我很荣幸的站在这里，希望代表一些做动漫的朋友，介绍一些做动漫的情况，我们漫域网是整合营销的运营商。这些比较完善的公司遇到的问题我跟大家分享一下。

　　我先讲一下中国动漫业的现状。我讲日本动漫的情况，最后互联网的一些情况。我们在微博上看到很多以前没有看到的情况，我们好多年以前，我们动漫从业者最爱讲产业链，爱讲下游跟玩具商的接轨。这些年不讲这些了，为什么呢?一些读者看到，我们的漫画作品期望行业公司做产业链是非常困难的，在中国现在的情况下做产业链非常困难，做授权也好，一旦做这个就知道多难了。现在行业里不太讲产业链，你去跟投资人讲的时候，迫不得已要去说这个。我不停的跟客户说的一句话，就是怎么跟投资人讲你的运营模式和运营理念，怎么用数字说明它。我们的人都是艺术家，对于公众的吸引力不够，商业化不够没有办法说服投资人。我们把它推广了以后就有下游的人买单，这种想法是非常弱智的。我们做动漫的人非常需要数据，我们建议咱们创业团队里大家都是感性的，一定要互补。中国做动漫一定要用脑子，要不然人家以为你天方夜谭呢。

　　我们动漫行业没有一个固定的渠道，我们做动漫的最后一折腾发现走的是电视渠道，我做电影是走的院线渠道，动漫没有渠道。别人搭建好的渠道，这就是现在行业里面为什么不再谈渠道，就是这个原因。

　　一方面我们行业发展很多，我们创作方面对观众的诉求非常缺乏了解。包括互联网大家喜欢什么，关注什么，你也不会去了解。

　　营销方面没有策略，卖片子谈授权是非常单一的。我们看日本，东京的动画节，日本的所有动画是他的生活。KITTY猫每个地方卖的都不一样，这个就是当地的旅游机构叫做场地限定，这个产品只能在这个地方买，别的地方买不到。日本所有的地方都是这样的，它的行业文化的影响，已经和社会所有东西息息相关。在日本东京、新宿也好，发现所有的要素完整的融入了社会要素。我们中国没有，一方面是因为产品年龄段的限制，一方面大家对市场手段了解还没有这样高的素质和高度。

　　如果你是做电视文化的发行渠道，在很长时间内，我们走的是电视台的联播体制，央视少儿也是一家独大，一直到市级的动画频道。问题在哪?问题在于这些媒体随着这两年国家的政策，我们的动画片产量蹭蹭往上涨。2009年已经超过日本动画片的产量了，当时日本手冢那个老先生经常参加论坛，非常不甘。觉得这个好多年前根本无法想象的，这些动画片怎么来的?这些动画片都是我们贴补的政策换过来的，换来了大量的动画片内容在院线堆积。这个造成了什么影响?造成了成本增加。以前片子少你买，现在片子多了求着你放。有些电视台琢磨，本来卖不出去，我收你成本，就是给我钱在我电视台放，内容完全的倒过来了。所以这个渠道把很多动画片公司吓住了。

　　去年奥非收购了广东佳佳频道，对于很多萌芽中的文化公司大家怎么办?第二个电影动画。我们有很多客户找到我们，让我们帮助他们炒火了。前年有多少的动画电影等着上，最后发现一厢情愿院线给你放，你走哪个院线?万达也好，人家都是等着收你成本的。你又不是喜羊羊，就是这些卡通频道去播放喜羊羊的电影动画片的广告，就进入了院线了。但是你有喜羊羊的知名度吗?你有收视指标作为考量吗?你没有，你凭什么保证你能成功?你的片子到了院线，拷贝成本都没有收回来，更别提收购的成本了。院线也需要赚钱的，第一次上满座就马上加一演。如果你没有人看，就撤了，关系再好也没有用，院线需要盈利的。

　　所以大家要考虑清楚，片子宣传都要想好一些，包括互联网舆论平台的传播阵地。我们动画媒体现在很尴尬，我们拿到的新闻内容和传播内容全部像《人民日报》播的东西，这种动画媒体存在还有什么意义呢?去年某些公司也接受了这个，我们今年接受的客户，我们也逐渐扭转符合受众的宣传态势。大家也知道去搜索，这样我们文化阵地才能建立起来。

　　第三点互联网这个渠道。我们客户反映的一线的问题，奇艺投入不少动画的方面，我们很多客户的片子都给奇艺了。但是问题是这样，如果是电视剧发行的话，放到视频网站上，或者几个独家放到奇艺网没有问题。到动漫不行了，动画片卖给奇艺网，其他小的视频网站把内容盗版全放上了，你们敢给发的视频撤掉吗?你不敢，你需要你的内容在互联网极大的传播，这样下一个企业才敢给你买单。你如果撤掉的话，最后怎么发展你的内容?这是非常矛盾的问题。

　　我们放映的东西依托频道，地域也好，都是实力的问题。漫画的出口问题，包括现在做的在线的漫画平台，包括盛大。做漫画作为内容平台回到盗版的原罪上了。这个东西又带来了定制用户的下降，漫画都是大家心血的结晶，创作的成本非常高，在互联网这么传播怎么面对?这是我讲的中国的渠道非常大的问题。

　　我们曾经做过推广，一般的互联网推广都会用到。《2012》当时做的推广，美国曾经有一个网站专门做的避谣的网站。

　　我们必须关注搜索引擎是多少?这些数据最后汇总总结出来行业的报告，来给大家提供一个指导的作用。刚才提到的案例都是跟大家分享的，《绿豆蛙》很有意思。原来蓝猫的红猫，绿豆蛙初期非常好的，无论是网络传播，一直跟麦当劳的合作都是比较不错的。绿豆蛙后来的问题是没有发掘有影响的玩具商。一个高价做正版，低价做盗版，另外卖给外国的公司。所以下游的控制力实在太弱了。绿豆蛙去年已经被日资公司收购了。所以后面的运营我现在暂时不知道。

　　《武林外传》非常成功的案例了。最早是电视剧，然后是电影，然后是动画，最后是舞台剧。这个可以借鉴跨媒体，同一个内容。这个在西方有一个词就是一个内容多个媒体去整合，但是切入点和世界观是不一样的，这是比较成功的案例。

　　今年KITTY猫有一个重要的活动。是华谊做的，我们发起一个团购卖了几百纸票，在工体。工体是夜店、DJ的圈，完全不像做日本的KITTY猫小的博物馆这样的地方。没有做好定位，我们只能亡羊补牢做点团购。

　　我们做内容的问题，我看过一本书《马克思与KITTY猫》，大家知道书上有倒牛奶，因为生产过剩。因为KITTY猫的形象产生了垃圾消费，这种解决资本主义生产的过剩。这种内容的把控必须符合市场状况或者内心心理的状况，对于孩子的内心的分享，你的研究不到位是非常糟糕的。杰米熊也是一个形象，我们应该借鉴美国的模式，服装厂包括一些实力品牌都是这样做的。

　　我们谈到的都是术不是道。道是思考能够触动我们灵魂的东西。文化产业竞争非常激烈。现在不是和国内的竞争，是和体育，和音乐去竞争。我们竞争态势非常激烈大家，一定有这种想法去分析，你才能做得好，所以这是道。大家只有把“道”做正了，辅之以“术”，我们才能够成功，谢谢。