成功，被观众称为：“来自曹禺故乡的乡村泥土更醉人”,走进了中南海。凭借此剧，潜江花鼓剧团获得了中国戏剧文学奖、“五个一”工程奖，演员胡新中、李春华也因在该剧中的出色表演，摘取了中国戏剧梅花奖，演员孙世安获中国文化表演奖。

剧团负责人吴培义谈及此事时，深有感慨：“花鼓戏正是因为编演了曹禺的大戏，使其品位得到提升、档次得到提高、影响进一步扩大。”现在，潜江花鼓剧团已升格为湖北省实验花鼓剧院。

潜江花鼓剧团并未止步，目前，他们正在计划将曹禺成名作《雷雨》搬上花鼓戏舞台。

花鼓戏在潜江传承发展，除了有其广泛的观众市场外，也离不开潜江市的大力扶持。潜江市在上届市委就提出打造“文化名市”。2004年，潜江举办了“曹禺文化周”，并同时成立“曹禺研究会”，以期通过打造曹禺文化品牌，提升城市形象和文化厚度，进而增强城市竞争力。

潜江市对潜江花鼓剧团倾心扶持，每年投入100万元，支持剧团创新剧目、培养人才、拓展演出市场。去年，由市政府出资选送的22名花鼓新苗，从华中师范大学花鼓艺术大专班学成归来，市里为他们全部解决了财政编制。

现在，在多元文化娱乐形式冲击下，潜江花鼓剧团仍每年演出200多场，取得良好的社会效益和经济效益，它使这个群众喜闻乐见的剧种，在群众中生生不息。（记者张孺海李保林易飞潘文华）