国家大剧院:爵士乐的兴起与发展


  8月10日,又和老同事约在国家大剧院听讲座,门票上写的是20世纪中国爵士乐的崛起。我对爵士乐了解很少,只买过两张唱片,一张是类似于老上海的爵士音乐《咆哮之中》,另一张是我很喜欢的丁薇的《开始》,那是中国音乐界一个很有天分的歌手!但我对爵士乐整体没有太好的印象,总感觉那种小资的味道太浓了,没有摇滚乐更让人痛快淋漓的发现,和享受声音的震撼。

  没想到的是,讲座开始的时候才发现讲的是:爵士乐的兴起与发展,作曲家曲大卫讲了6个对爵士乐贡献极大的人物,全是外国人。曲大卫是一个很不擅于讲课的人,感觉就像在照着投影上的资料念,还不是解释一些资料写得不够合理的地方。他是一个很诚恳的人,上来就说自己不善于讲课。所以尽可能多给观众用钢琴弹点音乐听,弹得还不错!

  他讲的第一个人是艾灵顿公爵,爵士乐发展早期的一个重要人物,最早的集种爵士乐的风格与他关系很大。而后讲的是路易斯·阿姆斯特朗,他的音乐被用在了中国电影《花样年华》之中,一个经典的王家卫小资电影,很适合爵士音乐。后来讲到了金·科尔,一个很有激情的爵士高手,也是一个小号手。爵士乐最简单的三大件是钢琴、鼓、贝司,但很多乐队里都有小号、长号和萨克斯,当然还有更多乐器的爵士乐队。金·科尔的出现使小号这种乐器在爵士乐中的地方升高了!第四个人物是爵士乐史上非常流行的大师,安东尼·乔宾,把巴西的桑巴音乐和爵士乐结合在一起,创立了独特的bossanova音乐,当然这样的音乐就不再那么小资了,也许乔宾不是特别讲究艺术的爵士音乐家,但确绝对是超级流行的爵士音乐家。然后又讲到了奥斯卡·皮特森,一个热情洋溢的爵士音乐演奏者。然后讲到了现在极为流行的酷爵士(cooljazz)的创始人比尔·埃文斯,和前者形成鲜明的对比,他是只管自己演奏,根本不考虑观众的一个极为冷酷的爵士音乐家,也许只有这么酷的人才能发明出酷爵士——这种冷冰冰的音乐!曲大卫现场为我们弹了一段酷爵士,但我们没有感到特别冰冷,或许他的演奏水平还不购吧!最后讲到的是斯坦·盖茨,一个怎么看都象黑社会老大的人!他是一个出色的萨克斯手,使萨克斯在爵士乐中的地位得到了提高,丰富了爵士乐!

  曲大卫枯燥的讲解,让观众有些坐不住了,他终于叫出了自己的爵士乐朋友们,有手风琴手,长笛手,鼓手,大提琴手,小提琴手,还有一个歌手唐一凡,唯一一个记住名字的。这些乐手们轮流独奏或者合奏音乐,有一段音乐确实演奏的相当棒,是献给马友友的,很有电影《卧虎藏龙》的感觉。唐一凡是能激起观众兴趣的很欢快的歌手,唱得很不错,唱得全是外文歌,欢快但小资。最后讲座在音乐高潮中结束了,可以说是一次不成功的讲座,但却是一次成功的爵士乐演出。我始终搞不明白的是,为什么那么多的爵士乐手都喜欢唱外文歌,如果爵士乐不能本土化,唱中国歌,它永远都不会在中国流行。还有就是爵士乐还是比较小资的东西,强调的是情调与氛围,而中国人中真正的小资应该并不多,大多数小资只是跟潮流而已。

  讲座完了,和老同事又说起合作的事情,去年就开始说了,说了将近一年了,也没开始实质性的合作,是该好好策划一下,合作一把了,甭管是音乐的词曲合作,还是儿童文学写作的合作,还是电影话剧的合作。时光匆匆流过,岁月不等人啊,都三张的人了,该到拿出自己优秀作品的时候了!