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张仪从祖国山河、从大自然中大口吸吮养份，他平时注意观察周围自然山水景色，行程万里到安徽、河南、四川、甘肃、新疆、等地写生，领略大自然幽深雄壮之美。以真山水作为自己的创作资源，用笔墨来写山水的真性情，表达自己的真切感受，并使这种表达方式潇洒风流、自由自在，是他多年来一直孜孜以求的。 张仪的山水，突出的感觉是浑厚、苍茫而抒情，有“沉逸”之气。他懂得古人说的“山水忌纤巧”的道理，他偏爱写祖国山水的宏伟、壮阔，画得沉着、流畅，颇有整体气势，反映了他性格中豪爽的一面。但在处理细部如山石、树木和流水时，又不失细致、“温情”，耐心地用笔墨积成，耐人细细咀嚼与回味。这或许是他性格中柔和、儒雅一面的自然流露。张仪出生在地处江南的古镇义乌，从小受到南方文化的陶冶，他身上很自然地有着南方人的灵秀。这一特点也见于他的水墨语言，他作画时大处着眼，小处着手，用笔苍劲而灵动。他审慎而放松地用笔线、笔触，顺笔、逆笔，中锋、侧锋，拖拉摁捺，点擦皴染，自由驰骋，不求笔到，而求意到。墨色由浅入深，有时精心层层积染，有时及时捕捉和留住偶然得来的墨色效果。在写与染的关系上，写不到时，他力求“染”到。总之，他充分运用他掌握的辩证原理，处理水墨中最重要的浓淡虚实、刚柔轻重的课题。 古人说要写山水的真性情(山水本身藏有客观存在的真性情)，这需要艺术家去深入体验，做到“物我交融”，即“山情即我情，山性即我性”的境界。但真正能体验山水真性情不外乎“真诚”二字。中国画品中历来讲“格调”，画家和作品最重要的品质也是真诚。张仪努力用自己的真性情写山水的真性情，写得流畅，写得自在。他十分注意锤炼自己的笔墨功力，但他不为笔墨而笔墨，笔墨既是他写丘壑的手段，又成为他在自我愉悦中传达精神和感情的工具。 这幅《寒泉图》依旧采用的是以高远的方式来表现山景，画面丰富而饱满。画家对山石着墨颇多，重点刻画，用淡墨渴笔层层渲染，既表现出了石头结实的质感，整体上又通透爽逸，这可谓张仪摸索出的不同于古人、不同于今人的“张仪画法”，很值得学术界关注。这幅作品在构图上分为近、中、远三处景象。近处，岩石上的树木傲然挺拔，苍劲古伟，墨色的变化让其极富动感;中景处为山的主体，沟壑起伏变化，缈缈云雾悬于其间，增添了山川的无限灵气，左侧有一瀑布挂于崖上，似有声音传来与松涛相呼应;远景则用笔逸爽、简练，有的山峰甚至一笔而就，但绝没有单调空洞之感，反而进一步丰富了画面。 张仪的山水画创作是依靠自己的勤奋和悟性走到了今天，取得了令人称羡的成绩，但他不满足，他的学养提示他，他要继续努力向大自然学习，向传统学习，锤炼自己的艺术语言，强化自己个性风格。自信而又谦逊的张仪，在艺术的征途上一定能超越一个个山头，向着理想的目标大步前进。 |