爱不过夜：冷漠的真诚，残酷的自由

                      ——张爱峰

话剧讲的是四个人的故事，理查、妻子帕莎、罗伯、贝丝的情感纠葛，故事讲的特别纠结，很多地方充满了感情的冲动甚至歇斯底里，但理查却一直有着一种冷酷的真诚。

理查因为爱着贝丝而回来，请贝丝做了儿子的家庭教师。记者罗伯请理查去大学教书。理查爱着贝丝，而罗伯则爱上了理查的妻子帕莎，并试图和她约会。但帕莎却把一切事情都告诉了自己的丈夫理查。理查一点也不嫉妒地眼睁睁地看着自己的妻子和好友约会，并声称这样做是为了给帕莎绝对的自由。帕莎被这份冷漠的爱情折磨的非常痛苦，但她一直深深地爱着自己的丈夫理查。罗伯也陷入了深深的痛苦之中，背叛友情的痛苦之中。这个话剧总让我想到一部写画家高更的小说，名字似乎叫《月亮与六便士》。艺术家总是疯狂的，爱的时候特别深刻、激情，分手的时候极端冷漠。而理查就是一个画家，他以给妻子自由的名义，像猫捉老鼠一样玩弄帕莎和罗伯，他说的所有话都显得那么真诚，而这种真诚又显得那么冷漠。他不愿意说谎，却很乐意揭穿罗伯的谎言。而罗伯则不断的撒谎，写一些虚假的文章。

帕莎说理查想让所有的人都不喜欢自己，甚至自己的儿子，都讨厌自己。她也认为理查不爱自己。理查则故意纵容自己的妻子去和罗伯约会。这种情感让人觉得很变态很冷酷。理查总是说给帕莎自由，自己却牢固地控制着一切。夫妻之间的自由到底是什么？是夫妻双方都可以有秘密的情人吗？像100多年前的欧洲社会？我想夫妻之间的自由应该是有一定的限度的吧，如果很公开的去找情人，把家庭当作一个旅馆的话，那结婚不结婚又有什么意义呢？当然，现在有些人同居多少年也不结婚，可能就是怕结婚的某种束缚吧，这种束缚也许就是一种不自由吧！而理查给了帕莎这种绝对自由，所以显得特别残酷。

艺术家大多数是很真诚的，他们会激情的恋爱，也许残酷的离开对方。当理查深深地爱上了贝丝的时候，从一个纯真艺术家的角度来说，他会果断的离开帕莎。但却没有，却看着帕莎去和罗伯约会。也许可以解释成先让帕莎犯错，自己良心上会更好受一些。但纯真的艺术家是不会这么做的。话剧有一个奇怪的结尾，那就是理查承认这一切都是在考验帕莎。这种解释让整个戏完全变了味道，对一个跟自己私奔，又一起过了九年的妻子，需要这样考验吗？需要在画室里画很多张贝丝的画，然后从外地回来，然后纵容好朋友罗伯去爱自己的妻子？作者本来已经挖掘到一些深刻的人性的东西，但最后却用几句简单的话，把很深刻的一些东西颠覆了，让它又变得浅薄而通俗。我没看过这个剧本，我想可能是改编者修改了结尾吧，或者是作者写到一定程度后，没有能力再写一个好的结尾了，所以造成了这样显得不伦不类的结果。

我个人的感觉是：如果这个戏来表达艺术家的爱情，加重理查和贝丝、帕莎的两种爱情，也许会显得更容易让人接受，更正常一些。

灯光、音乐，都还算是不错的。说到人物的演出，理查、罗伯、帕莎的演出都是很不错的，但贝丝的戏份太少，而且一点也没有给观众多大的诱惑力，感觉远没有帕莎更值得去爱，感觉这才是整个话剧的第一大败笔。理查要考验妻子的话，也得拿一个有特点的情人来考验啊！

看这个戏需要很大的心理承受能力，因为它太纠结了，也太真诚了，冷漠的真诚，残酷的自由！