序
1 电影有风险，投资需谨慎。
2 电影产业即使有泡沫，也比房地产强，前者害人一时，后者套人一世。
制作篇
当前电影的制作目的是从市场上赚取票房获得收益，但哪种电影可以赚钱对于大多数人而言过于陌生空旷。现今电影市场已不是商业片独挡一面的时代，中小型文艺片也可以获得不俗的票房，所以说制作一部定位准确、符合市场需求电影才是现今我们应追求的方向。
目前大部分国产片在拍摄时期就已经陷入导演与投资人的自我迷失状态，一味按照自己的思路想法搭建电影，影片中充斥大量低级对白与雷人情节，完全脱离了市场轨道，成片往往成为了导演自己的电影而非市场与观众所需求的电影。这样不仅仅在伤害观众，也在伤害整个国产电影市场。当观众把观看国产片当成一种次级选择时，这个市场就已非良性状态了观众如今对国内电影的要求已经将电影制作推到了改革与否的选择点，要么选择批量的无营养电影，要么找到重心，选择有潜质有质量的电影。
另外，国内电影界“二八定律”的存在（即只有20%的片子是赚钱的）也证实了影片质量能够影响整个电影制作项目盈利与否。这20%赚钱的影片中，类型包含非常广泛，无论成本大小，导演及投资人对于市场的把握都有很高的水准，所以相当一部分都是拥有良好口碑的影片。如何能在这样一个观众不认可、电影自我迷失的环境中领跑，是每个制片人需要深刻考虑的事，其中影片质量是考虑的重要因素。
当前观众在认知一部影片是否值得观看时，“趣味缘”因素会左右其选择。例如有的是因为明星的吸引，有的是周围人引发的话题性，也有的是纯粹选择独特的类型片。总之大多数观众并不是漫无目的地观看电影，都是有选择有需求地去影院，所以我们在电影的创作阶段就要思考如何突出卖点来迎合观众的需求。在这方面做的最好的当属华谊兄弟，作为民营公司里的优秀典范，一直坚定不移走着独立制片的路线，将全部资源掌握在自己手中，从项目立项、前期宣传、中期预热到话题营造、轰动上映，这一系列点位都把握得非常好。他们的项目都是针对市场需求来制作的，进一步降低了票房收益上的风险，所以在这几年的市场票房上都非常的稳定，这是其他电影公司需要学习的典范。
随着电影市场的迅猛发展，越来越多的热钱进入了这个行业，但是大多数公司的制作团队都非常不成熟，缺乏市场目的性，通常流程就是：立项-制作-后期-找发行公司-定档期-上映，这种漫无目的的流程已经无法满足当前的电影市场，再加上这类制作项目流水作业性质过强，敷衍了事普遍存在，本身质量也会差强人意，进入影院后即在观众的不认同中消失。如何提高一个普通项目的市场竞争力?有一个案例可以给我们提供一个非常好的学习机会。
2010年博纳有一部《大笑江湖》进入了立项筹备阶段，这部电影汇集了赵本山、小沈阳、林熙蕾、陈志朋等不算豪华的明星阵容，加上刚刚在贺岁档铩羽而归的朱延平导演，一个普通的组合便在2010年底贺岁档竞争中取得了近1.6亿的票房，这不得不佩服博纳公司对整部影片的长线经营计划。历时1年的拍摄宣传直至最后上映档期的选择，无不凸显出一个老公司的丰富经验与手段。下面本人来分析一下《大笑江湖》的整体制作与发行的优劣。
2010年初，于东看出了2009年末《三枪》惊艳票房的关键点——张艺谋+小沈阳这一老一少的组合，认识到这是一个好机会，张艺谋是无法复制的，但是小沈阳却是花钱就可以请来的明星，所以就有了于东在北京宴请赵家班和陈志朋的这一则新闻，轻描淡写的通过媒体公告了全国博纳影业与本山传媒的这一合作，打响了影片宣传的第一枪，然后借助赵本山的名嘴公布了“三大”的合作目的（“三大”是指《十月围城》的出品老板于东、出演《三枪拍案惊奇》的赵家班、《刺陵》的导演朱延平），号称要和于东联手帮助朱延平再战贺岁档，题目足够响亮，足够吸引关注度。之后开始大众化宣传流程，发布剧照、媒体探班、概念海报、主题歌、宣传语、开发布会，并特地在宣传品上着重写了“贺岁爆笑喜剧”，更加渲染了贺岁档看喜剧片的这一特色。在最后上映前夕，创新地在影院派发自制的《江湖快报》，放大了这个娱乐项目，所以在与《赵氏孤儿》同期竞争中丝毫不落下风，凭借早上一天的先机首周夺下了6000万的高票房。宣传并没有就此收手，而是在第二周继续创造话题性，在网络上流出一段视频，以受害者的角度借题谈论了当前影院市场上偷票房的现象，进一步放大了这个事件的娱乐性与关注度，次周又拿下7000万票房，至此超额完成票房任务。从影片观赏度来看，这部影片在质量上实属低下，口碑网评非常差劲，但最终的胜利依靠的就是其丰富的话题性与宣传到达率，扎实的地面硬广投放，方方面面的体现了一个成熟的项目运作，成为了市场上一个可以学习却又难以复制的成功案例。
营销篇
目前国内电影营销手段偏少，处于启蒙阶段，多数项目还停留在“宣传—发行”的常规模式中，缺少好莱坞式的创造性营销手段。如此艰难状况的产生一方面是由于片方相关投入成本较低，难以形成规模化产业，另一方面国内相关人才较少，处于无米下锅的状态。所以拥有成熟化的营销还需一段很长的路。
第一节 电影微博营销策略研究
2010年对中国互联网有着特殊的意义， Web2.0类网站发挥着日益显著的作用，新媒体形态层出不穷，中国网民的参与度与活跃性呈现出爆炸式增长。这一情况的出现，与一种新媒体形态的诞生和发展不无关系——微博。微博简洁快捷的操作方式、随时随地发布信息的互动形式，成为互联网的一个亮点。Twitter热浪也重新燃起了国内微博的激情，一大批新的微博网站诞生，而新浪微博则将中国网民带进了“围脖时代”。微博已经成为当下最热门的互联网服务，彰显着互联网新的篇章--微博时代的到来。
微博的特性和主要用户属性为开展Web 2.0时代的互动营销提供了天然的便利，以小博大的微博营销在2010年一跃成为广告公关手法的新宠。其中不乏聪明的国内外电影制作方、发行商通过微博平台进行电影营销的成功范例，更有评论电影营销已经进入“微博时代”
作为140字的“语录体”。微博传递的理念是随意随心分享自我。而透过大量微博讯息的阅读可以发现，无论是精英还是草根，无论是明星还是百姓，皆以真实无忌的反映生活、传递信息、抒发感受为主。
一个很好的例子是美国影片《鬼影实录》。这部成本仅为1.5万美元的影片在Twitter上大力引导观众发表自己的不同意见，不仅成为Twitter上的热门话题，类似“我一生中看过最恐怖的电影”与“当代最恐怖电影”等评论也不断出现，这些用户产生的内容即口碑。受惠于微博的兴盛，网络除了拥有实时互动的特性，也能将大量丰富的信息快速传递出去，并获得其他消费者立即的响应。在某些电影利用微博上的口碑传播获得成功的同时，也不乏有惨遭“微博滑铁卢”的电影在票房上惨败，美国电影《布鲁诺》在影片上映数分钟后，观众就通过Twitter将负面意见传了出去并以几何级数的速度向外传播，吓跑了其他潜在观众。
此外，成功的创意能让受众更积极地提交内容，让宣传事半功倍。我们在观看国外出色的广告时，常常先被新奇或者富有感情的故事性开头所吸引，为之产生情感的变化并产生共鸣，当结尾的企业宣传语出现时先恍然大悟再顺理成章地对该品牌产生好感，这一策略在微博营销上也适用于电影的营销。2011年电影《关键第四号》上映之际，某个病毒视频一夜之间在微博上被疯狂转载了几万次，视频中是一则“香港街头惊现蓝光人”的新闻报道，该男子在短短的三十秒内施展了穿透公共汽车、手现蓝光、凭空消失等令人瞠目结舌的绝技，新闻报道的形式又为这个不可思议的事件看上去显得真实，还引来了何炅、南派三叔等重量级用户的转载，迅速博得了大众的眼球。实际上据业内公关公司透露，这只是《关键第四号》的微博营销手段，在微博转载的过程中，不断会有预埋的“种子”提示“这个超能力者和《关键第四号》里面的人物很像”从而引导观众关注电影。Twitter上宣传剧集《行尸走肉》的制片人之一罗伯特曾说过，“我们还是必须得离开硬宣传的模式，单单公布剧照和剧透显然不够，必须要尝试用一个新形式在信息浩海中脱颖而出。”
另外，粉丝对名人的忠诚效应一般会延伸到虚拟的网络世界里，微博上的名人不仅是名人更是一个普通人。他们在微博的形象展示比起其他平台上更有亲和力和真实性，在做软性推广的时候也让人更乐于接受和信服。据调查显示，微博用户对关注的人推荐的产品倾向较为积极的态度，名人比起普通用户有较高的公信力，是强势的信息发布者。在微博的电影营销中，运用好名人效应能给影片带来更大的影响力、更多的口碑价值。
在《非诚勿扰2》宣传期间，导演冯小刚通过微博跳过媒体直接与大众对话并自称微博为“冯通社”，成为了一大亮点。电影上映后，针对毁誉参半的局面，冯小刚也不断运用“冯通社”回应舆论，他风趣又充满真性情的言辞给电影带来了不少关注度，同时还得到了演艺圈其他艺人的口碑为影片助阵，在竞争激烈的贺岁档影片中获得优异的票房。
《微博媒体特性及用户使用状况研究报告》中显示，有96%的用户表示会通过微博了解、接收对大事件、突发事件的观点。微博已经成为一个大事件、突发事件的传播舆论中心，对于事件营销具有较强的可操作性。相对于官网、专题等较为成熟的电影营销手段，微博的营销潜力还尚未被充分挖掘出来2009年《哈利波特》电影的宣传就非常灵活地把Twitter融合到了电影的官方网站之中，用户在该网站只要用Twitter账号进行登录，就有机会向自己的粉丝发送《哈利波特》中的“魔法”，使该用户的页面上出现炫酷的魔法特效（图Ⅱ）。这一创意把电影营造的魔法世界带到了社交媒体上，掀起了Twitter用户的讨论热潮，口碑效果卓越。
比起以往的媒体，微博能大大降低电影营销的成本并构建与目标受众之间信任的、互动的关系链。微博上的受众一般会主动关注自己感兴趣的电影，并在观影后做出相应评价，推荐给自己的朋友或粉丝。通过裂变式地传播途径，很多潜在消费者就会在参与对话中获得电影信息，进而转化为现实的观影者。
微博的即时性和搜索功能可以让我们快速地追踪某个话题、事件在网民中的评价好坏，在电影宣传前期、发布初期时通过微博可以很便捷地采集市场反应，从而调整、改进下一步宣传的策略。美国惠普实验室的Asur和Huberman认为，微博能精准地预测一步电影的票房。他们历时3个月收集了3个月内与电影相关的300万个tweet，通过一部电影在Twitter上被提及的次数和实际票房的对比他们发现，被提及次数越频繁的电影其票房就越高。
在互联网上，负面言论常常被放大，微博时代企业面临的危机带有强烈的网络特点：意外快速传播、破坏性大，必须快速的通过恰当的方式处理，避免更大的危机。通过微博可以进行危机公关，通过微博舆情监测，去发现问题的迹象，并及时解决。
发行篇
发行是一个复杂而庞大的系统，需要大量的专业知识与市场判断，更需要对周围虎视眈眈的对手保持冷静的心态。发行是电影上映前的最后一棒，通常被寄予很高的期望，但是国内市场一直在自我完善与改变，依赖从前的发行模式已经很难适应当前市场，市场改变了发行方与影院的位置。以前影院求片方供应拷贝的模式已一去不复返，发行已从强势位置步入弱势，影院慢慢成为票房主宰。影院排片需要最大化创造利润，这就形成了一个矛盾基本面，片方都希望影院多排自己的影片赚取票房，而影院经理更愿意多排上座率高的电影，这个矛盾在将来很长一段时间内都将困扰大部分发行人员（中影除外），如何提高上座率成为了解决问题的重中之重。
如何提高上座率是业内一大关注点。发行人员要有清晰的头脑进行自我市场定位，准确判断出电影在上映时期的市场空间，以此来确定发行规模大小，选取精确的时间进行宣传投放，达到事半功倍的效果。付诸实际时，一方面可以逐步引导影院经理对影片水平的认可，影院在排片上会给予一定的支持，并增加观众的认知度。另一方面要观察上座率问题，首日票房尤其为重要，因为它直接 引导电影首周总票房，间接引导影院方面对电影的信心度。首日票房良好 也会为后续展开活动提供很好的契机。
中国观众较喜欢话题性集中的电影，如果一个影片在一定时期内关注度非常高，首波观众流是非常巨大的，这一点与国外市场略有不同，在美国，观众更偏好于个人喜好的类型片，与他人的喜好关联度不大。利用好这样的机会是提高票房的最主要手段。
现今国内市场国产影片的首周票房变得越来越重要，首周占全部票房比例也从30%提高到50%。形成现有局面的原因很多，主要由于近年国产电影口碑越来越差，难以形成口碑营销策略，观众不买账，其次由于市场扩容，每周都有大量新片进入市场，进一步挤压电影空间，形成多败俱伤的局面。
今年国内市场典型影片很多，例如《关云长》，首周依靠前期海量营销拿到1亿票房，占其总票房的62.5%，在后续3周内其巨大的票房跌幅，生动地告诉我们没有口碑的影片难以长久持续占据市场。同期的《倩女幽魂》在平庸的口碑传播下首周拿到了7200万票房，占其总票房的51%，情况比《关云长》略强。而早于《倩女幽魂》一周上映的《战国》在映前的宣传铺天盖地，更是一度爆出孙红雷自讽的新闻，首周拿下近5000万，占比达到了62%。目前国内电影市场类似这种电影屡见不鲜，在自身质量不高的情况下，依靠大手笔的宣传阵势把自己打造成恢弘的巨制，急功近利，反而造成了不好的影响，使大部分观影群众对国产电影信心逐步下降，，也给国产电影造成了难以弥补的创伤。
档期的选择
电影什么时候上映，什么时候上映效果最好，什么时候上映能够将票房最大化，这一系列的问题在当前变化多端的国内电影市场已成为广大业内人士不断思考的问题。大量中小成本电影的不确定性，使得市场格局变得极为混乱，多数情况下小成本的电影习惯性避开和大片同档期竞争的局面，为求更大的市场空间，但是如此一来，你躲他也躲，导致了小片扎堆上映的离奇现象。虽然小片躲开了大片的冲击，为自己争取到一定的排映空间，但在没有大片支撑的市场里，整个档期市场容量也会大幅缩水，最终导致小片的集体阵亡。一些比较典型的案例可以说明档期没有绝对的好坏，只要把握好自己的市场位置，还是可以在票房获得不俗的收益。
2008年8月的《十全九美》创造了当年小成本电影票房奇迹，在这样一个完全不被业内人士看好的档期出击的影片，依托于《赤壁》收关阶段与奥运会开幕前夕的市场空缺，扎实的做足了宣传，取得了在档期中无竞争对手的局面，最终得以票房大卖。
2010年7月与《唐山大地震》同期上映的《七小罗汉》，在《唐山大地震》市场占有率达到90%的档期里，凭借市场空间的急剧放大，夹缝中求生存，担当暑期唯一一部儿童片，在不被所有人看好的情况下获得了2300万的惊人票房。是一个险境中求生存的绝佳案例。
2010年12月20日上映的《午夜心跳》，在两部巨无霸影片《让子弹飞》与《非诚勿扰2》的夹击中牢牢占据了市场第三份额，准确的影片定位帮助其获得了3000万的票房。
可见，发行虽然很难让一部粗制滥造、制作水平低下的项目化腐朽为神奇，但是可以去选择一个合适的上映档期来挽回整个项目颓势，发行在这个市场中更多的是承担画龙点睛的任务。
宣传篇
作为一部电影对外的主要出口，宣传的重要性是不言而喻的，但是如何准确高效的去宣传一部影片，国内还处于摸索阶段，我们可以从好莱坞的宣传方面学到很多东西。
在普通观众眼中，对于电影选择主要关注明星阵容、电影类型、宣传规模、市场话题性、随机排场时间等方面从这几点分析看，明星阵容和电影类型属于制作方面，作为宣传人员无法控制，对影片的推广就限定在宣传规模与市场话题性上。目前国内一般的宣传流程是发通稿，上门户网站娱乐页面，举行发布会，首映式这几个方法，如何提高媒体到达率是需要向好莱坞学习的。
项目运作成功与否，需从三个基本点看：
一、 项目基本运作流程扎实有效
有计划性的运作项目，每阶段展开的工作能否达到预期效果，每个时间节点是否能够准确投放宣传素材，是否能够灵活运用中央媒体控制力去掌控全国范围内的新闻，以上几点都体现出一个宣传团队的工作功底，也是帮助一部电影盈利提升的基础工作
二、 挖掘观众期待的宣传点，迎合大多数人的喜好
宣传工作需要灵敏的市场嗅觉和快速的市场反应，第一时间发觉市场上的新闻动向，从当下最流行的娱乐导向中挑寻适合项目的宣传点，结合影片一推向市场，可以为影片带来很多娱乐宣传效应。
三、 制造足够的话题性吸引市场关注
若宣传工作思维活跃，可以独立制作出一系列噱头去供应市场上的好奇需求，通过制造话题加强与观众的互动，也间接提高了媒体到达率。其难度在于制造话题的原创能力，目前国内很少有公司能够做到这一点，但这也是中国电影市场走向成熟发展的必经之路。