谁也没有想到，一部17年前的经典动画《狮子王》，为了配合新蓝光DVD的上市而推出的3D版两周放映，竟然会一举登上北美周末票房首位，而且2930万美元的票房足足是排行第二位、大牌云集的《传染病》的两倍。由好莱坞当红小生瑞恩·高斯林主演的新片《亡命驾驶》，虽然顶着今年戛纳电影节最佳导演奖的光环，仍然无法抵挡经典压境的强大压力，以1100万美元的周末票房位居排行榜第三位。（20日《东方早报》）

　　在一个翻拍成风、3D泛滥的时代，好莱坞和迪斯尼其实成了技术主义的工具和创意贫乏的象征。3D《狮子王》既是翻拍又是3D，取得票房好成绩，其实一点都不怪。17年前的《狮子王》，当年风靡全球，至今仍不乏观众。影片中“生生不息”的震撼场面，固然经过了17年的时光沉淀，至今依然让人难以忘怀。还有小辛巴晶亮如水的眼神，以及最终称王的艰辛历程，已经成为一代人不朽的记忆。一个词：经典。

　　经典往往引发人的怀旧情绪，3D版《狮子王》恰恰激活的就是人的怀旧。当年观影的孩童，或到了恋爱季节，或为人之父母；而当年带着孩子观影的父母，则被时光催化为祖父母。就为了一个逝去的回忆，热恋的情侣要在影院里重拾孩提的记忆；年轻的父母和祖父母们则是把狮子王的经典延续。所以，对成人而言，3D不过是经典的锦上添花；对孩子而论，就是看个热闹。

　　经典让这部片子产生了携家带口效应，3D则让《狮子王》赶了时尚的趟儿。因此，这部片子才凝聚了老少咸宜的人气，催生了令人惊异的票房。据统计，在北美的观众群中有74%是携家带口的家庭观众，2岁到11岁的儿童占了观众数的34%。但其中也有18%是情侣。这部片子来到中国，可能会先更加疯狂的效果，在华掠取的票房也绝对可观。

　　值得一提的是，老版《狮子王》在华公映是在1995年。这一年被称为“1995年现象”，可谓中国电影的拐点或元年。经历1993、1994两年的低潮之后，1995年中国引进了“十部大片”（三部港片、七部好莱坞大片，其中包括《狮子王》）。中国电影重现热潮，但也进入了中外电影激情搏杀的商片时代。记得1995年的中国电影票房是24亿元，其中《狮子王》独得4100万元。今日中国票房容量已达150亿元，为当年6倍。照此比例，3D《狮子王》博得2亿元人民币票房应该不在话下。

　　但不管怎么说，《狮子王》还是经典片之一，不论是北美还是在中国。这也给人启示，经典片依然是票房的催化剂，是制胜法宝。至于时髦的3D和玄幻的特技，只是技术主义的点缀而已。美国媒体评论说：“《狮子王》3D更像是立体书”（《底特律观察报》）。

　　可见，泛滥的3D固然花哨热闹，但也让人感到了些许疲惫。在经历震撼电脑特技和3D之后，人们在渴盼着电影从浮华的形式主义到经典的文艺路线的回归。返璞归真，已经从欧洲三大电影节上的获奖影片中得到体现，连商业气息浓厚的奥斯卡这两年也不大待见所谓的商业技术大片。

　　从文艺经典路线一路走来的中国电影，近年来完全照搬好莱坞模式，虽然繁荣了商品市场，最大限度地满足了大众娱乐的需求，但也丢了文艺的灵魂。中国电影进入了乏经典的时代，商业竞争其实也后继乏力。

　　中国电影，何时创造出《狮子王》，而不是制造出3D《狮子王》？