她叫棉花，像棉花一样不蔓不妖、本色示人，年轻时花开四色、并不芬芳、年老时白云朵朵、果实如花。
她的几个才女朋友恰好是我的朋友。她们都反复跟我说棉花。邢艺说过。朱俐安说过。安静说过。
她们说我的诗和棉花的画有同样的呼吸和节奏，要我一定去看她的画。
我看了，我震惊。
如此强烈的美。如此柔软、丰富而绚丽的内心。如此燃烧的渴望。如此神秘、感性而纯粹的介质。
美奂美仑，无与伦比，是的。
我相信一定有两个人的灵魂在她的骨子里：一个是文森特梵高，一个是萨贺芬路易。
| 秘密(50x80cm) |
| 遇见(150x200cm) |
| 遇见-2(100x120cm) |
| 遇见-3(40x50cm) |
| 爱慕-2(55x65cm) |
| 爱慕-3(50x60cm) |
| 初恋(40x50cm) |
| 童年的房间( 40x50cm.) |
| 愤怒的蝴蝶(50x80cm) |
| 低语-3(50x70cm) |
| 夜未央-1(76x116cm) |
| 锦夜-3(50x80cm) |
| 酝酿-3(32x42cm) |
| 夏夜-1(32x42cm) |
| 夏夜-3 |
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当金星遇到火星-4
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Roland Issenlor：法国著名雕塑家，syrodarts艺术基金会主席
“看到棉花的油画作品，我很震惊，也很感动。她的作品不但在色彩上非常大胆，在构思和空间处理上，也非常具有她自己的独特风格。她的作品，让我看到了美好的梦想。她是一位非常优秀的艺术家。我是一个雕塑家，同时也负责一个艺术基金会的艺术展览，每一年，我们都会邀请来自全世界各地的优秀艺术家到法国参加我们的展览。我真挚地邀请棉花在2010年到法国参加我们的展览。我相信，她的作品在法国，一定会取得令人惊喜的收获。”
Grier Horner：美国著名油画家
“棉花的作品里有一种无法模仿的原始、真实、质朴的情感内涵，正是她作品中的这一特质，将我深深吸引。所谓艺术之魅，正在于此。她是一位非常有天分的画家。”
MIMMO ：意大利艺术评论家
棉花不是那种可以用简单模式定义的艺术家。她作品中的一些元素，可以贯穿艺术史，她的绘画在偶像和反偶像之间，虽然有梵高的感觉，但是更自由无拘束。令人诧异的是，棉花是一个中国艺术家，但却拥有西方风格，我相信，她在艺术上一定会取得更大的成绩。
林明杰：著名艺术评论家
无论谁见过棉花都会印象深刻，我也不例外。
每次见到她，都是和很多朋友一起。她披着长发，穿着长裙，戴着异域风情的首饰，经常微含笑意地倾听朋友说话。吃不准她是真的在听还是在走神。看到她，我会联想起三毛、游吟诗人、行者……我觉得她一定体会过许多人生况味，有过很多期待和喜悦，也有过很多失落和无奈。
听说她过去在不同的杂志社做过编辑，但我觉得这不是属于她的天地——气场不对。做媒体的人应该隐没自己的个性，突显被采访者的性格。而她的个性如此鲜明，做诗人、画家、设计师才比较对路。
棉花从来没有经过学院的美术训练，这是幸运的。那一天她邀朋友们到她画室，那是我第一次看到她的原作。看厌了训练有素却没有心性的画，看到棉花的画，就好像和没有城府的孩子在交心。绚烂的色彩，野逸稚拙的笔触，交织出火山爆发般的强烈氛围。这画，仿佛是游子与离散数十年的母亲重逢时相拥的痛哭，仿佛是痴情女子在爱人怀抱里的呢喃，仿佛是卖火柴的小女孩的梦境……
我想，站在画架前涂抹时，棉花一定有着一种从未有过的愉悦和感动，像是流浪经年的游子有了温馨的家。
上帝是仁慈的，他给了棉花一个属于她自己的田园。愿她画得快乐，有更多的知音。艺术与人生的奇妙相逢，在棉花那里得到印证。
杜放 上海多伦现代美术馆副馆长
面对棉花的画面，观者的视觉感官乃至思想都会遭遇一种强烈的触碰。你可以任由意识在她的画里飞翔，任由想象在她的笔触和色彩中跳跃。她并没有受过正统的绘画教育，或许正是因为这种没有束缚的创作历程成就了其作品的纯粹、质朴及现代艺术少有的亲和力。
从文字工作者到艺术家，棉花的经历印证了博伊斯所说的“人人都是艺术家。”这句影响了当代艺术几代人的名言，所触及的正是艺术的本质，一种始自人类内心的自由想象和创作的权力。每个人，只要你以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，你就是艺术家。试想第一个在洞穴中涂鸦的人类先祖必定是未受过专业训练的，自然的力量和动物的形体结构，以最原始和直观的方式表现在了洞穴壁上。后来诞生了诸如法国拉斯科的洞穴壁画、威伦道夫的维纳斯这样至今看来仍旧充满力量感的作品。而现代艺术史上的大师梵高则天生是个色彩和笔触的狂热信徒，自习绘画的他为人们留下了许多直骋人心的经典作品。
时至今日，随着艺术观念的不断颠覆，越来越多的艺术家们开始放弃绘画这种古老的创作方式。而即使仍在画布和纸上创作的人们，也更多地乐衷于将现世的题材直呈画面之上，表现政治、情色、暴力、卡通的作品充斥着当今的画廊和博览会。很难想象棉花在这样一个时代会丝毫不受影响，事实上你的确无法在她的画中找到任何一种流行的图式化的影子。
棉花为人友善、真诚，她的画如其人，鲜艳的色彩与粗放的笔触互相交融，迸发出一种强烈的生命力；细腻简洁的线条与大块面的平涂色彩将自然的魅力幻化为直观的内心感受，为我们呈现着一个美好新世界，一个令人心向往之的乐土。从绘画技法上来看，她更像是追求一种对于绘画本身的回归，我们既可以从中看到后印象派对于物象的色彩和结构的主观化表达，也能够感受到类似野兽主义那种释放线条和色彩，使之更具表现力的做法。但毕竟她的这种回归是带有选择性的，现代社会的经历以及女性独具的丰富情感，使其观察与呈现世界的方式注定与早期现代派产生某种差异。她的一些作品在画面的突出部分更多地简化了线条，而直接以色彩的自然过渡来代替，这种流畅感与其周围的紧促的笔触产生对比，使得作品本身更具视觉张力。而具有象征意味的物象关系则体现了她情感中细腻的那一部分，色彩之间的强烈对比让抽象的画面本身更易为人解读，拉近了与观者之间的距离，让我们直面艺术家的内心世界。
马艳 上海多伦现代美术馆
我一直觉得自己是很难被感动的人，但是，可以肯定的说，棉花的画确实感动了我。我想，棉花在创作时一定也感动了自己。看棉花的画，色彩是一种无声的震撼，那些围绕在色彩上的粗犷笔触，画面赤裸裸的逼迫着观者进入她“制造”好的情绪里，仿佛能感受到艺术家当时那种创作的亢奋和“在场”状态。这些绘画语汇交织出的语言仿佛成了她当下的信仰，她似乎找到了自己生命诉求的使然，是那样的水到渠成，也许，这就是棉花真正找寻的艺术。埋藏已久的梦想，仿佛某种启示和召唤，棉花的绘画世界绚丽敞开……