肖永亮：动画教育呼唤与动画产业良性对接

浏览次数：231     发布时间：2011-06-10

嘉宾简介：肖永亮，艺术与传媒学院副院长，京师文化创意产业研究院执行院长。主要从事数字媒体、创意产业、数码艺术学、三维动画游戏等研究。参与创作的作品有：《泰坦尼克》、《异形4：浴火重生》、《星舰迷航记：星际起义》、《冰河世纪》。

　　您曾担任美国新闻集团FOX 影业蓝天制片厂的总工程师和技术总监，带领团队共同制作完成多部动画影片，请结合您在美国从事相关工作的经历谈一谈您认为好的动画片的要素是什么？

　　一部好的动画要有新奇的创意，优美的画面，还要遵循艺术创作规律，具有科技含量。

　　新奇的创意既包括制作手法上的创意，也包括情节上的创意，这些创意要符合动画片的特征。例如，动画片的故事情节一般是线形结构，采用线性叙事，使得事实条理清楚，容易理解。每部动画片都会表达一个观点或者思想，不同于故事片起码要有一条主线，一条明线，一条暗线。创作一部动画片应该尽量让它纯化，简单化，便于人们很清楚地看明白片子想要表达的意思。

　　在风格上，动画片要讲究美，优美的画面让动画片产生梦幻的效果，这一点无须赘言，但这里面有很多美学原理需要遵循。以“恐怖谷理论”为例，有人问，现在计算机能完全做出真人的效果吗？其实完全可以，只是没有必要。因为当完全一样的时候，与其用电脑制作，不如让真人去表演就可以了。当拟人化的形象一点一点接近真实，也就逐渐到了一个抛物线的高峰，再接近则会跌到一个谷里，即所谓的“恐怖谷”，人们会由喜欢转而产生反感，这对电影来说意味着失败。因此动画创作在创意的新奇、画面的优美之上，一定要遵循一定的规律。

　　另外，科技现在越来越体现商业价值的附加值，小作坊的东西和大制作的东西的确是没法比的，一般排行榜上，前29位的作品基本上都含有科技特效的亮点，可以说艺术靠技术表现得更充分，更有多样性，更完美。
 

　　您认为动画片的制作还需遵循哪些独特的艺术规律呢？

　　动画创意并不是艺术家想怎么做就怎么做，它体现着一种社会分工合作的规律。从动画片的制作流程来看，在美国，任何一部片子出来之前，都会先进行市场调查，研究受众需求；再将文学剧本改编成动画剧本，这个过程更为复杂，不但要考虑分镜，还要考虑场景、主要角色、画面安排等。

　　拍电影、做动画，就是要把有意义的东西做得有意思。在这个过程中，要遵循一定的规律。比如动画片中对话、动作的设计必须考虑幽默度的问题，而幽默度是可以测量的。之所以我们看一些优秀的国外动画片，即使不懂它的语言也会觉得很可笑，很开心，就是因为专门创作幽默对话的人了解市井文化中有哪些东西能引人发笑。在动画片的制作过程中，有专门的人去考量什么时候丢“包袱”以及要达到怎样的幽默度，就如同相声里的“丢包袱”一样。除此之外，再经过专业的儿童心理学家测量是否存在误导儿童的语言，以及反社会的、消极的、不健康的东西。通过一系列检验后，剧本就基本告成了。导演要做的就是让剧本形象化、视觉化。

　　要经过这么多程序是需要资金投入的，这就要求遵循商业运作规律。一个片子的投入有时候需要几亿美元，其实单纯的制作花不了这么多钱，而加上配音，明星，费用就高了。为什么要请很多明星配音配乐呢？除了让片子从视觉、听觉上都有很好的效果外，这也是电影产业的商业需要：利用这些明星将产品价位抬得很高，来迎合人们追捧的心理，吸引人们去观看；另外在商品社会，价格要根据价值来定位，一部影片制作成本很高时，的确可以让人们产生电影票买得比较值的感觉。
 

　　有人形容中国动画是“曾经的辉煌”，中国早期动画作品中有诸如《小蝌蚪找妈妈》这样将齐白石画风融入其中的水墨动画，以及剪纸动画等，这些动画与当下极具视觉冲击力的3D动画等是否冲突？如何看待坚持本土特色和创新的关系？

　　我们中国传统动画的艺术风格受到了广泛欢迎，如《小蝌蚪找妈妈》、《黑猫警长》、《三个和尚》等作品，获得了观众的好评和喜爱。这些作品主要由上海美术制片厂制作，当时制片厂任务量不是很重，艺术家们可以对动画片精雕细琢，而且他们一般都是科班出身，美术功底很扎实，他们总是对自己的作品感到满意了才拿出来。现在很多人重量不重质，做出的作品或许连自己都不愿意看，就把分钟数拿出来，两者对待艺术的态度是不一样的。

　　从作品风格本身来说，传统动画作品的风格艺术性较高，但是我们不能总是依靠这些，风格要讲究多样性，不能永远都是一种风格。无论什么东西看多了都会有审美疲劳，所以要创新，要追求艺术的多样性。

　　现在的3D技术和传统艺术手法不会发生冲突，传统的水墨动画、剪纸动画也可以做成立体的。真正的艺术都是独立存在的，从来不存在冲击或受冲击。要去发扬光大某一种艺术风格，就要想到通过进一步创新，赋予它更强的生命力。

　　《喜羊羊与灰太狼》在商业运作上取得了很大的成功，您怎样看待动画衍生产品的开发？

　　一般产品只要造型设计得可爱、新奇，别人就会买，和动画片没有必然联系。可以说就算没有喜羊羊与灰太狼，一般的衣服、文具照样可以卖。而衍生产品卖的并不是商品本身，而是品牌。衍生产品的问题可用一句话来概括，就是只有拥有深入人心的品牌形象，才可能带来衍生产品的活力。

　　在国外，影视产品本身与衍生产品的利润比例是一比六。很多人说，那么我不要那个“一”了，就要那个“六”，依靠衍生产品来赢利。这种逻辑是荒谬的，因为“六”是从“一”来的，如果没有品牌形象，那么所谓的衍生也就无从谈起。

　　在蓝天制片厂，事先并不会刻意去做衍生产品的设计，只集中于片子的制作，片子做好了，树立了品牌的影响力，在做第二部的时候，往往就会有厂家和代理公司主动提早来预订，同步制作商品，影片制作单位只需授权就可以了。

　　我们一定要牢记本是什么，不能本末倒置。

　　很多同学怀着梦想与热情加入到这个领域中去学习，但是也会担心这个专业面比较窄，就业情况不乐观等。可否介绍一下我国在动画专业人才培养方面的情况，还存在哪些问题？

　　我国近年来积极培养动画方面的人才，但是也存在很多误区。首先是一些学校的办学理念不对，盲目扩大招生规模。开办动画专业的条件不成熟，教育质量就不理想，有的学校甚至连最基本的办学条件和师资力量都不具备，就开办专业，其质量可想而知。其次是生源问题。很多学生真正热爱这个专业，经过系统的培训学习，自然可以加入这个行列，但还有相当一部分学生报考很盲目，由于基础不牢固，又缺乏坚定的专业信念和饱满的学习热情，毕业后就很难达到行业的要求，那么他从事本专业工作的可能性就很小。

　　从目前现状来看，我国动画教育水平落后于动画行业的发展水平。在发达国家，大学研发出的技术成果非常超前，一般是高校引领行业向前发展。他们的学生毕业以后进入公司，不断为公司注入新鲜血液，从而帮助行业升级换代。而我们的动画短期情况却是，无论从人才配备还是技术装备上说，我们的行业本来就落后，而我们的教育比行业还落后，所以教育和产业无法形成良好对接和良性循环。动画专业每年至少输出五万个毕业生，按每人每年完成十分钟动画算，也能年增五十万分钟。而目前国产动画年产量分钟数有二十二万分钟，其中能有效播出的分钟数非常有限，这说明动画制作在数量上是饱和的，在质量方面精品力作却非常缺乏。

　　在充分认识到现存的问题之后，我们除了期待动画产业质的提升和动画教育条件的改善之外，还期待同学们对动画专业的热爱不应仅仅停留在热情与梦想层面和满足于技巧与技术层次上，更重要的是判断自己是否具备始终如一的强烈兴趣和油然而生的真实爱好，是否具有与生俱来的艺术天分和勇往无前的创新精神，是否具有特立独行的创作风范和敢为人先的探索思维。未来中国动画的希望属于那些真正坚持高品位、高质量和高起点的动画新生代。　　　　　　　　　（北师大校报/作者：田甜）