周顺恺：笔墨挥洒天地间
一、“民族魂”席卷大江南北
位于重庆抗建堂的重庆国画院采取的是“小机构、大画院”的运行机制，自1981年成立以来，期间诞生了很多在中国当代美术发展史上具有重要影响的艺术家和美术作品。担任重庆国画院院长和名誉院长的周顺恺是杰出画家之一。
值得一提的是重庆抗建堂的历史渊源，郭沫若、曹禺等一大批文化人曾在抗建堂宣传抗日救亡，郭沫若《棠棣之花》、《虎符》，曹禺《北京人》、《雷雨》，吴祖光《牛郎织女》等经典话剧的上演让抗建堂成为为“中国话剧的圣殿”。现在这里也成为话剧院、国画院所在地。党和国家领导人杨尚昆、李鹏、张爱萍、方毅、廖汉生等先后亲临画院视察，日本首相中曾根等国际友人曾到画院参观，吴作人、李可染、蒋兆和、朱屺瞻、唐云等艺术大师对重庆国画院的建设十分关心并多次亲临画院展览予以指导，来自日本的平山郁夫等著名画家曾到画院与重庆国画家进行交流，在中国画坛的一些有影响的画家如朱宣咸、冯建吴、苏葆桢、晏济元、李文信、马振声等，曾先后担任过重庆国画院的艺术顾问和业务院长。
最后的嘱托 周顺恺作
历史本是波澜壮阔的动人画卷，而推动历史前进的人民和领袖，如何用妙笔再现历史风云和人物风采，去丰富中华民族精神文化宝库，在藏龙卧虎的重庆，国画家周顺恺用四十年的情思和艺术修为创作出一幅幅大气磅礴的作品，在大江南北引发强烈反响——
东渡黄河 周顺恺作
无论是雄才伟略的毛泽东、高风亮节的周恩来、铁骨铮铮的朱德、胸怀博大的邓小平、血荐轩辕的鲁迅、形神兼备的巴金，还是震惊世界的历史风云，如历尽二万五千里长征的红军大会师；民族危亡时刻彭德怀、左权等领袖东渡黄河、开赴前线；斗智斗勇的重庆谈判；动乱岁月周总理病危时的最后嘱托；纯朴忠厚的三峡移民告别故园……周顺恺用独到的视觉，厚重的历史纵深感，告诉世人一个坚韧不屈的中国，一个在灾难中奋起、抗争，用理想和正气荡涤邪恶的泱泱大国的民族魂！
巴金 周顺恺作
中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江在2010年7月北京中国美术馆举行的《周顺恺画展》开幕式致辞中高度评价：“周顺恺先生是活跃在当今中国画坛上一位实力强劲的中国画人物画家，在多年的创作生涯中，顺恺先生自觉承担社会责任，始终关注时代、关注生活、关注历史、关注人民，心衔艺术家的文化使命，努力弘扬人文精神，创作出一批富有时代气息的，精彩传神的优秀作品。阅读顺恺先生历史人物画作品，可以体悟历史，思接千载。在那些不畏困厄的民族英雄和爱国者，坚韧不拔的政治领袖，识大体顾大局的人民大众的艺术形象中，不但突出了人物丰富的内心世界，典型的性格特点，而且显露着昂扬而阳刚的精神气象，渗透着内在的力度。顺恺先生正值华年，年富力强，处在艺术探索的最佳时期，我们期待顺恺先生的中国人物画的艺术创作取得更大成绩。”《周顺恺画展》在京开幕 全国人大常委会副委员长华建敏观看画展。
2010年7月27日下午2点，文化部长蔡武专程来到中国美术馆，观看来自山城重庆画家的《周顺恺画展》，蔡部长仔细的观看了每一幅展出的历史画、人物画和少数民族风情画，不时的询问画家关于这些作品的创作过程。当了解到作者是国家重大历史题材美术创作工程创作者而且是回族画家时说：“能坚持创作这么多反映现实生活的作品很不容易。”临别时，蔡武部长握着画家周顺恺的手说：“这个画展很好，特别是人物画创作，能努力的去表现重大历史题材，反映我们整个民族历史、国家历史和老百姓生活，很好。你这个观点是对的，人物画、肖像画的创作要注重人的内心世界，精神气质的刻划和表现，画家通过作品所传达的信息，应该真正的起到感染人、影响人、引领社会、引导大众的作用。整个展览挺好的，谢谢。”
大好河山 周顺恺作
2010年3月2日，由中国美术家协会、重庆市文广局和深圳报业集团联合主办的《周顺恺中国画展览》在深圳美术馆开幕。来自广东、北京、湖北、山东、福建、重庆等地的艺术家和深圳观众一起参观了画展。广东主流媒体《广州日报》、《深圳特区报》、《深圳商报》 、《深圳晚报》、《晶报》等等密集发表关于 周顺恺画10多篇评论、报道文章，如《一个人的重大历史题材展 周顺恺画展明开幕(图)》，《“传神写心”是中国画人物画发展的大道——周顺恺画展引发的思考》、《周顺恺画展受关注 可贵在于与时代同呼吸(组图)》、《周顺恺：传神写心尽在“泼墨”情怀》、《写心传神笔法给人启发》、《（最后的嘱托）带你走近周顺恺(图)》、《周顺恺：我要表现最美好的精神世界”》、《守住内心一片净土》等等，在南国春天带去画家为营造中华民族的精神文化气场所付出的巨大努力，好评如潮。
在湖南长沙、在四川成都等地举办的“周顺恺中国画展览”，周顺恺创作的《最后的嘱托》、《巴金》、《东渡黄河》等精品力作４０余幅广受赞誉，描绘民族风情，自然风光，创作的《熊猫图》、《童叟图》等作品也获得业界认可，四川、湖南两省美术家和理论家分别召开“周顺恺艺术研讨会”对周顺恺作品予以高度评价。加上江苏之行，画展全面展示了周顺恺在历史画、人物画、少数民族风情画方面的艺术成就， “民族魂”席卷大江南北。
为庆祝建党90周年，弘扬民族精神和时代正气，2011年5月18日由重庆市渝中区委、区政府主办的《民族魂·周顺恺画展》，在渝中区文图大厦开展，《民族魂·周顺恺画展》受到重庆党政军领导的高度重视，出席5月18日开幕式的领导有重庆市委常委、市委组织部长陈存根；市委常委、市委统战部部长范照兵；市委宣传部副部长樊 伟；重庆市警备区司令员朱和平；重庆市武警总队政委董书民；重庆市政府办公厅副秘书长 丁小岗；重庆市政协副主席 王孝询；渝中区区委副书记、区长唐英瑜；区人大常委会主任米绍林；区政协主席安占宝；渝中区区委常委、区委宣传部长朱军；区委常委、区委统战部长戴伶；区委常委、区武装部政委 何智标；副区长戴启常；重庆市文联党组书记王超；重庆市文史研究馆副馆长李大刚等等。重庆市文艺界、美术界及社会各界人士出席了开幕式并观看了画展。
二、笔墨彰显生生不息的奋斗精神
如今美术界连油画来表达历史题材创作都很少了，周顺恺一直坚持用中国画手法来进行历史画创作。他认为，油画是通过颜色、造型来表达主题，而中国画则是通过笔墨，通过笔墨的运动这种书写方式，将想要表达的神韵展现出来，这正是中国画的高度。“中国画的笔墨运动与戏曲等舞台艺术有着相似性，是对人物、造型、精神都进行了高度的概括。”因此，他的画作充满了深层次的写意精神。
大会师 李宝林 周顺恺作
周顺恺的作品“传神写心”是其重要特征，沉实、凝练、含蓄、厚重、传神，耐人寻味。他是一个从大处着眼的人，在作品构思和意境的营造上追求大情感、大境界的表达，对待艺术他全身心投入，高标准、严要求，求索不止。美术理论家认为，周顺恺中国画艺术主题宏大、思想宏大、气魄宏大，反映了时代的审美，他的作品关注现实、关注人生，具有深刻的人文关怀，尤其是他一系列人物画、历史画作品重意境创造、重人物内心世界的表达，笔墨凝炼、深厚，体现了民族精神和时代正气，在喧嚣纷繁的当今社会和文化快餐时代给人们留下了深刻的文化和历史记忆。
中国画是民族艺术的瑰宝，其笔墨形式必须适应当今时代的要求。人物画家在关注社会和人生，表现“人类进步、社会发展”的重大题材时，笔墨应该承载更大的精神力度和新的含量。这与“玩家”的笔墨游戏是有本质区别的。在周顺恺的笔墨语言里，没有任何油、滑习气，一切都为了表现主题服务。落笔肯定而厚重，含蓄而松动。以提炼概括的笔墨，表现尽量丰富的内容。周顺恺在努力构架自己的笔墨语言。
中国画讲气象，有阴阳、刚柔、大小、清浊之分。周顺恺的人物画则刚柔相济、淳厚大方，有一种大气象。他的画，构思巧、笔墨精、形象活、感情真，虽然有的画的是重大题材，内涵深刻，由于他惨淡经营、匠心独具，使看画的人感到深入浅出、平易可亲、耐人寻味。
铮铮铁骨 周顺恺作
“画画不是画表面的东西，而是要画出人物的内心世界。”周顺恺认为，人非草木，人是有精神、思想的，画人物应以形写神，才能使塑造的人物有血有肉，才能准确地把握和表现每个人不同的精神气质。
鲁迅 周顺恺作
鲁迅先生说过：“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓‘正史’，也往往掩盖不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。”一个民族的凝聚力、战斗力、创造力需要一种精神，民族精神是民族文化的精髓和精神支柱，一个民族要想生存和发展，就要有一种昂扬向上的民族精神。一个民族只有具有高尚的民族品格，坚定的民族志向，远大的民族理想，才能有巨大的凝聚力，生生不息，成就伟业，自立于世界民族之林。
重庆谈判 周顺恺作
“社会需要英雄气概，需要美好崇高的精神。这些都是我一直探索去表达的主题。”如何通过画笔，鲜明表达出了人物的精神气质和真情实感。如何把民族精神艺术再现，化作震撼人心的力量，特别是通过对人物入木三分的心灵刻划和历史事件深邃的意境创造，浓墨重彩地展现中国人的民族精神，这需要修炼、需要境界，人字大写天地间，艺术创作就需要一种豪迈情怀和无私的奉献精神！
周顺恺画人物画、尤其是重大历史题材的作品，要做大量的准备工作。每次创作之前，他都要翻阅大量的历史资料，采访历史老人，以使作品具有充分的历史感，避免历史人物的现代化。在“写实”似乎有些“不流行”的今天，周顺恺始终坚持着自己的现实主义创作之路。他认为，咱们的美术一直面临着“画什么”、“怎么画”、“用什么态度画”的问题。抽象也好，写实也罢，决定作品的最终还是表现力。在他笔下，有很多具有革命情怀和民族精神的英雄人物，为了要避免脸谱化地表现这些人物，他在创作时往往要进行大量调研和采访，将人物摆到特定情景当中去揣摩他们的心理状态。“比如抗日题材的《东渡黄河》，要把当时条件的艰苦表现出来，要把昂扬的精神状态画出来。”
大匠诗情 周顺恺作
周顺恺在笔墨方面颇下功夫，他的落笔肯定而厚重，含蓄而松动，以提炼概括的笔墨，表现尽量丰富的内容。当记者问及他是否会尝试“实验水墨”时，他回答，其实他一直在探寻属于自己的笔墨形式语言，“但是，我不会为了实验而去实验，一切都是为表现主题服务的。”值得一提的是，周顺恺的目光不仅盯在画纸上，还延伸到更广阔的空间，比如画框和装裱。在《苏武》上，他设计了一个线装书型的画框，观众在观画时仿佛进入了那个古老的时代；而《铮铮铁骨》里，他调制了红、蓝两色相互映衬，同时还在画框上画了一个五角星，让革命的气息扑面而来。“现在行为都可以玩艺术，为何我的装裱不可以艺术一番？”从他得意的笑容中，我们看到了这位画过多幅沉重历史题材人物画家轻松自如的一面。
苏武 周顺恺作
杜甫 周顺恺作
周顺恺的人物画内涵丰富，博大精深，体现了一种民族精神，专家们一致认为，周顺恺的画作主题宏大、思想宏大、气魄宏大，体现了民族精神。袁枚《品画》诗云：“品画先神韵，论诗重性情。” 周顺恺一直所追求的是以形写神，表达内在的精神世界，人物塑造一定要传达出一种精神。人物画与山水画、花鸟画不同，画人就应该写心传神，对于徒具形似的人物画，那都是“躯壳”，不是人物画发展的正道。画家要关注社会、关注人生，任何社会都可能存在问题，将毛病放大，是一种书写方式。但从小就崇尚英雄气息的他，更愿意将社会中最美好的东西加以表达。“我想通过我的作品让人们感受到，在这世上有很多具有崇高理想的人，更有一种无私的大情感，我的艺术就是想把人最美好的精神放大表现出来。”
王安石 周顺恺作
从古代人物到近代英雄，从普通战士到伟人精英，从历史场景到民族风情，画家周顺恺用他的画笔为观众展开了一幅幅动人的画卷。曾有评论家说他作品的特点是“英雄情结”与“忧患意识”，他坦言他的作品有种“悲剧性”：“我有想在作品中表现这种人物的欲望，在他们身上彰显出的往往是一种大情感。因为生活中确实存在着拥有博大胸怀和崇高理想、充满正气的人。”
周顺恺画面中的人物极少大喜大悲的神态，无论是鲁迅、巴金、苏武还是邓小平，均形容平静。唯独眼神悄然流露出内心的波澜：比如《最后的嘱托》中病床上的周总理力透纸背的炯炯目光，苏武那坚定而略带轻蔑的回眸……似乎希望将这些人物的传奇性抹去，只凝固某一瞬间，为观众展开无限想象画卷。“高境界的艺术不是表面张扬的东西，而讲求以形写神。”尽管他画面表现的是与大自然搏斗、与命运搏斗的人物，但因为他们具有大家大国的情怀，所以表现出来的往往是一种坚毅与隐忍。这是他着力刻画的一种精神境界。
纤夫 周顺恺作
《搬迁》 周顺恺
周顺恺坦言他个人很讨厌“假大空”的宣传画，“历史人物不一定都是气宇轩昂的”。相反，他一直将历史人物当成正常“人”，只是通过他们这些个体来表达“人类最美好而崇高的精神”。
成功的历史画，往往比照片更加精彩，概括地描述伟大的历史瞬间，具有摄影照片不能达到的深刻性，从而更加具有历史的真实性。周顺恺是国家重大历史题材美术创作工程创作者之一，与上世纪五六十年代创作的一系列革命历史题材画相比，这次的重大历史题材作品已经有了很大不同，周顺恺认为，这是历史的必然，“时代变了，人们对历史的认识也必然改变，创作的角度、切入点、画面取舍都不同。”在他看来，蒋兆和先生提倡的“传神写心”是中国人物画的大道，只要能够把握人物的内在精神气质，就可以避免创作上的假大空，做到真实、可信、真情流露。
告别三峡 周顺恺作
泪洒长江 周顺恺作
比起色彩浓重、结构严谨的油画，在表现写实题材上，中国画一向被认为稍有欠缺。但在周顺恺看来，中国画和西洋画造型观念完全不同，西洋画是用颜色、造型来画，而中国画特别注意取舍，把书法融会在绘画中，把画家的情感用毛笔书写出来。像中国的戏曲艺术一样，中国画是一种高度概括的艺术，与西方艺术相比，是毫不逊色的。因此，他认为，画人物画，重要的不在于画种的表现力强不强，而是画家有没有内心的感受，“画画不是画表面的东西，而是要画出人物的内心世界”。
几十年来对艺术创作的探索，思考与实践，形成了周顺恺作品所具有显著特点：即鲜明的时代性，艺术表现的高精性，思想的深刻性。周顺恺的人物画刚柔相济、淳厚大方，有一种大气象。他的画，构思巧、笔墨精、形象活、感情真，通过姿肆纵横、挥洒自如、无拘束的用笔和大胆的设色处理来表达自己泄于笔端的内心激越情感，造就出大气磅礴的气韵和生机盎然的画面，对于重大题材，内涵深刻的画面，他惨淡经营、匠心独具，令作品更加深入浅出、平易可亲、耐人寻味。
三、军旅中修炼出来的中国画大家
中国艺术界历来不乏半路“出家”、靠悟性“成家”的奇人，与坐落在重庆的四川美术学院培养出罗中立等众多的全国知名画家不同是，周顺恺不是从美术学院科班出身，他1950年出生在重庆市渝中区小什字的棉花街，父母写得一手很好的毛笔字，家庭的教育让童年的他从小就有一定的书法基础。在25中学读初中时，他对绘画产生了浓厚的兴趣，常临摹三国、水浒连环画，经常为班上和学校画墙报，刊头写报头。
天歌 周顺恺作
1968年周顺恺入伍到海军南海舰队，由于他有一定的绘画基础就在部队画幻灯片，表扬连队的好人好事，1971年成为南海舰队的政治部美术员。在这里他有幸遇到了从中央美院毕业分配到部队的著名画家李宝林，李宝林属地道的科班出身，与李宝林的相遇，对他一生产生了深远影响。周顺恺从此跟着李先生边学习、边写生、边创作，从素描、速写谈到对中国画笔墨的探索，从徐悲鸿、李可染、蒋兆和的艺术精神谈到中央美院的学统，朝夕相处，耳濡目染，在李先生的引导下，让没有机会上艺术学校的周顺恺真正意义上的走上了中国画创作之路。
1973年，年轻的周顺恺与李宝林先生合作创作了国画《第一封家信》，画面是一个水兵在一个小岛哨站，坐在猪栏旁给家人高兴的写信的情景，表现了新兵入伍后的心情，构思巧妙，生活气息浓厚，该作品于1973年被入选全国连环画、中国画展览，后又被选送日本展出，并被中国美术馆收藏；在这种良好艺术氛围激励下他又创作了《迎着风浪》入选1977年全国美展；创作了《警铃响了》入选1980年全国第二届青年美展；从此以后他一发不可收……
蒋兆和 周顺恺作。蒋兆和是中国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。
一个画家的艺术倾向和思想脉络跟他从小所处的那个时代所折射出的思想是密切相连的，就在这个伴随着周顺恺孜孜不倦从事绘画艺术的学习与探索的十五年军旅生涯，周顺恺广泛吸收了众多前辈大师的绘画传统，被俄罗斯油画家和中国前辈画家的历史画卷所感染，如列宾的《查波罗什人给土耳其苏丹的信》、《伊凡雷帝和他的儿子》，苏里柯夫《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》，我国画家董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》、王盛烈的《八女投江》、潘鹤的《艰苦岁月》等等一系列的经典作品，一次又一次的震撼着周顺恺的心灵；中国画大师蒋兆和、李可染也成为他敬仰的对象。大师的艺术精神和创作思想直接影响了他以后的艺术道路与追求。俄罗斯绘画艺术所特有的历史厚重感、文学性、情节性、英雄主义的精神，交织着二十世纪中期中国绘画艺术的典型性、戏剧性，这些元素在他的心底深深的孕育，并逐渐形成了周顺恺绘画艺术所特有的倾向与风格。在那个崇尚英雄的年代，出于对历史事件，历史人物，以及豪迈民族主义精神的关注，使他对历史画尤其是历史人物画产生了浓厚的兴趣，并一直延续到现在，这也成为了他在中国画绘画艺术创作方面的一个主要创作手段和亮点。
1976年，周顺恺第一次涉及历史画是在李宝林先生指导下与并他合作创作的表现中国工农红军长征三大主力在甘肃会宁会师的中国画《大会师》，该作品多次参加全国性美展并为多种刊物发表，于2007年由国家邮政总局作为纪念红军长征的纪念邮票向全国发行，当时他只有26岁。
“艺术家的审美高度应该引领整个社会民众的审美高度，从这层意义上讲，艺术家的自身修养就显得尤为重要了。”周顺恺撰写《蒋兆和艺术精神的当代性》、《历史画创作随想》、《人物画创作的思考和体会》等系列文章，就“人文关怀”、“社会责任”、“传神写心”、“以书入画”、“历史画”、“人物画”等几个方面的思考与主张进行了较为系统而深入浅出的阐述，他认为：“人物画与山水画、花鸟画的不同，就在于人是有精神、思想的，画人就应该写心传神。对于徒具形似无内在精神的人物画，属‘躯壳’作品。无论漂亮的‘躯壳’或丑陋的‘躯壳’，都不是人物画发展的正道。努力体验和挖掘人物内心世界，以心写心，才能够使塑造的人物有血有肉，才能准确地把握每一个人不同的精神气质，恰如其分地表现出每个人物典型个性”；“刻画人物形象，表现人物精神，如何运用笔墨等手段来描写人的内心世界达到‘传神写心’，我认为这是一个人物画家应该解决的课题”，“历史画不是简单地用绘画图说历史，除了取势之外，依然应在选材、构思和笔墨形式语言的思考和处理上贯穿情感这条主线。唯‘情’是艺术的生命所在，画的精神内涵依赖‘情’的潜移默化发挥，离开了以情动人的绘画，其精神就变成了假大空；情节承载主题，利用情节调动人物的感情，同时活跃画面，成为连接人物情感的纽带。叙事性和情节性在当代仍然是历史画的重要特征之一”。周顺恺在艺术的道路上从素描、速写到提笔写字，一招一势的勤学苦练，从业余到专业，从他喜欢高雅的严肃艺术走向现实主义创作道路，从艺术创作实践到艺术总结，朋友们戏称他是“没有进过美术学院的学院派”。
四、一生坚守笔墨挥洒天地间
关山月祝贺周顺恺的书信手迹：“你的创作道路和方向是正确而难得的，希望你为此继续努力奋斗，更上一层楼。”
元代杨维桢《图画宝鉴录》“传神者，气韵生动是也。如画猫者张壁而绝鼠……写真人者即能得其精神。”画就是要写出对象的神来，周顺恺不仅关注重大历史题材和历史人物绘画，近年来，他将眼光转向民间，关注普通人的生活和命运，先后创作了《纤夫》、《童叟图》、《搬迁》、《矿工兄弟》等作品。在全国书画院作品联展中，他创作表现三峡库区移民的中国画《搬迁》，获“徐悲鸿美术奖”；《告别三峡》数次参加全国美展；表现彝族风情的《童叟图》辑入我国第一部反映少数民族艺术的大型典籍《中国少数民族美术史》。
矿工兄弟 周顺恺作
山妹子 周顺恺作
多年来，周顺恺作品及其评论文章，被《美术》杂志、《美术报》、《中国书画报》、《中国美术馆》杂志、《国画家》、《收藏与鉴赏》等多家国家级专业学术期刊大量发表。短短五年，《最后的嘱托》就在我国最高美术核心期刊《美术》上发表了四次，《巴金》发表了三次。
周顺恺艺术功力深厚扎实，在人物画创作中没有避重就轻，相反他敢于涉险犯难，不仅直取这一沉重的历史画面而且运用现实主义的创作方法，概括、具体、真实地刻画了人们熟知的革命领袖们的形象，造型严谨、准确、生动。他充分运用中国画的线条和水墨淡彩的功能，在生宣纸上勾勒形象，特别着重脸部和手部的细腻深入的表现，其他服饰、道具则相对简略，背景空间不着一笔，使主题突出，尽显中国画计白当黑之特长。
全国许多著名美术家和美术评论家也撰文专题评论周顺恺的艺术作品，耐人寻味，辑录如下：
中国文联副主席、中国美协副主席、著名中国画家冯远在《周顺恺中国画集》序言中写到：“周顺恺，从艺近四十年来，他自觉承担道义和社会责任，努力弘扬人文精神，不辱艺术家的文化使命，用心、用严谨的造型手段和对人物深度的刻画以及凝炼、沉实、遒劲的笔墨技巧，塑造了一个个历史和当代人物的艺术形象。他笔下众多生动鲜活、个性典型、栩栩如生、有血有肉的人物形象通过作品在几十次全国性美术展览和学术活动中展示，充分体现了民族精神和时代正气，深刻地描述了社会的形态和人生的状态”。
冬雪 周顺恺作
祥云 周顺恺作
尼泊尔风情之三 周顺恺作
徐悲鸿先生夫人、徐悲鸿纪念馆馆长廖静文在给周顺恺的信中说：“你的作品《大匠诗情》（徐悲鸿、齐白石）两位人物形神兼备、笔墨优雅、线条流畅、结构准确、表现了两位画家的深沉持重和他们亲密的友谊。人物画是创作中的难题，你能画得如此之好，并且体现了那个时代的特征，实属佳作。衷心为你祝贺！”
著名中国画家、中国美术家协会顾问，西安美术学院名誉院长刘文西先生写到：“我们的艺术宗旨应该是熟悉人，练造型，讲笔墨，求创新，创作是艰辛的，坚持现实主义的人物画家更艰辛，当一个好的人物画家更是千辛万苦的，画家只有长期与生活，与人民相处，与人民交朋友以后，才能够真正懂得为什么要画画，怎样画画，只有把生活和人民放在心中的画家，才能够画出受人民欢迎的画，周顺恺就是这样坚持现实主义的人物画，坚持创造个性，是一位有影响的画家”。
继在江苏、四川、重庆、广东、湖南巡展后，由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆、重庆市委宣传部、重庆市文化广播电视局、重庆市文联共同主办的“周顺恺画展”2010年7月18日在北京中国美术馆开幕。全国人大常委会副委员长华建敏观看画展，全国政协副主席陈宗兴，国务院发展研究中心主任、党组书记张玉台，国家民委党组书记、副主任杨传堂，解放军海军政治部副主任姚文怀少将，中国文联副主席、党组成员、书记处书记冯远，以及中国美协、中国国家画院和中国美术馆有关领导，首都文艺界、美术界人士200余人出席开幕式。 《周顺恺画展》在京开幕 华建敏等观看展览。来源：华龙网
著名中国画家，中国美术家协会中国画艺术委员会副主任，中国国家画院院务委员李宝林先生在《我与顺恺的情缘》这篇文章中写到：“周顺恺是一个思考型、创作型画家，他善于取人之长、善于学习，从他后来的创作中可以明显看出。他的肖像画创作简练中求丰富，沉稳中求生动，力避浮躁，不追波逐流、不为时尚所左右、不为商品大潮所淹没。钟情于重大题材的创作，他潜心研究，全力以赴，这在当今是非常难能可贵的”。全国政协副主席陈宗兴、国务院发展研究中心主任张玉台、中国文联副主席冯远观看周顺恺画展。
著名中国画家，中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会长马振声在以《气象大，情思远----周顺恺及其人物画、历史画》为题的文章中写到：“他是一个从大处着眼的人，在作品的构思和意境的营造上追求大情感、大境界的表达，对待艺术他全身心投入，高标准、严要求，求索不止，……笔墨应该承载更大的精神力度和新的含量，这与“玩家”的笔墨游戏是有本质区别的。在他的笔墨语言里，没有任何油、滑习气，一切都为了表现主题服务。落笔肯定而厚重，含蓄而松动。以洗炼概括的笔墨，表现出尽量丰富的内含……”。中国美协常务副主席吴长江、中国国家画院院长杨晓阳、中国美协蒋兆和艺术研究会会长马振声和画家周顺恺在开幕式上发言。
著名美术评论家，中国美术家协会理论艺术委员会副主任，中国美术馆研究员刘曦林发表了题为《画重内美 写心唯难——读周顺恺“巴金”肖像等画作小记》：“读顺恺君之《巴金》等几幅肖像画，使我联想到‘内美’、‘写心’这些古代美学概念，是因为画家着意之处正是对象之内美，画家所写不唯对象之形，而是对象之心、之内质、之神韵，对于巴金来说，就是人生沧桑的淘洗感悟，就是他所说‘生之目的’——‘丰富的横溢的生命’”。
著名中国画家，中国美术家协会，中国画艺委会委员，湖北美术院老院长冯今松说：“观周顺恺人物画作，有可歌可颂之英雄诗篇，有领袖、智者、学人之造像画卷，有表现乡俗民情之随笔写意，而无不是情真意切，无矫饰做作之态，无不是直白深邃有发人三思之妙，笔墨简约而神形兼备，意趣铺陈而天人和呜，此者何？大家风采也！”
中国美术家协会副主席、北京画院院长王明明：我在想，什么样的艺术让人感动，让人产生共鸣，是形式、技法还是情感？有些画家往往注重形式、重技法而忽视了对情感的注入和对生活的体验，不能与观众产生共鸣。顺恺兄时刻在关注人类的命运，大众的生活，他的人文情怀产生了他的艺术，风格随之而成。他用心去刻画人物，注重人的情与神，他深入传统，从而抓住了中国画的本质。在顺恺的许多作品中能够发现，他在走着艺术的大道，他把前辈大师追求的平实、概括、含蓄、厚重、传神继承了下来，在描绘人物的过程中传达了他的情思与追求，他的作品是耐人寻味的。
中国美协理论委员会副主任刘曦林：顺恺在创作上从人的内心深处去挖掘，这是特别值得肯定的，比如《最后的嘱托》人物之间的那个气息就体现在总理和小平的两双手上面，这把“钥匙”就非常的好。画里人物内心世界的微妙变化，他是作了思考的，《告别三峡》人物恋恋不舍自己的家乡，对未来前途未卜，还怀着希望的期冀，这个复杂的心情把握是非常到位的。
中国美协理论委员会主任、中央美院教授薛永年：周顺恺继承了我国二十世纪以来的现实主义水墨写实风格、传统和精神，是一个非常有实力的人物画家，他的特点是造型非常严谨，笔墨非常凝练，遒劲，形象个性鲜明人物鲜活、注意人物内心世界的表达，他的大部分作品是在形象的历史记忆里，体现了民族精神和时代正气。
中国国家博物馆副馆长、中国美协理论委员会副主任陈履生：周顺恺的个案几乎就是20世纪70年代后期以来直至当下的中国主题创作的历史缩影。顺恺一直坚持他的创作理想，他把他所敬仰的英雄主义和社会的崇高感一直作为表现的主要对象，他把几十年来形成的对英雄主义崇高感的描绘，在回归现实的路程中作了种种的努力，这里我们看到从《大会师》到《告别三峡》这样一个历史性的转变。作为时代主题的代言人，周顺恺在历史和现实之间来回穿梭，《重庆谈判》和《三峡移民》都表现出了新时代主题创作的特色。在这个过程中不管是画《巴金》还是画鲁迅等等，即使是肖像性的表现，他也是在主题范围内作了非常精辟的刻画，所以我一直很崇敬顺恺先生，因为在我们这个社会中，现在已经很少有这样的画家去坚守这个社会理想，我们这个时代，特别是中国人物画的创作，如何反映社会现实，如何在表现重大历史题材中做出时代的新成就，周顺恺画展，应该是我们研究这个艺术问题的一个标本，我们可以通过他，解惑我们艺术发展中若干问题。
中国美协理论委员会委员孙克：人物画、肖像画是一个高端的画种，难度很大，也不是一般人所能创作的。在西方，好的人物画家也不是很多，顺恺画历史和现代人物的肖像技巧达到一个高的水平，人物的神情塑造得非常成功。周顺恺是典型的中国知识分子，有理想，有责任感，有担当精神，这个社会潮流一切向钱看，画家的画都投入市场，当然这也不可厚非，但是顺恺坚持艺术理想这一点很难得 ，不只是一两幅画好，他的写意人物画每件都很认真、画得都很精道，都很耐看。那样一种集人民和党的利益前途的焦虑、沉重的心情在画家的笔下，在他创造的历史氛围、形象、表情中得到了深刻的表现。
我最欣赏周顺恺的《最后的嘱托》它取材于1975年四人帮猖獗历史危机深重的历史瞬间，周总理在进行最后一次手术前和邓小平讲话的情景。此作成功之处在于运用艺术概括的手法，简洁形象的再现了历史的场景，为后来的观众留下了充满壮烈悲情和正义精神的历史一幕。
中国美协顾问、四川美协名誉主席李焕民：顺恺先生不只是重庆而且是全国具有实力的现实主义著名画家，他的作品涉及到中国历史和中国革命进程中重大历史题材。从红军长征会师到重庆谈判，到“四人帮”横行时周总理对邓小平同志最后的嘱托。他还成功地塑造了很多人物形象，如朱德、鲁迅、徐悲鸿、巴金、苏武、杜甫等。看得出周顺恺的思想触角是和中华民族的命运、国家的前途紧紧相连，他以炽热的激情感悟着伟大的灵魂，赞颂着人性的光辉。他的绘画不仅是反映历史，而且也反映了我们时代的审美，他的展览应该成为一种导向。
中国美协理论委员会委员钱海源：有幸在湖南看到周顺恺画展非常感动和高兴。周顺恺有着强烈的历史与社会责任感，他的艺术在当代中国美术界具有典型意义。他舍得花大量时间，精心创作《东渡黄河》和《最后的嘱托》等历史画，塑造象朱老总、周总理、邓小平、巴金、和苏武等众多历史人物的传神形象，构思反映现实生活的象《纤夫》《祥云》《告别三峡》和《矿工兄弟》等一些优秀的主题性创作。他这样做，既不是由政府组织或美术机构指派，更不是画廊和收藏家要求，完全是他思想和心灵深处，非常自觉的艺术追求；完全是处于他对中国历史、对中国革命、对为中国社会和历史变革作出重大贡献的革命先贤和历史名人有一个主观认同的朴素感情，有一个客观正确的历史判断。
周顺恺艺术功力深厚扎实，在人物画创作中没有避重就轻，相反他敢于涉险犯难，不仅直取这一沉重的历史画面而且运用现实主义的创作方法，概括、具体、真实地刻画了人们熟知的革命领袖们的形象，造型严谨、准确、生动。他充分运用中国画的线条和水墨淡彩的功能，在生宣纸上勾勒形象，特别着重脸部和手部的细腻深入的表现，其他服饰、道具则相对简略，背景空间不着一笔，使主题突出，尽显中国画计白当黑之特长。
中国美术家协会中国画艺委会委员、湖北美术院名誉院长冯今松：
我国大美学家王国维谓：“大家之作，其言情也，必沁人心脾。其写景也，必豁人目，其词脱口而出，无矫揉妆束之态，以其所见者真，所知者深也。”今观周顺恺人物画作，有可歌可颂之英雄诗篇，有领袖、智者、学人之造像画卷；有表现乡俗民情之随笔写意。而无不情真意切，无矫饰做作之态，有发人三思之妙。笔墨简约而神形俱显，意趣铺陈而天人和鸣，此者何？大家风采也！
江苏省美术家协会主席、江苏省国画院院长宋玉麟：周顺恺是我国当代最具影响力的人物画家之一，数十年来，他自觉地担负起人民艺术家的责任，传神写心，创作了一批思想性和艺术性高度统一的人物画作品。周顺恺注重自身全面素养的修炼，他虚怀若谷，向传统学习，向师友学习，力求中国画笔墨的精益求精。他关注作品意境的创造，其作品中众多的人物形象——质朴、厚重、富有思想深度，给我留下了深刻的印象。
四川大学艺术学院院长、四川省美术家协会副主席黄宗贤：周顺恺作品关注现实，具有深切的人文关怀，这是中国当代艺术比较缺乏的。从苏武到杜甫到巴金这一系列人物，再到中国现代史上的重要历史事件，周顺恺都能通过笔墨去塑造。艺术除了抒发个人情怀外，还有一个重要功能就是要留下文化记忆和历史记忆，周顺恺在创作中始终保持着一种历史意识和文化感，这是非常难能可贵的。周顺恺画展作品大尺幅多，小品很少，这表明了他自身的美学趣味，即追求宏大气象，深厚感，从图式的大气到笔墨的沉厚。
四川大学艺术学院教授 唐允明评论说：
看了周顺恺的作品感受很深，现在的美术界变化很大，像周顺恺这样多年来始终坚持现实主义题材的创作，在展览中能够拿出这么多大尺幅的分量十足的人物画作品，非常不容易。现在的四川美术界，很难找到一位画家能拿出这么多数量的人物画作品，很多画家已经向市场屈服，去画一些迎合市场的小情小趣的作品。不是说他们不关注现实主义题材，不进行现实主义题材创作，而是因为无论是从思维模式，还是对现实主义创作方法的把握，乃至具体的表现手法，他们都已经不具备这个能力了。当然这种情况也不是只发生在四川，而是在全国范围内。现实主义题材的创作现在正处于一种慢慢消失的状态，甚至于一些美术院校的教学，在这方面也已经显得非常薄弱了，有的院校甚至可以说是已经消失殆尽了。希望我们的艺术家能想办法改变这一现状。
重庆画家周顺恺在当代人物画家中是特别的个案。与很多画家相比，他不善交际，为人比较简单，艺术之外的功夫严重不足，因此，完全依凭自己的手艺奋斗在当代画坛上。周顺恺也有一些值得夸耀的头衔，但是，与他人更值得夸耀的头衔相比，那还是小巫见大巫。所以，干脆忽略不论。如果论艺术，论在人物画创作方面的成就，有些大巫们则成了小巫。
周顺恺的特点是“贵在坚持”。他在坚持不断的主题创作中，表现了自己的创作理想和社会责任感。作为时代主题的代言人，周顺恺在历史和现实之间来回穿梭，《重庆谈判》和《三峡移民》都表现出了新时代主题创作的特色。显然，周顺恺如果不能坚持主题创作，那他可能就是一位普通的人物画家，以几笔诗圣、仕女而了此一生;或许他也能有很好的市场，过着富甲一方的豪门生活。想想也是仅此而已。现在他展出的这些作品以及他在当代美术创作中的精神，其意义则远远大于一般美术作品的存在。在我们这个时代，看惯了随波逐流，而立定精神的坚守则是社会的稀罕。在当代美术界，当主题创作从过去的主流成为现时的支流，艺术的表现如何成为时代的脊梁已经成为一个问题。虽然，宏大的、深邃的主题表现在时代的繁杂中成为精神的孤岛，而在孤岛中的坚守尽管有着远离时尚的孤独，却令人尊敬。
蔡律 2012年6月2日