曹喜蛙：未来艺术家作品价格“太早熟”

——2013雅昌未来艺术家获奖作品展随感

文=曹喜蛙

计划周末去798，那天在网上太和艺术空间的贾廷峰先生给我留言，说抽空一见。周六早上我给贾先生短信，他说下午五点以后。于是，我想就顺便先去看了雅昌这个“未来艺术家获奖作品展”，然后就去贾先生那儿。

悦，我去过很多遍了，也算轻车熟路。进去后，习惯性的想找资料，拿到一张单页，设计的一点特色都没有，甚至太简陋，感觉还不如学生会的活动，所以对这个展览的策展有点失望。尽管这样说，有点得罪，但确实有点没有用心思，这个似乎与经费多少没有一点关系。

不过，雅昌艺术网的影响力确实比较大，展厅人很多，说明雅昌这一网还是蛮有收获，这也不是一天的功夫了。我进去看了一圈，包括楼上也走了一遭，整体印象是这个展览有点保守，作品普遍缺乏张力，没有什么震撼力的作品，当然并不是说没有好作品，只是都略显拘谨。

展览的开幕式虽然没有什么特色，但是人确实不少，看见贾廷峰、张思永等也是展览邀请来的颁奖嘉宾，其他也看见几个熟人。

这个展览基本上都是油画，没有装置、没有影像，只在楼下大厅见到一件放在正中间的一件木雕作品，是丁浩的《历史之船》，我仔细看了下，还是不错，既能看到雕塑功夫，也能看到青年雕塑家的历史情怀、人性关照，在旁边一位观众的提示下，才知道那是一块如今已经变得稀罕的铁路枕木作为原材料的，如今的枕木早都换水泥钢筋的了。可见年轻的雕塑家确实很有想法，只是我觉得就这件作品来说还有不少的想象空间，还可以进一步挖掘，绝对不能就到雕塑为止，比如如何展现当代性，如何更现代，如何更有震撼力，如何更进一步抓人？

奇怪的是很多作品多少都有点似曾相识的感觉的，模仿痕迹明显，缺乏原创性的艺术自有语言，虽然也能看出年轻艺术家的构思心路，但普遍没有独辟蹊径的爆发力。如果不看那些说明，仅仅从视觉上看，有些作品色彩、构图甚至选题等角度还是不错，技术都还很过关，但整体把握还是不到位，比如南超的《宿命》、刘鹏飞的《荒诞的时代》、刘斌的《小画家》、唐国志的《指鹿为马》、毛晓敏的《枯竭》、贾靖文的《哈里法》、郭晓娟的《断翅折梦》、邸可新的《热土》、幺红岩的《我的海底世界》、刘升的《柿子》、郑建辉的《瓷·境》、奉光水的《小木房系列》、杨慧的《十月秋阳》、冯莎莎的《梦魇》等，本来还是很有意思的，都给我留下一点印象。

还有几件作品，我不能把作者与作品联系起来，凭记忆和感觉不错的其实还有，如一把剪刀长出一小截木枝，作品意象不错，很有深意（景杨的《工业黄昏》）；几个人物背影，有坐在台阶上的几个女生背影，一个拿着数码小相机在拍照，两个在远处聊天，那个红包跟后边那个衣服上红边很协调，给人留下想象的空间（李小涛《红白蓝》之一）；瞪大眼睛的一个老人，胡子，眉毛，皱纹，都很抓人（孟永康的《Life No.2》）；还有一幅龟头？貌似很狰狞的动物头部，那类似外星人的眼睛其实很纯净，但那肉身铠甲令人有点敬而远之，类似我们人与人之间的不信任关系（白帆的《宁》）。

后来，在雅昌找到评选的网页，大致扫了遍，也把记忆中不错的几幅作品的作者名基本都找到。整体上还是入选的这些的这些作品不错，看来评委们确实关把的还不错，虽说不能没有一点遗漏。实际上，整体而言，作品都不错，就是觉得还差那么一点。尽管是年轻人之作，但我觉得其实他们还是能够做得更好一点。我不怀疑他们中间将来会突然冒出几个大家来，毕竟他们代表的是未来，是我自己沉不住气？对未来期望太深？

但是令我奇怪的是，这些青年艺术家的作品都略显稚嫩，但是作品价格都“太早熟”，各个标价都不菲，我不知道那价格都是谁标的？谁定的？好像标的低的也快两万，标的高的快十万，难道是不想卖？雅昌《2012年度艺术市场报告》我是看过的，在国外的拍卖市场上“越来越多的作品以5000美元以下的价格成交”，“低于1000美元成交的作品在市场交易总数中占到了51%的比重”。

这些作品，不管是获奖还是没获奖的，我直觉的认为除了丁浩那件木雕可以要价5万RMB以外，其他的油画最高要价不应该超过1万元RMB。如果不是这个报价，那你就按工艺品去报价吧，随便报多高都合理，如果你不认为你是一个艺术家，如果你不想成为一个有职业精神的艺术家，如果你不认为你是一个有无限未来的艺术家，那你随便报吧，反正是有今日没明日的，也许我有点言重。

据我所知，确实有不少大藏家在798那溜达，我相信他们绝对有在欣赏某件作品时的愉悦瞬间，也有买件回去玩玩的想法。但我也特别清楚，当他们一看见那早熟的标价而一笑了之，连个“摇头”都不会赐予。年轻的、本来很有前途的艺术家，就这样与那些大藏家擦肩而过，可能一辈子都无缘与其相识，实在太可惜，因为798游客很多，买画的实在不多。

2013年8月11日于北京雪梨澳乡