李平:气场的打动


   陈霁注:李平生活在一个比绵阳更南方得多的小城,与我有上千公里的距离。她的职业是教师,而且是带的是高中毕业班。我偶尔到她的博客里去转一下,惊异她哪来的精力,工作如此之忙,还写了这么多作品。尤其是她的散文诗,温婉,自然,真诚,有很高的文学含金量,相信好多人都喜欢。尤其让我感动的是,她时间相当有限,还认真地给我这个素昧平生的人写了书评。书评写得很认真,看见她的阅读的认真。现在,我把她的博文贴出来,既与大家分享,也是向她致谢。

 

 

李平:气场的打动

——读陈霁的《城外就是故乡》

 

 

    “气场”一词源自于气功。道理同道家的“一生二,二生三,三生万物”,当然“三”是虚指。在日用语中又指有底气或有气质。而这里专指文字、文章、文化、思想等形成的整体气息、氛围、感染力、魅力等,它带有很强的个性化因素。

收到陈霁老师的书籍《城外就是故乡》已有数月,因一直忙碌着琐碎的工作和生活,无法畅快淋漓得以观之,间或的零散阅读终无法满足心灵上的快感。如今,趁放假之时,得大段时间整体观阅,此实在是幸福之事。

对于阅读此书后感,我只想听从内心的召唤,从一名普通阅读者的角度,用一种本真的声音发出我个体阅读后的一些音符,(抛弃以往惯常从写作手法上去剖析或阐述文章的做法。)记得一位作家说过,如果你不能从思想内容上进行快感阅读,又谈何艺术手法。此话所言甚是,也许多数时候我们喜以一种自以为是的方式做着所谓的“阅读工作”,岂止,这恰恰是本末倒置的事情。我想,通常文体的阅读,应是从思想内容到表现形式的过程,而绝非顺序对调。

对于我一个始学写作者来说,此书,它给我留下深刻印象的正是是一种“文气的打动场”,而非是某个词语或句子、片段的支离破碎的吸引,这种引力首先源自于文章、故事的整体震撼力量,它让我在作者的兄弟、父亲、友人等亲朋好友,在古人李白、今人蒋氏家族等不凡人物中行走、聆听、感受,亲近文字的同时,我仿佛跨越时空,与这些不同层面的人物座谈交流,悉心感受着他们的命运,乐他人之乐,忧他人之忧。阅读之快感,亦在阅读中完成着一种读者、主人公、作者三者的心神交会。

尤其《兄弟》一文,让我看得落泪,看得心痛。随着情节的跌宕起伏,我的心情紧跟着变化不断。时而欢笑,暗自说,原来陈老师小时候也如此“鬼”,与常人无异啊,并由此忆起自己童年时代类似的一些调皮捣蛋之事;时而又跟着疼痛,那是一种白发人送黑发人,亲欲养而子不在的大悲痛。

痛定思痛,透过文字,这正是其文还原“真实”魅力所在,是一种真实生活之上的文学还原。它具有生活断层面辐射出的广度和深度效应,从而提升了文章的价值。

作为散文,能写到如小说般摄人心魂的程度,此行文手法纯矣。正如《菜根谭》所言:“文章做到极处,无有他奇,只是恰好。”陈霁老师之文,虽不敢说极处之作,但于我而言,真情、本色二词形容之盖不为过。我想,这必与《菜根谭》所言下句:“人品做到极处,无有他异,只是本然。”有着密不可分的关系,因为作为一名整日穿梭于复杂的政界事务的官员,仍能保持惯常的写作姿态,实属不易;如若没有一颗心平气和之心,缺乏生命本色,实难想象。据说,通常在西方国家,文学写作属于各行各业人手;而在中国,写作常被多数人囿于狭隘的文人之手,因此,其视野也窄。由此看,《城外就是故乡》当属前者,其文字领域自然见广。

如果说“画像”一辑给我平淡处见真的感受,而“独酌时光”一辑则给予我的是心灵的通达,灵魂的震撼。尤其是《孤舟》和《渔舟上星空下》等篇目,更是让我喜不自胜,愿意一读再读。“人在本质上是孤独的。在人生的河流上,人人都是漂流的孤舟一叶。成天穿行在高楼窄巷,游走于滚滚红尘,但是孤独在哪里也不肯放了我们。索性迎头向它走去,走进孤独的深处,把它作为一杯清茶浅酌慢饮。这时,我们就会感到独自拥有了一个世界。独酌的时光,其实是一种引人入胜的境界。”(《孤舟》)触摸着这些沉郁深刻的文字,仿若自己的灵魂被裸在其中,品其味,知其情;观己心,道己志。物我相溶,不分彼此。这孤舟已非一般意义上的孤舟,它作为一种精神隐喻或精神意象,(关于“意象”一词,它让我疑陈霁老师之前写过诗歌或散文诗,意象的运用是如此娴熟自如,而又恰到好处。大至整篇文章,小至一个细节。)正被作者赋予丰富的色彩,实具辩证意味。它是一种作者通过对自我,推及社会群体,进行一种还原孤独,解剖孤独,释放孤独,走出孤独的递进式过程。具有积极的精神引导作用,是属于正确的人生价值观的导向。

“山水册页”和“北川,被颠覆的天堂”,更多引发读者直面自然现实,叩问自我,唤起生命意识、环保意识,它最特别之处在于把自己把读者自觉带入其中,作为自然之子,深深拷问灵魂,从而获取文章的气场魅力。

陈霁老师曾出过文集《诗意行走》,我没有拜读过,但我想,《城外是故乡》,当是在《诗意行走》之上增加了文学的厚重和力量。

“时间深处的鱼游出了我的视线。眼前的小鱼也游出了我的视线。而我,觉得自己游进了故乡的视线——我成了另一条大河溯游而上,回游到故乡小河的一尾丑陋并且疲惫的小鱼……”这是陈霁老师《城外就是故乡》封面上的题字,它起到提纲挈领和启示读者的作用。故乡,作为地理意义上的名词,它犹如遥远的信件正被作者颤抖的双手小心打开,走近,只是走近;而作为精神意义上的故乡,正被作者的双足行走在千里之下。但俩故乡都不属于“城市”这个词,故乡的精神内核使它拒绝城市的一些疲病——疲惫、倾轧、多病,像厚厚的防护墙隔离着彼此的心,更如巨石压制在心口。于是,出逃,行走,追求,寻觅,成为心灵故乡的行为方式。这是陈霁老师个性色彩的故乡寻觅,冷清,也是繁华城市群体人物对精神故乡(原乡)的寻觅、冷清。而寻寻觅觅、冷冷冷清清之后又是如此的知足,幸福。正如“孤独太阳”的行走,追逐。

“我的朋友,你和我仍将永远是生命的陌路人,是彼此的陌路人,也是自己的陌路人。直到有一天,你向我诉说,我聆听你的心声,我将你的声音当成自己的声音。直到有一天,我站在你面前觉得自己站在一面镜子前。”(纪伯伦)之所以摘取纪伯伦这段文字,是觉得陈霁老师的散文,正在实现个体镜子映现他人用以观照自我的积极效应。

我有幸拥有《城外是故乡》,并成为此书的忠诚读者。这是一本值得一读再读的文集,包括行文、语言,尤其是字里行间中渗透出来的思想,均值得一品再品。它所给予读者的不仅是文字意义上的作用,更重要的是心灵乃至灵魂、思想和地域文化上的共鸣与警醒。这,正是本书的巨大魅力所在,气场所在。

掩卷释怀,舒长长的一口气。抬望眼。窗外,雨止。天边的云霞更见斑斓。天,高远。我仿佛看到陈霁老师正迈着更为沉稳矫健的步伐行走在属于他自己的文学创作道路上。

 

 

后记:对于此书文字表现形式上的艺术特色,我不想(也没有资格)作更多的阐述和分析,其理由是:形式终为内容和思想服务,大象无形为最美。

 

2010/07/10  浙江 海边小城