旧的一年日历已经翻过去了，值得回味的事情也不少。在电影界，出人意料的影片或许非《泰囧》莫属，不过其与那些海外佳片比起来，大约还是少了些许东西，让人不禁希望能从那些高水准电影和导演身上学到些什么。那么，2012年哪些影片值得去观看呢？
莱奥·卡拉克斯的《神圣车行》
卡拉克斯12年没有拍摄长片了，却在2012年创造了艺术电影的极致。他拍摄的《神圣车行》（《Holy Motors》）是一部充满魔性的作品，不仅拥有丰富的内涵，在形式上也充满了出乎人意料的奇趣。即使有人不喜欢它，也无法否认在观看的那一刻心中难抑的激动情愫。
对于这部电影，在评论界存在诸多热议，多重解读的特质也可见一斑，例如可以解读出“戏如人生”的道理，可以从影史角度看其中玩味、嘲讽与致敬如何共存，可以对电影发展及表演艺术提出终极拷问，更可以从社会学角度去分析，看看人类是如何日益被虚拟世界所奴役了的。
应当说，《神圣车行》拥有极强的艺术价值，是2012年不可多得的杰作。对于华语影片而言，从这部电影可以看出，卡拉克斯对于世界的认识与某些华语片导演早已不在一个层次上，他在艺术追求的方面更为直接，更表现得淋漓尽致，不仅会为观众提供观影的乐趣，更留下了无限的思考空间。
克里丝蒂安·蒙吉的《山之外》
克里丝蒂安·蒙吉的《山之外》（《Beyond the Hills》）称的上市2012年最虐心的电影。影片的悲剧性的部分在于，其讲述的是两个纯真少女的爱。克里丝蒂安用冰冷的方式让观众眼睁睁看着一个鲜活的生命，因为爱的执着而走向毁灭，而杀死她的却是她爱人的信仰。
《山之外》想要表达的是对宗教和人性的思考，它做到了。克里丝蒂安用美到极致的摄影方式，把观众带领着进入故事中的群山之外，用简单而意义深刻的电影语言传达了丰富的内涵，影片从第一场戏开始就表达了爱的主题，美好得令人心颤，不忍践踏。
在华语影片界，从来都不缺少悲剧，但能够做到让人由心感到悲的却不多。因为悲剧的最高层次不在于让人嚎啕，而是让人欲哭无泪，要达到这样的境界对导演的考验是非常艰巨的。观之《山之外》，其几乎摈弃了一切煽情元素，而是让人物行为做到令人信服，如此就能真正地牢牢地揪住观众的心，甚至进入其中的境界，此等功力真值得仔细揣摩。
奥利维耶·阿萨亚斯的《五月之后》
《五月之后》（《Something in the Air》）是一部温和但冷静的半自传式影片，导演阿萨亚斯是一个法国知识分子，试图通过该影片捕捉政治热情如何屈从于现实的混乱，唤起个人意识的觉醒。
《五月之后》的历史背景是70年代初的法国，那时的法国社会充斥着多种思潮，年轻人有多种不同的选择和命运。影片行文有一种流动的诗意，洋溢着自由丰富的青春气息，既有法国小资情调，又饱含对革命的热情，视角之广阔令人心生向往。更难能可贵的是，阿萨亚斯还巧妙地将某些中国革命的元素也放入了电影当中，这大概得益于他是张曼玉的前夫吧。
华语片与之相比，如同“贵族与屌丝”的差别。该片能够充分展示法式的风情和特色，并在多个人物多条线索中穿梭得游刃有余。华语片则难拍出中华民族应有的东方气质。不仅如此，往往还很难把握大历史背景下的题材，更难以在叙事上将多条线索有机结合，因此常给人的感觉是空有情怀却缺乏艺术造诣，平庸之致实不敢恭维。
李安的《少年派的奇幻漂流》
李安的《少年派的奇幻漂流》（《Life of Pi》）目前已在中国内地公映的，其品质直指人心，实现了最纯粹的口碑营销。在片中，其精美的画面、东西方结合的气韵和深邃多维度的内涵，着实打动了不少观众，并语音回味，将长久地留在观众的心中。
2012年，是华语片转制3D频出的年份，《少年派》则淡定地告诉观众，什么是好的3D，又该如何让3D与电影内容紧密结合。回顾《少年派》的创作历程，不难获知李安在知识面、思考深度、文化内涵、创作时的精细等方面都达到了一个大师的境界，这正是华语片需要学习的地方。
一部电影要达到怎样的效果是最好的？通常而言是无限的空间，并让让观众将思考从影院带出来。《少年派》做到了，并让人看二遍、三遍也不会觉得烦与俗，试问如今的华语片又有几部能做到这一点呢？
塔维亚尼兄弟的《凯撒必须死》
《凯撒必须死》（Caesar Must Die）由意大利塔维亚尼兄弟执导，演员是来自五湖四海的重刑犯，他们在监狱排练并演出莎士比亚戏剧《尤利乌斯•凯撒》，当故事结束后，剧中死掉的凯撒，在现实生活中，也必须死掉……影片以纪录片的形式，讲述了该剧演员们自己的故事。
《凯斯必须死》的影像语言简洁而有力，颇让人联想到瑞典著名的电影、电视剧两栖导演英格玛·伯格曼。虽然电影的气质充满了复古的味道，形式却展现了创新意义。塔维亚尼兄弟把戏剧表演形式搬上银幕，把简陋的监狱环境巧妙制造成变化多端的戏台，加之演员那极度富有张力的表演，将现实的真实和戏剧的真实神奇地对接到一起。但谁能比这群前黑手党成员更能体会戏中的选择、背叛和痛苦呢？
这种关于影片艺术的创新，华语片值得去学习，虽然华语片在在叙事方面或许都存还在巨大问题，不过可以指出的是，塔维尼亚兄弟在年过八旬之后还在探索艺术的本体论，其精神之可嘉也是华语片导演无法企及的。
迈克尔·哈内克的《爱》
《爱》（《Amour》）讲述的是两位80多岁老人面对病痛、死亡的故事，丈夫悉心照顾病重垂危的妻子，为让妻子免于病痛和自尊心的折腾，用枕头捂死了妻子，影片场景几乎仅限于公寓屋内，叙事沉稳有力，节奏把控得当，带给观众年老与尊严、死亡与权利等思考。
纯粹的老人题材，其实未必能让所有人都获得共鸣，但迈克尔·哈内克却成功地给观众泼了一盆冷水，让人不得不进入电影的情绪。可以说，这部电影可以与2011年横扫全球的《一次别离》相提并论，其在拿到金棕榈、横扫颁奖礼后，还会摘取奥斯卡小金人。
在华语片，中产阶级题材几近空白，因为直面残酷需要勇气。而同样是反映老人面对生死的题材，《飞越老人院》虽然有夸张的情节，但由于拍摄手法老套，还是走向了主旋律的深渊；《桃姐》虽是部佳作，但与《爱》相比显得温和了些，就如一杯清水。在中国，中产阶级正在逐步扩大，各方面的需求也在增加，华语片导演应当学习这些技巧，应市场与社会的变化，推出更适宜的作品。
在2012年里，其他值得观看的影片还包括金基德的《圣殇》、尤里西·塞德尔的《天堂：信仰》、雅克·欧迪亚的《锈与骨》、托马斯·温特伯格的《捕猎》等等，它们除了能够带给观众不一样的观后思考以外，也能促使华语片导演从中学到更多的东西，比如如何让小成本影片包罗普世内涵、如何从影片中真实反映人性。其实，任何成功的影片都源自于对生活的仔细观察与思索，如果与之脱节，只能剩下虚无，盈利更无从谈起。