十大烂片背后:中国电影无故事还是无人?


          十大烂片背后:中国电影无故事还是无人?

                              文/曹喜蛙

日前有篇文章推出了“2009华语年度十大烂片排行榜”,包含了11月下旬和12月份新上映的电影,其中还有个注释很有意思:有些影片未能上榜的理由是,不是说明你不是烂片,而是你的宣传力度不够,不够资格竞争而已。

另外电影的贺岁档票房大战已然打得十分火热,其中《三枪拍案惊奇》已经轻取2亿票房,但依然被列入烂片榜单,我仔细看了下影评人对烂片的不满不外乎“故事不好”。比如说姚树华的《白银帝国》“空有一个“史诗”的壳,内容看似丰富多元却混乱不堪”,说王晶的《大内密探灵灵狗》“完全依靠剧情来进行搞笑”,说《机器侠》“感情戏彻底成了闹剧”, 说何平的《麦田》“华丽造型下,没有半点理智”,说张艺谋的《三抢拍案惊奇》“看完本片后一点惊奇都没有”,说田壮壮的《狼灾记》“唯一的亮点就是没有前戏就直接高潮”,说《风云2》“慢慢悠悠地打了72分钟”,说《气喘吁吁》与《重庆美女》 “都是喜剧片,但是,看了之后让人面无表情”,说《熊猫大侠》“完全可以用空洞无稽、混乱不堪来形容”,说周杰伦和林志玲的《刺陵》“把故事讲得支离破碎,难以自圆其说”。

说实话,电影作为一种视觉艺术来说,与电视不能比,与小说以及评书都没法比,甚至都没法与一些网络小说或段子比,我疑惑的是中国电影无故事,还是中国电影界无人?

闷下头来想,不能说中国电影无故事,确实乃是“中国电影界无人”,什么张艺谋、陈凯歌等等都是没龙处显蛇、浪得虚名。看看这些混的还算不错的熊样,我能想到的是不能骂这些人无能,而是需要反省下我们的电影制度、投身门槛,反省下我们的电影界、电影市场如何能吸引、留下一流的人才?

其实,不仅仅是电影,我们的文化界、美术界都存在一样的问题,继钢铁、汽车、纺织、装备制造、船舶、电子信息等十大产业振兴规划之后,2009年国务院确定了第十一个产业振兴规划——《文化产业振兴规划》,文化部也出台了相关的文件,但是内在的核心问题一直没有解决,那就是从事文化艺术工作的最底层的“文化工”的地位问题一直没有人关注,也没有相关的劳工保护政策。

毕竟作为一个新兴、崛起的“文化工”阶层,始终还是弱势人群,而恰恰是这些身处底层的“文化工”才是中国文化金字塔崛起的基础和保障。这些“文化工”与“农民工”有本质上的不同,如果说“农民工”处在地狱的话,那“文化工”就是处在炼狱。

“文化工”不是所谓“白领”的白色帐篷所能掩盖,也不是“农民工”的黑锅所能同煮,一个发展中的大国标志应该是国家人力资源中的“文化工”比例越来越大于“农民工”,否则发展中大国的目的地只能南辕北辙的拐到“分崩离析”的没落。

日前的体制外学者黄以明状告中国美术馆馆长剽窃其著作闹的沸沸扬扬,其中披露的一个超强超雷的事实就是美术界存在严重的“压榨”“奴役”文化工的现象,在有关台湾著名雕塑家萧长正作品评论中,一直在使用黄以明已经公开发表的原创文章,但却一直同时在剥夺黄以明的署名和著作权,就连中国美术界的大领导范迪安也无视、漠然甚至帮凶或直接参与这样的行动,可见有人撰文问责中国美术馆馆长范迪安的责任还是有一定的道理。

严重“压榨”“奴役”文化工是一个非常危险或不可饶恕的行为,危险是指“文化工”都是些相对有思想、能忍耐的思想者,他们不在沉默中灭亡就在沉默中爆发。要知道他们中有无数个类似毛泽东那样的革命家的核子,不能有效引导他们会带来严重的政治、社会治安的隐患。要知道我们人类今日享用的文化大餐都出自那些广大的“文化工”,如果不能解决他们的基本生活和社会地位的问题,从良心上讲绝对是不可饶恕的“人类罪”。