厦门爱乐首届指挥大师班杂记（一）
阿 镗
2008年11月8-22日，厦门爱乐乐团主办了中国有史以来第一次(交响乐)指挥大师班。第一期主持人是当代同行公认的国际首席(交响乐)指挥教头Jorma Panula先生。第二期主持人是中国第一位女指挥家，厦门爱乐乐团创办人兼音乐总监郑小瑛教授。笔者有幸全程参与，所见所闻所得，极其珍贵，值得记下来，与朋友分享。
白发须生阿镗教授从郑小瑛手中接过了大师班结业证书
幕后推手
凡事总有个起源。这次指挥大师班是怎么来的呢?
郑小瑛教授为两期结业音乐会举办的学员座谈会兼记者招待会上，都说了同一件事:
「中国从未办过指挥大师班（后来才得知，广州曾办过迪图瓦指挥的大师班），我也没见过指挥大师班长什么样子。是傅人长指挥向我提议办的。四年前，他在欧洲工作时，就参加过Panula先生的指挥大师班，收获很多，当时他就向Panula先生建议，应到亚洲来办指挥大师班。刚好，前年厦门爱乐去欧洲演出，傅指挥在柏林见到Panula先生，便与他敲定了时间与合作细节。我们本来想在寒或暑假办，但Panula先生太忙，每年在全世界要主持十个指挥大师班，只有这个时间才有空档。
能办得成这次指挥大师班，我们首先要感谢傅人长指挥!」
Panula先生说，他主持大师班无数，这次的组织工作与教学效果，是历来最好的一次，乐团的配合与认真，也是最好的一次。这一点，傅指挥也功不可没。因为所有幕前幕后联络、沟通、安排，都是他在负责。
效果神奇
短短一周，目睹学员从第一天双手发抖，连指挥棒都握不稳，到第二天有点样子，第三天有模有样，渐入佳境，到最后一天结业音乐会时，每位学员都信心十足，一副大指挥家的样子，指挥乐队演奏出高难度而美妙、感人的乐章，所有人都大呼: 神奇! 不可思议!
请看两期结业音乐会的曲目表。
第一期(指导大师: Jorma Panula)
1、项奎昊(杭州) 贝多芬: 哀格蒙特序曲
2、卞思聪(上海) 德布曲: 牧神午后前奏曲
3、李轩宇(台湾) 约翰．史特劳斯: 蝙蝠序曲
4、朱林蕾(上海) 马勒: 第五交响乐第三乐章
5、张 橹(上海) 里姆斯基．科萨科夫: 舍赫拉查德第二乐章
6、李昊冉(北京) 布拉姆斯: 第三交响乐第一乐章
7、赵浩廷(北京) 贝多芬: 第五交响乐第一乐章
8、陈 克(北京) 贝多芬: 哀格蒙特序曲
9、高 嵩(厦门) 里姆斯基．科萨科夫: 舍赫拉查德第二乐章
10、Darko Butorac(加拿大) 约翰．史特劳斯: 蝙蝠序曲
第二期(指导大师: 郑小瑛)
1、赵浩廷(北京) 布拉姆斯: 第一交响乐第一乐章
2、李昊冉(北京) 布拉姆斯: 第二交响乐第二乐章
3、黄辅棠(台湾) 贝多芬: 第四交响乐第二乐章
4、陈 克(北京) 布拉姆斯: 第一交响乐第一乐章
5、高 嵩(厦门) 贝多芬: 第三交响乐第一乐章
6、刘 新(重庆) 柴科夫斯基: 第六交响乐第一乐章
7、孙 霁(吉林) 柴科夫斯基: 第六交响乐第二乐章
8、周 霞(广东) 贝多芬: 第四交响乐第二乐章
9、卞思聪(上海) 柏辽兹: 幻想交响乐第一乐章
10、金学祖(台湾) 柏辽兹: 幻想交响乐第二乐章
郑小瑛教授说:「我教了五十年指挥，从来没有看过，在一周时间内，学生会有这样判若两人的巨大进步。这个经验，值得思考，总结。」
来自上海音乐学院的张橹说:「这一周的进步，抵得上我在学校课堂学两年。」我问他:「最大收获是什么?」他说:「更加热爱指挥。」
问来自中央音乐学院的赵浩廷和陈克同一问题，他们不约而同地回答:「心理素质提升了。」我问:「什么意思?」他们答:「原先对自己没有信心。现在有信心了。」
如此神奇的教学效果，是如何取得的? 广泛征询答案后，结论是:
一、 老师够好。当场提示、改进与课后看录像作讲评，结果是「药到病除」。
二、 有准备充分又全力配合的好乐队。每人每天有二十分钟直接指挥乐队，有彩排与演出，这样的机会与经验，在音乐学院四年都得不到。
三、 相互观摩、比较、竞争，把每个人的学习潜能，都激发到了极限。张橹说:「当我看到老师喜欢谁(的指挥)，不喜谁(的指挥)时，顿时就明白，什么是对，什么是错，就领悟到我应该怎么做。」
所有学员，无一例外，都说:「这次来对了!下次再办大师班，我现在就报名。」
三个秘密
Panula先生上课，话说得不多。他喜欢用动作代替说话。
例如，某曲某处，音与音之间他认为应该分开，但学员却处理成连，他用一个「剪刀」手势，学员与乐队就会马上改连为分。
又如，来自中央音乐学院的李昊冉，刚开始指挥布拉姆斯第三交响乐第一乐章时，有不规范的多余怪动作。他只说了一句:「like wash and hang up. no!」(像洗衣服、挂衣服。不好!)然后就夸张地做一个洗衣服、挂衣服的动作，让李昊冉马上明白了问题所在，迅速改进，在演出时表现甚佳，与原先判若两人。
Panula先生特别喜欢精简。他一再强调:「动作要少，要小!」「用手说话! 不要用嘴巴!」「不要干扰乐队!」「脚别乱动!」「去掉多余的东西!」
他坐在乐队前排正中央，仰视正在指挥的学员，手上没有乐谱，却随时告诉学员，某小节有错误，某处要给某乐器进入提示，从某处再来一遍……。有时觉得学员做得不对，只用一个简单手势暗示一下，乐队效果就完全不一样。这种罕见本事，让所有学员都见识到，什么叫做「熟悉乐谱」，什么叫做「指挥功力」。
Panula先生最不喜欢的东西有两样。一是动作像跳舞，乱动一气。二是模仿指挥名家的动作。他说:「我当指挥比赛评委，一见到参赛者动作模仿某个指挥名家，只要两秒钟，我就判他出局。」
结业音乐会前的记者会上，有记者问Panula先生:「您培养出那么多成功指挥家，有何秘密?」他用很小声，很神秘的语气说:「我把我的三个秘密告诉您: 第一，研读总谱。第二，研读总谱。第三，研读总谱。」
他幽默的回答与表情，引发全场大笑。大笑之余，每位学员都从他的言教身教中，看到自己的不足，领悟到今后的努力方向。
洋人同学
第一期学员中，有位名叫Darko Butorac的加拿大人。他已经是美国某乐团的音乐总监，具有相当丰富的指挥实践经验。他曾在不同国家，上过Panula先生的多次大师班课。这次知道Panula先生在中国开大师班，便不远万里，又来当学生。
Darko本事高强，却很友善。我遇到任何指挥上的难题、疑惑，一问他，都会得到明确答案。
记得与他有过如下问、答:
问:「贝多芬第九交响乐第四乐章的开头，应打合拍还是分拍?」
答:「分拍。极快的分拍。」
问:「这里乐队在第三拍进入。重音要在第一拍给还是第二拍给?」
答:「第二拍。」
问:「您指挥的蝙蝠序曲，音乐处理跟我所听过的所有大师，包括Carlos Kleiber在内，都完全不一样，很有自己的特色，也很美，请问是如何做到的?」
答:「我指挥过这部歌剧演出。我的处理不模仿任何一位先辈大师，直接从剧中的角色出发。序曲中的每一段音乐，我都会看到剧中的某个角色，或联想到某个剧情。」
问:「这次大师班，跟您以前参加过的大师班，有何不同之处?」
答:「乐队又棒又合作，能做出指挥的任何要求。一般乐队都不愿意为学生上课演奏，不是懒洋洋，就是能力不足。从来未遇到过程度这样好，又从头至尾都全力以赴的乐队。」
问:「这次最大收获是什么?」
答:「一是熟悉了多首曲目(不同风格、不同作者的十曲)。二是脚不再乱动。」
根据大师班的章程，结业音乐会后，由乐队队员投票，选出一位大家最喜欢的指挥。结果，Darko获得最高票。当郑小瑛教授把奖状颁发给他，并宣布他将获邀请，明年来客席指挥厦门爱乐开一场音乐会时，他笑得像小孩子一样可爱。
附加价值
临出发前，我向Panula先生的入室弟子，台南奇美交响乐团前任音乐总监吕景民老师请教一堆有关问题。吕老师告诉我，参加这种大师班，有个很大附加价值，就是同门、同学之间的互学、互教。
除了向Darko请教获益之外，我从多位年轻学员身上，也学到不少东西。
例如，前文提到的张橹。他有一段话给我很大启发:「指挥家的头，就像一个国家的皇帝，不能随便乱动，要保持冷静，随时判断外界发生了什么情况，作出正确反应。」这刚好与Panula先生「只用手指挥! 别说话! 别摇头幌脑」之要求相吻合。这也让我反省自己过去的指挥动作，常常有头部乱动的情形。须力戒之。
又例如，来自上海音乐学院的卞思聪，两期结业音乐会，指挥曲目分别是德布西的「牧神午后前奏曲」与柏辽士的「幻想交响乐」第一乐章。这两曲都难度非常大。可是，这位年轻同行却举重若轻，两曲都指挥得轻松自如，音乐潇洒、漂亮。更不可思议是他并非每天都死「抠」这两曲，而是每天换一首甚至两首上课曲目。两期下来，他共学、练了十五首作品! 我问他:「你怎么这样厉害，什么难曲都『吃』得下来?」他说:「很多曲目都是以前在课堂学过，但没有机会指挥乐队。这次出来之前，我的老师陈正哲教授交待，一定要多学几曲，最好是每天换一曲。我只是听从老师教导而已。」
像张橹、卞思聪这样优秀的同学、同门，那怕是见一见，聊一聊，都会受到很大剌激与启示。单是交到这样的同道朋友，所付学费，所花时间，就已经值得有余了。