一、《Heikki：欧洲动漫产业现状介绍》
二、《张天晓：中国动漫产业之路的探索》（节选、编辑）
三、《如何参与全球动画市场的竞争（卢卡斯动画公司）》（节选、编辑）
《Heikki：欧洲动漫产业现状介绍》
现在从艺术变成了行业，当然不仅仅是行业，而是行业的策略，大家觉得，在中国可以进行很多的讨论。什么样的战略使得我们将来成功，大家知道，现在的竞争非常强烈，我举一个例子给大家说明一下我们在欧洲采用了什么样的方法对动漫行业的发展是什么样的。
在1987年的时候，21年之前，欧洲的动漫行业当时看起来并不是很好，当时欧洲的电视屏幕放很多的动画片，比如美国动画片之类的，同时，对于欧洲动画的发展制作都是很小的工作室，很短的短篇，而且他们都是相互独立的，欧洲包括很多国家的组成，我们和中国比是非常小的，欧洲我们是分成很多小的国家组成的。没有形式动漫的产业，动漫的产业是非常小的，美国几乎占据了所有的市场。当时，我们在不同的国家动漫产业进行了很多的合作，但是20年前，合作规模也是比较小的，大的项目只有几个，我们在大部分的项目当中，主要是一些国家的电视台会预先购买一些动画片，比如在芬兰我们是属于半岛国家，大部分的动画片都是来自美国的。当然，我们也是绝大部分被美国的电影所充斥，20年前，也有一些欧洲的动画片和剧情片，但是在剧院里非常小的，所以，观众的数量也会比较少。当然，会有一些例外，比如在挪威，这个国家的人口大概是450万，现在大概是不到500万人口。在75年的时候，他们当时就有一个很有名的纪录片，现在在挪威有500万人看过这个电影了，一直超过了整个人口数，也就是说，放在中国这样规模的话，有12亿的收视率这个电影只能出口到周围的国家，美国的动画还是占据了很大的份额。
欧盟的制造商集中在一起，我们应该怎样去应对这个情况？欧盟大家知道，是欧洲国家建立的一个联盟，欧盟在1988年的时候，也开始了支持了一些电影还包括视频的行业，刚开始，这些项目当中，动漫的电影就被放在整个媒体项目当中，当时我们管它叫放在媒体的产业当中。同时欧盟支持的视频产业是非常大的项目，这个项目到目前为止已经运行了20年。我们欧洲中央的电视，它会支持这些产业，它可能会花7千多万欧元来支持。从一刚开始，媒体的项目最初建立的时候，欧盟的政治家，他们非常聪明，他们知道动漫这个产业将来必须要获得政府的支持，而且他们也相信了这个是将来发展的趋势，这个也可以看到，在这个项目开始之后，动漫产业发展得非常快，在20年以前，欧盟的创作者建立了一个协会组织，指的是欧洲动漫产业协会。当时，所有的一些欧洲的电影制造商，出产商，制作人等等，他们集中在一起，动漫的产业应该采用什么样的战略？首先一方面，在欧洲的市场当中，他们采用什么样的战略，在全球市场上采用什么样的战略？这个项目是主要分为三个主要不同的部分：培训、融资、制作。同时，还有很多的行业在这个政策的支持下发展起来，他们也支持了这种欧洲动漫的产业。
正如我所说，欧洲的工作室规模比较小，分布在不同的国家，之间没有什么合作，还有语言的障碍。对于美国他们就有一个优势，他们说的语言是一样的，但是在欧洲是不行的，所以，这个是我们当时在动漫产业的制造商要提供培训，我们要让他们受到更好的教育，这是20年以前所没有的。现在，我们有很多动漫的产业专业，这些已经成为全球的趋势。20年前，教育的专业是非常少的，同时，我们有这个专业不同的公司实习，对于年轻人来说，他们可以到其他的公司作为培训生，或者可以在别的公司找到工作，一共有11个欧洲的国家参加到这个项目当中，同时还有1200个人参加了这个培训，到其他国家的工作室去实习和工作，实际上，这种培训80％的培训生他们都会得到一个工作，对于他们来说，是非常好的就业机会。
在欧洲，我们有一个全方位的培训计划叫做卡通学位在这个计划当中，每年都承担很多的研讨会，大的研讨会一年举办三次，接下来我也会就这个卡通学位多讲两句。在这些课程当中，到目前位置为止，有4000个参与者参加这个项目，而且，不仅仅就是培训本身，而且是在全欧洲进行一种网络式的培训计划，在这个计划当中，不仅仅有学生，还会有一些融资者，一些设计者、作家，可以说是包罗万象的。另外我们谈谈财政或者是融资方面的问题如何来解决的？在这个地方，我们在制作的过程当中，不仅仅是制作能够获得援助，而且是在制作之前就可以获得相应的援助，有上百万的欧元已经投入到这个项目当中，以更好的制作出优良的动漫产品。
欧洲的动漫协会有两个活动是做得非常有声色的。一个是卡通论坛，卡通论坛是一个跨行业的论坛，在这个论坛上有融资方面的专家，也有一些动画的从业人员，也有出资方，他基本上是每年能举行一次，是从1990年开始举办的，到目前为止，仍然延续下去。这个主要是致力于电视的动画产业，在1999年的时候，有一些人感觉，在动画影片上也应该花一些力气，所以，又有一个机构叫做卡通电影产生了，这个组织致力于制作出更多的卡通电影。稍候，我还会给大家节介绍一些细节。第三个战略方面就是制作，在保证了培训，保证有充足资金来源的基础下，我们就是要保证制作的质量了。第一点，我们在制作过程当中，能够使现有的工作室能够产生结合的力量。所以我觉得，在这个过程当中，合作是非常重要的一点。欧洲有很多好的工作室，他们有这种关系是更难得可贵的。我们要帮忙这些工作室一起来，集思广益，找到更好的办法来制作动画片。在这个过程当中，也形成互帮互助，在过去十几年的过程当中，使欧洲从业的动画工作室在这个各个当中受益很多。在共同交流的过程当中共同提高。比如另外一个工作室在图象制作方面是非常精良的，所以，在做一部动画可以结合好几个动画工作室一起努力，所以，我们在这个计划当中，也建立了一个中心叫做工作室集合中心，通过这个中心可以更加的使工作资源更为优良的配制，使得在动画制作方面有更好的进展。目前，已经加入这个合作机制已经有14个工作室，他们的作品多达82部。同样，我们在进行制作的时候，卡通这个组织，欧洲动漫协会他也在软件的研制上来做一些工作，在联盟的过程当中，软件制作和软件研制方面也取得了比较大的进展。得益于欧盟动漫的支持，其他计算机协会的帮助，卡通设计以及漫画的制作在欧洲已经形成了非常良好的循环。所以，我觉得在这方面，从欧盟或者是一些政府机构得到一些帮助是非常必要的。另外，想法就是在所有的三点，都已经得到保障以后，我们要寻找的是一个巨大的市场，在巨大的市场当中，才能使制作出的产品得到更好的营销。所以，在欧盟动画的产业很早就提升到了一个日程，战略本身不一定就是一定要打造出非常强使的公司，更为重要的是在他们的公司与公司之间能否形成共赢的计划。
另外，在融资方面，制片人能不能拿到它所希望的充分的融资，充分的资金来让他制作出精良的动画作品，对于一些大的制作来说，往往资金确实是成问题的，在许多欧洲成功的动画产业背后，往往有一些资金的问题，从1990年开始，第一届的卡通论坛举行，每年都举行一次，在不同的欧盟国家举行。比如说，明年会在德国的一个城市举行，去年是在挪威的一个城市举行的。它在不同的国家轮流举行，这是一个非常聪明的做法，因为这样，可以从不同的国家来获得不同的资助，可以连续不断的长达10年的时间里得到资金的来源。目前，卡通协会已经在全欧洲发起了与动漫产业相关的计划了，对于动漫产业来讲，欧洲和中国是比较想象的，制片人往往是在第一线战斗的人员，对于制片人来讲，要综合考虑各方面的因素。制片人可以来介绍它这部影片的理念以及它制作这个作品的概念，向他的听众来进行宣传，也可以是投资者，如果感兴趣的话，就会为这个作品投资。欧洲也有类似的这种体制，在这个体制当中，大概有700多名来自各个国家的出资方，不同的电视台，不同的公司。在一些国家甚至还有专门的机构来负责专门的影迷。在这个过程当中已经有数百小时的作品已经问世了，我没有欧洲动漫原产量的数字，但是，这个数字肯定会超过每年3万7千小时，对于欧洲这么一个巨大的组织来讲，有很多的国家，很多的加盟国，也就意味着它的市场是多元化的。在国与国之间，地区与地区之间它的定位都是不一样的。投资者所要达到的目标也是不一样的，所以他在考察市场的时候有它的倾向性，所以它在欧洲非常强调的一点就是要进行合作，在这个法规方面，我们知道在许多电影电视上市之前，他们都必须获得各式各样的证明，比如说，放映证之类的，在这个过程当中，许多的问题也会出来。在这个论坛上，卡通论坛许多国家可以在这方面进行交流经验，我是从93年开始参加卡通论坛的，我觉得有一点很重要的因素，使得从业更加容易，各方面的人才都会在这个论坛上可以充分的交流意见，对自己的从业都可以从中获取益处。另外，这种网络化对于欧洲动漫产业也是非常重要的，因为在欧洲许多的国家，有自己不同的语言，如果你要使得欧洲大市场有统一的市场，就必须把这个市场变成相互融合的这种市场。所以我的判断对于欧洲正在出现的网络化的趋势是非常有帮助的，尤其是对欧洲的动漫产业是非常有帮助的。
当然，在一部动画产品问世之前，动画产品是由三个到四个动画公司共同完成的，在第一部分有一个非常好的预算，收视率很高，有电视台愿意出这个费用，在这种彼此融资的情况下，一部作品融资也是比较便利的。接下来，如果收视率继续持续攀升的的话，压力就会变小。有的时候，在欧洲投入数十亿欧元也不是天文数字，很多计划也是有可能实现的，比如说，有60个计划，三分之一都可能在论坛上马上就能够解决融资问题，有一些长期之内得到解决。三分之一可以保证的是可以马上付诸实施的。这个也是我们建立论坛得好处之一。谈到欧洲的生产能力，制作卡通片的动漫方面来讲，在欧洲还没有一个非常像连续剧形式的作品产生，比如说二十到三十集的动画集作还没有出现，我们还缺少在电视屏幕上推出的动画集作的方式。在德国，每一分钟的成本制作是8千到1万欧元每分钟，当然，这是一个数值，我不知道在中国制作一分钟的动画需要多少成本。如果在推出市场以后，这一部分成本可能被观众支付的费用去承担一些，化解一些成本。这个对欧洲来讲，许多还存在这么一个问题，许多地方他们在制作经验方面，有的时候还不能排除的一种理念，他们不想与各方分享这种理念，怕这种理念被窃取，对他们目前存在的竞争力造成一定的影响。有些工室对自己的版权还是非常重视的，在合作当中怕被剽窃的情况发生。在欧洲，动漫电影方面可以说是99年才开始起步的，到目前还不足10年的时间，我们可以看到，在这个电影方面，前三个部分培训、融资、制作方面已经有了很好的基础，我们在每次的论坛上有500个参与者我觉得取得的成功会更大一些。我觉得欧盟的故事片比电视剧取得的成功会大很多，我给大家举几个例子。在89年，十年当中，在欧洲我们一共有52个动漫的故事片，那么在过去的10年当中，我们过去只有52个，增加了一倍，在其他地方增长速度也非常快，在欧盟超过40％，这个速度是非常快的。其中，有四分之一他们有一百万观众以上，对故事片来说，是关注度非常高的。同时，还有整个欧盟动漫的电影在03年的时候，51万，在04年的时候，是达到了100多万，当然，这个数字可以看到的一个趋势，在欧洲历史上，第一次欧洲人去电影院看欧洲出产的故事片，当然美国市场、日本的动漫在市场上占有很大的份额，包括韩国也取得了这方面的成功。在这十年当中，我们就开始考虑这种在过去的十年当中，动漫电影我们一共花了8亿欧元投入在拍摄当中，这个主要用于动漫的故事片。现在像平均的这个欧洲的动漫故事片，从全球角度来说，并不是一个很大的数字，但是也和美国的故事片拉过来一小部分，在欧洲实际上也比较不错了。几周之前，有一个动漫故事片，因为这个钱是从欧盟这个渠道所获得的，这个是芬兰有史以来最贵的一部电影，动漫的故事片，你做这个动漫故事片即使在比较小的国家，要有政府的支持，这个电影也有可能成为最贵的电影。在芬兰，成本并不是很高，我们最大的问题就是销售，对于中国或其他国家也是同样的问题，故事片都需要把它销售到海外的市场当中，我觉得这个是很大的问题，我们现在还没有找到非常好的解决方案。在欧洲很多国家，影院都是由美国的公司所控制运行。当然，这个也不是唯一的原因。在欧盟，我们有很多的资金支持的公司一起来合作。这方面可能还需要很长的路要走。
另外一点我要补充的是，战略当中最为主要的就是培训，进行人才的培养，我们举行了非常高水平的研讨会，每年我们会举行3次的研讨会，集中三个领域，第一个是针对数码科技，另一方面是电影方面的融资，另一个是故事片的拍摄，如果当你进行拍摄的时候有什么技术，20年当中，我们一共有60个研讨会，一共有超过4千多人参加，帮助人们建立自己的网络，所以这种网络大家是非常重要的，在市场当中，这种网络是非常重要的，而且对于其他的市场也是一样的。对于欧洲动漫市场，现在是什么样的？这个行业怎么样？首先，我们历史比较悠久，我们20年以前会有，但没有达到一个产业的规模，同时他竞争的市场也是非常激烈的，现在欧盟的故事片会卖到其他的国家，比较小的国家，可能会把这个电影卖到100多个国家和地区，这个也是前所未有的。同时，他也是效率非常高的，大家知道，欧洲非常贵，物价比较高，但是对于我们自己，动漫是可以和其他来竞争的，另外一点，我们还有什么样的合作，我们在欧洲有这种趋势，相互的了解，解决多语言的问题。在欧洲，法国是动漫方面最领先的国家，特别是动漫的拍摄、制作都是第一位的，我们的战略当中，比如说，在法国可能会有卡通的电影节，我们会把它和游戏联系在一起，我们总是不断的在寻求这种联系。同时还有各个国家的支持，我们市场比较小，政府的支持也是必要的。另外，在教育方面水平是比较高的，其他国家也赶上来了，并不是很特别，但我觉得我们确实有的时候工作室规模比较小，的达到的规模可能会分给几个工作是，移民到美国，因为美国会有很多的工作室，到美国找工作。我知道，美国现在大家都知道，美国也有这种金融危机，他们的就业问题也会有问题。欧洲的动漫产业，艺术产业发展来说，我们在这方面有非常多样的技术运用在动漫产业当中，有很多的方式比如说各种动漫的方式。那么这种使得我们出产和制作是与众不同的。
最后我想给大家介绍一下现在非常有意思的现象，上次我们看到，正如我所说的，比如像完整的故事片，24乘以60，现在有缩短的这个趋势，可以看到85％的项目在这个卡通片当中，其中85％他们都是中小型的模式，也就是说，它的一集是不到30分钟，我不知道这是什么趋势欧盟的动漫商和游戏有很多的合作，可以通过手机和网络进行销售，所以每集会越来越短。
这是我的一个猜测，每集会变短。
现场提问：首先非常感谢给我们介绍了这种欧洲动漫，我也负责一些工作室的工作，你能不能评价一下这种动画的外包的产业，能不能对这方面评价一下，对动画的外包对中国的公司有什么样的挑战？
我觉得这个问题问得非常好，外包现在在动漫方面是非常大的一个现象，我要告诉你一个不好的消息，我和许多的出品人谈过，他们都说，如果比如像韩国最早开始外包，现在韩国比较贵，最初是在韩国开始的，同时他们发现，在越南这种动漫的外包有很多的工作室，我去年去过越南，他们都觉得越南非常贵，我觉得中国也比较贵，只能去朝鲜做一些动漫的外包，在欧洲或者美国，中国生产商，欧洲和美国很多都是在被朝鲜进行的，成本非常低，大家都知道，朝鲜的生产水平比较低的，同时，他们没有工会，对于出品人来说，都会喜欢这样的国家，同时，和一个法国的出品人说过，中国和越南都太贵了，我们就想去被朝鲜去做，现在很多国家不会去做外包，仍然是采用这种原始传统的方式，中国做很多动画的制作，并不是通过外包的方式的。
现场提问：我们知道，中国的市场动漫人员受日本的影响比较大，这种成功并不是通过网络或者DVD的，我想问一下，对于中国的观众来说，特别是年轻人，他们为什么会喜欢日本的多于国产的？
这个是非常难回答的问题，日本的产业在欧洲也占了一定的市场份额，欧洲希望能够对抗日本，第一我们要做不同的东西，我并不是说日本的动漫都是一样。欧洲他们希望做更多多样化的产品，同时对于不同的年龄段，不同目标人群，可能更多的是对于孩子。但是，日本的动画主要是针对于年轻人的，对于欧洲来说，也是一样的。对很多年轻人来说是最主要的，对于这种现象我们希望作一些国产的或者是自己的东西，并不是按照美国的方式或者日本的方式去做动画片，美国人做的是美国方式，日本人做的是日本人的方式，如果我们做美国的日本的，我们永远做过他们。其实并不是看价格，也会看质量，日本的动画片一方面成本会比较低，卖的价会比较便宜。
《张天晓：中国动漫产业之路的探索》（节选、编辑）
大家都在讲国际市场的问题，包括上午整个论坛也谈到艺术和市场关系的问题。我觉得从产业来讲，必须从整个市场来考虑。
今天搞动漫节是第一次有大批的国际asifa的专家来参加的一个论坛。asifa是一个主要个人艺术家的一个创作的团体，相当于一个个人画家在个人艺术的探索、追求。所以新的艺术领域开拓起到了一个非常大的作用，我们国内同行都称之为艺术短篇为主导的一个组织。在动画界，引导的是一种世界的艺术潮流，艺术探索。所以，我觉得怎么叫创新？创新就是领先，在艺术领域方面，这方面做了很多的探索，今天我们讲产业，产业主要是以商业片为主。中国做动画的都知道，上海美影厂拍摄了大量的艺术短片，这些片子都属于艺术片范畴的东西。同时也是一个很大的市场价值。艺术片的市场价值不是很大的东西，是以艺术家对艺术追求的个人思想的一个东西。我想，今天上午我们的演讲嘉宾的一个作品《学步》。这个作品为什么能够给艺术家带来了多大的艺术荣誉，学走路这个作品，从动画原理是非常简单的东西。我觉得这个作品正因为它有历史深度的东西。还具有非常深的历史含义，其实他就是一个思想家。
我们今天整个动漫产业不讲艺术、也不讲文化，整个就是讲赚钱，把中国动漫印象了一个什么方向？人们的辅助品的方向，儿童产品的广告片的影象，我们中国动漫迷失了方向。要为中国动漫为中国文化对外传播作出贡献，我觉得想拍一个动画片，要拍一部中国文化的动画片，所以我选择讲一个动画片必须要具备的元素必须是民族的，必须是国际的。越是民族的就越是国际的，我最反对这句话。中国功夫今天在全世界都有非常大的认知度。我选择做中华小子，我们英文名字叫做少林武生。功夫这个东西在当今社会是非常时尚的，如果不具备这三个元素，你的片子是不可能有市场的。
如何要走向国际市场的问题？在利用戛纳艺术节去推这个作品？我先放一下这个样片，我才能够去感动我们的客户。大家所看到的这个样片是28天作出来的，最后两天做的音乐。我觉得，所有的制作我们都可以加快加点，但是你的创意是没有办法加班加点的。最终是因为我们跟法国的合作伙伴约了20个国家来看这个样片，当时我在做这个样片的第五天，他们说你这个不要做了，华纳也给我们做了一个同样的片子。我一下蒙了,我构思了三年的东西，跟世界顶级公司撞车了，所以改变了很多方法，我把华纳的片子调出来看，看了之后，我觉得华纳的东西比较偏于卡通化。当今社会，我觉得写实片是一种潮流，功夫片如果不是写实片，气氛、效果是拍不出来的。当然，我对一个中国人我是很自信，我一个中国人拍功夫片应该优于美国人。所以，我给他的定位就发生了非常大的变化，怎么一个定位？我要拍一个影院的片子。这就是我们在策划上的一个策略，我觉得这就是不光好的创意，当你碰到国际市场相同创意的东西有非常之多，但你怎么去面对这个东西？
就是因为这个样片我们非常幸运的在戛纳艺术节，我们的片子排行第五，得到了全球大公司的关注。刚才我讲到的是，华纳也拍了这样一个片子实际上市场是竞争的，当你要做这个片子的时候，在全球市场大家都是平等的，你必须拿出有实力的东西跟大家合作。
我是一部电视片，这也是我的一个定位，我推出这样一个样片，我相信不会引起全球这么大的轰动，因为影院片全球太多了，所以，我只有在电视片当中我才能抓住我最大的市场，我觉得每个人要非常知趣自己的实力。所以，我当初给我的定位不做影院片，我做电视片。所以我们才能够在全球市场当中，嘎纳艺术界当中全球700多个片子浏览率第五，不仅如此，我们在04年的时候，我们推出第二个样片的时候，我们嘎纳节浏览率排行第十。当初为什么要做第二个东西？我要让所有的人相信，中国动画片总体来说，制作水平非常低下，你怎么就能作出这么好的片子？所以我做了第二个片花，如果这个是精采，整个片子都必须这么精采，当我这些片子都这么精采，这是一个非常简单的道理，为了说服所有的投资者，购片商，我们26集的品质都是一样的，所以我才做了这个片花。我们投资了4千万人民币但在全球来说，根本就是一个低成本的片子。你怎么能让我保证，我这样的高品质东西？我说这就叫做“中国制造”。
我非常荣幸有很多的大投资来投资这个片子，圆了我的一个中国梦，通过这个片子了解我们中国的功夫，了解中国片。主要观众还是少年儿童，有很多东西现在海外市场比我们审查严格多得多，我们虽然有广电总局审查，我们有些片子非常血腥，非常暴力，在海外是不被播出的，美国、法国、加拿大西方一流国家是非常难的。当时我们在做这个片子的时候，给自己的定位是不允许见到一滴血的，在自己创作当中就要给自己定位很多东西。功夫片主要表现中国功夫的神秘，而不是表现中国功夫的这种力度。这方面，我们走了另一块东西，武打片在法国播出的时候，法国动画、杂志、电视对我们的评语其中有一段讲到：李小龙开始，亚洲东方文化的功夫带到了国际影坛，但从卧虎藏龙、英雄开始把中国的功夫提升到美学的角度来展示中国的功夫。中华小子这部片子同样表现了这种美学，在动画片上，全球还是第一部。
讲产业，全球动画市场是无穷之大，国际上，我们中华小子的回收都是靠影视片的回收来的，因为我们当初的定位故事本身就是我们本身主要的东西，我们传递的就是这种东西，我非常荣幸，中华小子跟迪斯尼顶级的策划者进行了更多的沟通，包括迪斯尼的主管一把手跑到我们公司里，我们希望有更多的合作，我当时就提出一个问题，我们不需要，我们首先考虑的是故事，如果故事好，他有票房我们就会投资。他说，有没有延伸产品，首先这个故事好了之后再做延伸产品的人请过来，看是不是可以做延伸产品，从他们延伸产品的角度再来提出这个片子的建议，所以故事，本身是这个片子的灵魂。而不是产品是它的灵魂。这点来说，我希望我们中国动画人来说，我们要把我们的本子抓好，本子才是我们最主要的东西。我听到太多的同行，国内的投资非常少，所以把本子稿费压了再压。为什么中国动画界没有好的编剧？其实中国好编剧有的是，你花了多少钱就会得到什么好的东西。我当时在做这个片子的时候，首先，我考虑的是市场，是国际市场。编剧就很重要，我的第一观众不是中国人，你既然走国际市场，我的编剧，我的故事，我的第一观众是外国人，我跟法国合作，我第一希望观众是欧洲人，一个中国人讲中国故事给外国人听，首先你要知道他喜欢听什么。我一直讲大餐和点心的问题，我们老前辈派了很多艺术片子，在国际上享有很高的地位，但我想这些片子都属于点心，你吃完西餐以后觉得中国的点心不错，评价很高，怎么能进入主流媒体，成为大餐这才是我们中国人要做的事情。你要进入主流媒体，你要什么样的片子，大多数的观众，特别是儿童能够接受的东西这非常重要。成功最大要素，每个人的文化欣赏程度不同，你必须要有他们习惯的思维方法来接受我们的文化，世界他们需要不同的东西，我找了一个法国编剧来写的，他对故事的兴奋点跟我们是不一样的，外国人讲一个外国故事来给外国人听，外国人肯定听得懂。我们上海是负责收集所有的资料，但我觉得，我描述方法是要变的。我跟法国合作，法语也不需要，这个问题要走国际市场，首先你的思维方法必须是国际化的，否认这个市场是不会被接纳的。我看太多的同行，拿了很多样片是中文的，语言是最主要的感染力的东西，必须是配成英文板的东西去销售。这块来说，是非常之重要。
现场提问：我的想法是将来能够毕业之后可以去做编剧，我们学的动漫方面大部分是从事软件方面的，你能有一些往编剧方面发展的好的建议？我们可以做些什么？动漫将来要做什么？
张天晓：首先我觉得艺术道路是一个非常漫长的，你要成为一个编剧首先这条路是非常漫长的，今天你要做什么，很简单看盗版片，这个行业里面最容易做的一个事情，我们这个行业就是看片子，每一个片子都可以在里面得到你想要的东西，你要仔细去分析，再差的片子也都是投资商看上的片子，哪些片子有人气？哪些东西是你熟悉的东西？我看编剧什么都写，今天你没做到，后天会做得更好。作为学校刚毕业的人，不可能马上有很多的创业机会，作为一个投资者来说，我不可能把这么一个机会让给一个学生，所以你作为一个学生，首先最主要的问题是找好师傅，找到了好师傅就成功了一半。
《如何参与全球动画市场的竞争（卢卡斯动画公司）》
（节选、编辑）
我们今天主要介绍一下参与全球动画竞争，我们会从不同的角度来介绍，这方面的内容我们主要是介绍一些制作和商业部分，也介绍创意和技术。
第一点，有非常好的工作人员，工作人员、创意的动画家是非常重要的，同时也是我们现在整个工作的不可缺少的一部分，同时我们也要使得我们的制造保证质量，介绍一下人员和技能是非常重要的。首先，第一个是卢卡斯、电视网络合作都是通过人来完成的，我们强调的是所有的都是艺术家，艺术家实际上是一个枢纽，中心，所有的业务，商业设计等等都是建立在艺术家的基础之上。同时，我们还说过，经验非常重要，因为经验当然是相关的，但是如果在全球获得很好的竞争力，你必须保证有非常关键的经验，关键的人员，比如说像在一些工作室会有不同的工作和分工，但是你要把各方面组合在一起，你要找到关键的人员和经验组合在一起。我们会用不同的方式来介绍，就是要有充足的资源，充足的资源就意味着你们会看到我们的很多的资源，像制作、人员还有各方面的。如何使系统通过各式各样的资源，要解决问题，提出答案，提出问题解决的方案，所有的这些，在过程当中都是在资源充足性，知道如何来克服这些问题，电视还有电影的制作过程当中，一个换套换套解决问题的过程，经常会有人说，对于制片人还有动画家在做什么？我告诉他们，对于一个艺术家或作为电影的制片人，并不是你知道要做什么，有问题的要知道怎么解决问题，这个是非常重要的。同时，整个一环接一环的解决问题。制造的工作人员也是非常重要的，我往往说，我们所做的两个头的怪兽，一头是创作，一头是制作。比如说考虑预算，日程等等，对我来说，两方需要合作，制作超过了预算这个影片也作不好，创意不好的话，你将来也得不到很好的影片，这两者之间要平衡，制作和预算都是增加的话也没有问题，但必须要达到平衡。另外一点，我们也听到过，经验也很重要，这个是非常关键的，工作人员必须要有这个经验，要知道如何解决各式各样的问题，预测到未来可能出现的问题，所以这是不可分割的一部分。另外一部分是，全球的合作，在团队的建设，精神如何整合里面的资源。
我们今天给大家介绍，如何在全球动画市场上具有竞争力？其中关键的一部分就是语言的能力，语言的能力指的是你要能够有一些关键的人员，并不是每个人，关键的人员必须要直接的有很好的交流能力，有联系工作室，有些人负责保持联系，或者说对外来拜访你们的工作室，所以你必须要有很好的语言能力，你能够听到世界各地人的声音和他们沟通。其中很大的一部分，就是要了解这种文化的区别，这一点是非常重要的，大家知道，一些比较的差别，要知道文化的差别，要知道客户考虑的角度。美国的客户会比较直接，这是美国的解决问题的方式，你必须知道这一点，希望和客户保持比较好的联系。正如我刚所说，和客户直接的进行交流的能力，另外一点，会有一些翻译的工作，比如像一些备注制作的材料等等，并不是说仅仅翻译，也要保证这方面的沟通非常顺畅。要知道客户的期望值。
了解客户的期望，。实际上，谈到现在的客户，首先你要知道对于一个客户在全球的竞争重点是在哪里？首先我可以想到的是，两个完全不同的制作角度，一方面就是要提供服务，大规模生产的服务，另一方面就是提供创意，提供你项目的创意，比如说在美国，做项目的时候这些是要混合在一起的，这两者是不可能分开的，提供大规模的服务还有包括技术的大规模的生产流程，创意这两者是分不开的，很大的挑战就是存在文化的差异，我们在美国的制作，许多海外工作的制作，是有文化差异的，对于动画市场是在全球的市场，文化的差异将来会便的越来越小，并不是说，其他的国家会便的跟美国一样来制作动画，但是对于其他的国家，他们的方式和美国的方式会找到中点，要找到中间的平衡，来平衡我们大多技术流程的发展和创意之间的平衡点，对我们来说，在美国做项目的时候，我们主要分析三方面的流程，制作，后制作时代，预制作主要是写脚本，制作的是真正的进行拍摄，灯光、动画、特效、作曲，像后制作就是把音效和动画结合起来，在美国很多时候，很多是混合一起的，同时，预制作的时候之间的界限并没有那么明显，另外一点，大家熟悉的方式，一种有组织的方式来工作，在亚洲，预制作的时候，可能和制作后是不一样的，对我们来说是很大的挑战，海外合作的伙伴，美国的工作室，必须要妥协，找到中间的地方让我们能够不断的把创意放进去，希望这个工作室有灵活性，一方面能够有创意性的投入，还要有创意性的透出，大规模的服务，这是一个很好。如果达到很好的平衡的话，是很难的，之后会给大家再介绍一下，这两方面如何进行平衡。
在平衡的时候想取得很多的成功，最重要的是沟通，沟通方面的障碍，还有另外一点，沟通很多的信息可能是一个办公室到另一个办公室，一个工作室到另一个国家的办公室，这种交流是非常关键的。同时，人才是非常重要的，你要确保你作品高质量的时候，要保证做这个产品的是高质量的，具有很好的素质才能够完成这样的挑战，在这个过程当中，才会对你的作品进行改善和提高，另外，进行高质量的运作当中，你也要影响到其他的合作伙伴，另外，非常重要地方要有非常合理的预算，在预算方面重要的，如果说，你要花三天的时间做一件事情，一定要把所有的事情在规定的时间内完成，比如说，你花一天的时间把给你的方案寄回美国，再由美国方进行反馈，你要两天对你的作品进行改进。如果在两方之间出现沟通问题，三天肯定是不够的，为什么说沟通是非常重要的一环节。
刚刚我也提到，在视觉效果一定是非常重要的一部分，因为有一些图画的语言和视频的语音可以表达出仅仅用语言所不能表达的，很多工作人员有不同的监管人员，用英文直接交流。有些可能在语言上有一定的障碍。
对于我们来说，视频的语言是没有障碍的，通过这种语言交流是没有障碍的，很多时候，你们可能注意到了在画画的时候，剪切的时候也是非常重要的，在互相的互动当中能够明白对方意思，形成一种默契这也是重要的。如果在固定的预算中，有一个固定的计划的话，在这个过程当中，成功的沟通是保证你工作的效率，准备性以及速度的最大保证，我认为，如果要做一个简单的话，技术上的灵活性可以保证你的工作的准备性，如果你在技术上没有一个非常好的坚实基础，在今后的开发过程当中，你会陆陆续续碰到不同的困难。
现在我们需要制片人给我们一些提醒，以确保制片过程当中在规定的时间内所完成的，另外，在技术的层面上，使用方面，你也必须以灵活的态度来应对，在影片制作之前是可以完成得到，随着影片制作过程当中，随着过程的不断行进，你会发现某一种技术不能够满足我们需求的，有些技术是能够在工作当中慢慢的得到提高和改善的，运用这些技术的过程当中，也成为我们工作的一部分，不断的改善，不断的学习，。另外，艺术家们所制造的一些标准，他们所创造出来的模式化的东西也是非常重要的，有些可以进入我们的图书馆，可以被我们所收藏，作为以后参考的案例。这也是非常重要的一点，如果你想做的一些事情，达到的目标，你充分利用你手上的时间，这也是非常重要的。你对于你来说，你的工作时间以及工作给你的预算资金也是互动的过程，不断的过程当中，你会发现，同样的时间，同样的舆论，你可以用不同的方式去做。使你的资金和时间运用到最好的极致。最重要的是，找到一个结合点，那就是，一个是大众需要，一个是你的创作，你的投入，你的投入和大众需要找到一个结合点是非常重要的，你必须形成动态的形式，我知道，你如果说，你要是花这个钱去制作影片，不要让大众认为你花这个钱是浪费的，最少也要做到物有所值。
典型的制片或者是创作过程必须要有联系性，联系性指出是什么？时间上要有联系性，让别人觉得你是可靠的，能够让你去做一些事情，工作中不断的总结经验，有创新性的投入，让我们相信把工作交给他们，不断能够完成很好的工作，而且能够推陈出新，这对我们也是非常重要的一点。我的工作作为一个创意者，所谓创意就是让大家感觉非常高兴，让大家感觉高兴，使大家满意是我们的天职，要成为最好的制片人，要求就是，制造出来的产品质量是最好的，这个是评价你工作成败的唯一标准，对于我们来说，在工作的过程当中，能够达到标准来说，对我们来说就是一种成功，标准由谁制定，是大众来制定，这个对象来说是一个坚持不一的标准。有的时候，在这个游戏过程当中，好比制作动画游戏，没有绝对意义上的赢家和输家，成功经验的背后总是能够得到一些教训。
我们所有的这些都是，和大家分享，在制作方面的一些想法，能够让大家看到在这个过程当中，中国的动画产业如何在市场上占据不败之地。关键的一点，如果你是具有竞争力的，使竞争力有可需性这也是我们研究的问题，在整个过程当中，我们应该看到，使你的产业能够在一个地方生根发芽的话，你要注意你的本地化，一定要与地方的学校取得很好的联系，另外一个重要的是，在市场的过程当中，你使你的存在更国际化，而不仅仅是地方的，有各式各样的动漫节，有各式各样的场合，你一定要去参加这些活动，把你的这个工作室推销出去，把你所做的作品推销出去，带着你的作品去比赛，在这个，使别人认识到你。对于工作室和人员来说，也需要和外界互动的一个过程，在这个过程当中也可以学习到很多的东西。
在欧洲发起的一个节目，都是延伸的一个产品，比如说，法国的加纳动漫节也是非常重要的，加纳电视节也是很重要的。在电影电视产业发展也是属于交集的方面，发展也是越来越迅速，最好的比喻，在打牌的时候，当你的风险越高的时候，回报也越高，现在机会很多，我们要尽可能的抓住机会去推销自己，做一些决定，可能这些决定会承担一定的风险，但回报也是高昂。在讨论市场的时候，我们也要讲究资源，工作室的测试过程当中也是非常重要的，对我们来说，作这个测试是需要一定资金投入的，作决策方面也要作出比较重要的决定，是不是愿意？能够承担起进行测试的成本，对我来说讲，对大的公司来说，测试是不可缺少的，对规模小的时候，测试之前这个决策是要经过一番慎重考虑，我认为在大的项目投入使用之前，测试是必不可少的，即使你的规模决定了你在这方面的投入会很多，风险很高也必须去做。这个是非常核心的问题，通过这种方法可以开辟你的资源，可以有更多的资源帮助你发展今后的事业，所以测试是一个非常重要的一点，大家要注意这一点。另外，要创造原有的知识产权，这个是非常重要的一点。在我参与动画产业制造过程当中，我们去韩国、日本、台湾、印度、菲律宾，动漫产业在那边也是非常兴盛的，在那个地方知识产权问题却是非常重要的，在全世界而言，知识产权保护的成本是非常高的，当知识产权问题出来以后，有的时候会危机到整个项目，如果你不能控制你风险的话，你可以使自己融入其中，来降低本身的风险。归结到电影和动漫产业，你就是要有这个能力和别人共同的创造，每件事情我们所讲到，如果说你要便的有竞争力的话，更加重要的是使你的竞争力便的有可持续性，许多的工作室在制作当中，都投入了很多，但是最重要的一点，人才人才还是人才。在动漫工作室的工作过程当中，你应该找到更多的资金来源资助你的项目，包括做决定有人来作出，高强度的工作当中都必须有相应的人才来承担。同时你还要建立一定的资源，这样的话，才具有竞争性，扩大你的业务，不断的出品你的作品。我们也希望刚给大家分享了我们在制作当中的一些情况。希望给大家介绍的是非常重要的一点，我们原来有一个笑话，在房地产当中，则重要的是位置位置还是位置，在动漫行最重要的是人才人才还是人才，作为艺术，你的动画产业的艺术地位，同时你在世界当中占有一席之地。对于这个行业来说，我们所做的除去所有的因素，最重要的是人才。
