中央工艺美术学院前几年给合并到清华大学，成了清华大学的美术学院，我听到之后心里有些戚戚然的感觉。中央工艺美术学院是中国设计艺术的摇篮，聚集过中国最优秀的设计大师，现在并入清华大学，凄然成为一个附庸，或者一片扶助红花的绿叶，失去了自己的自主、独立的性格，我始终难以认同这个合并。
想起中央工艺美术学院，我自然想起一批曾经辉煌的大师，他们给中国的设计艺术铺垫了一条能够发展的大道，而随着大家对中央工艺美术学院记忆的逐渐消退，他们也可能慢慢不为人所知了。这批人中间的张光宇、张正宇、夏同光、雷圭元、郑可等等这些人，是中国现代设计的先驱，我总希望他们的贡献、他们的成就能够得到我们足够的认识和了解。
张光宇(1900-1964)的名字乍一听不象华君武、丁聪那样广为人知，可要说到1960年拍摄的美术片《大闹天宫》，许多看过的人一定会想起那些赏心悦目的画面。该片正是万籁鸣与张光宇等人合作的结晶。孙悟空等艺术形象凝聚了张光宇的一份汗水，也反映出他卓越的绘画水平。
张光宇小学毕业即跟人制作布景，19岁进入上海生生美术公司，任《世界画报》助理编辑。后在外国驻华烟草公司制图、绘广告。1925年，他经历了“五卅”运动，创作漫画《望求老丈把冤伸》，画面上是两个侧身戏剧人物，代表烈士形象的生角高大、刚正、威武，代表军阀政府的老头一幅奴颜媚骨、卑躬屈膝的丑态，旨在赞扬革命者、讽刺中外反动派。同年所作《各梦一半》画着曹锟、黎元洪床对床、脚对脚，各盖小花被卧于榻上，梦想得到长着翅膀的大总统印。虽然他二人真做过几天大总统，但一个靠贿选、一个是袁世凯的继承人，漫画强烈的讽刺性明眼人是一目了然。张光宇说过：“在我们的对面，有的是大人先生、绅士淑媛，恕我不为他们的丰功立传，更无须造下牌坊。”他所做的是将丑类的丑行公诸于世。后来画的《中国的新债主》(讽刺美帝国主义)、《山居图》(讽刺独裁的蒋介石)、《政圣图》(讽刺汉奸汪精卫)、《西游漫记》(讽刺国民党的黑暗统治)等佳作，以浓郁的装饰风格开创了我国漫画的装饰画派，一次次地把历史的罪人钉上耻辱柱，擦亮了人民的眼睛。创作之外，光宇还是我国早期漫画事业的倡导者、组织者。
2000年《人物》杂志刊登包立民文章《叶浅予与张光宇》，介绍了好些有关这个大师的经历，很有趣。我这里用《人物》2000年第5期的这篇文章的内容，给大家了解张光宇这个重要的设计家和艺术家。
张光宇出生于1900年，距今整整一个世纪。他比叶浅予大7岁，叶浅予口口声声总以老大哥相称。正是这位老大哥，慧眼识英才，发现了叶浅予。在叶浅予的艺术道路上，张光宇不仅慧眼识英才，指引他走上漫画创作之路，而且还指导他如何求生存，编好漫画杂志，走编创合一的道路。叶浅予说，他18岁闯荡上海滩，先后在三友实业社门市部当过画广告的实习生，还进过中华书局画过将近一年的教科书插图。画教科书插图，使他在造型能力方面有所长进；每天在中华编辑部伏案绘图，也培养了他锲而不舍、坐冷板凳的毅力。但是他真正喜欢的还是漫画创作，他喜欢把自己在十里洋场的所见所闻所思画出来，发表出来。因此在为教科书画插图之余，他开始创作漫画，并且向新创刊的《三日画刊》投稿。他画了一枚面值二毛钱的银角子上站着一个裸体跳舞女人。这幅以看西洋镜为题材《两毛钱饱眼福》被张光宇看中发表。从此一发不可收拾，他由《三日画刊》转向画各大报的副刊刊头画。以浅予为笔名的漫画在新闻画刊媒体上崭露头角，使他既成了名又得了利，加上自从结识张光宇后，张氏兄弟不时出题目出主意让他画，他更是乐不可支地接受了这种名利双收的任务。在《三日画刊》编辑部，他又先后认识了当时颇负盛名的政治讽刺画家黄文农和王敦庆、鲁少飞等活跃在漫画界的人物。用他自己的话来说：“尽管我是一个才满18岁的青年，和这些知名人士混在一起，仿佛自己也变成了上海滩的头面人物。”年轻人的头脑容易发热，几幅作品一发，朋友的几句好话一说，他头脑发热了。适在这时，中华书局改变出书经营方针，停出教科书，将他辞退了。辞退就是失业，谁都知道，失业对一个闯荡上海滩初出茅庐的艺术青年意味着什么。叶浅予马上意识到生存危机，正当他失业在家，衣食无着之际，又是张光宇招呼他到《三日画刊》社当助编，这段画版样、排版面、跑印厂的编务工作时间并不长，只有几个月，却无疑为他编画报上了终生受用的一课，使他学到了编画报的案头功夫，正是这一手基本功，才使他有胆量参与一年后创办《上海画报》的大胆尝试。
据叶浅予回忆，创办《上海画报》的点子，最初是王敦庆出的。王敦庆年长叶浅予六七岁，也可算是他的老大哥了。叶浅予听后说：“反正没事干，只要有人支持，我就拼命干。”王敦庆又去说动了闲在家里的黄文农。三个人合作，黄文农供画稿，王敦庆搞撰文与编务，叶浅予负责印刷出版，画编印一条龙，连轴转忙了三天，终算编出了第一期《上海画报》。画报印出后，他和王敦庆兴冲冲地推车把几千份画报送到望平街报业中心，报贩子顺手翻了翻只有半面有字画，另半面空白的《上海画报》，皱着眉头说，这哪像一张报纸，无法上市。几经商量，仍遭拒绝。他俩只得把新出的画报全部送到废品站。就这样，因缺乏市场观念，第一期《上海画报》宣告破产关张。
《上海画报》的创办失败，使叶浅予又一次面临失业。正当他在家里发愁之时，老大哥张光宇又一次把他找了去，对他说，编画报印单面不行，单色铅印也不行了，彩色石印能吸引人。依他看，彩印的另一面可用锌版印照片和文章，仿小报的内容形式，增加可读性，以此来吸引读者。经他一指点，《上海画报》绝处逢生。但这张彩印版的《上海画报》由谁来挑头呢？叶浅予马上想到非老大哥张光宇莫属
张光宇任劳任怨，名副其实地担起了《上海漫画》总编的任务。用叶浅予的话来说，《上海漫画》之所以能维持三年之久，张光宇是最有力的保证。
叶浅予在编辑部里年龄最小，20岁刚出头，孤身一人没有家庭负担，因此不少编务杂事大多落在他身上，他毫无怨言，干得十分卖力。《上海漫画》的漫画稿，放在四版、五版上，这两版的漫画稿由叶浅予编排，稿源基本上由张氏兄弟、黄文农、鲁少飞和他自己提供。每到发稿日，黄文农、鲁少飞就在编辑部交稿，同时在一起共进工作午餐，聊聊天，谈谈下期选题，叶浅予的《王先生》六格长篇连环漫画 ，每期必上，其中许多笑料也是在工作午餐中聊出来的。《上海漫画》彩绘装饰性强，带有上海市民的生活情趣，很吸引读者注意。就封面画而论，五人中张光宇堪称第一，装饰性绘画确是张光宇的强项，早在20年代后期已见端倪。
张光宇的漫画风格形成于20年代后期，成熟于30年代中期，也就是与叶浅予、张正宇一起编创同人刊物《上海漫画》，与鲁少飞主编《时代漫画》这段时期。这段时期，他逐渐形成了鲜明的个人风格，也开创了我国漫画的装饰画派。
张光宇的装饰漫画，没有固定程式，不是一成不变，而是丰富多彩，变化多端，有京剧脸谱式的《登台人物》——蒋介石、吴稚晖、汪精卫、于右任等，也有几何造型的漫画肖像林森、陈友成、孙科；有黑白木刻似的讽刺汪精卫的《政圣图》，讽刺蒋介石的《山居图》，也有民间神像、纸、马、年画色彩的《新春夜之梦》和《开源节流图》。这些漫画作品，或色彩浓艳，适度夸张变形，或单线白描，线条老辣幽默在变形夸张中予反面人物狠狠一击。用他自己的话来说：“漫画艺术也不限止适度的装饰性与夸张性，只要不是削弱漫画本身的意义和它的讽刺效果。”若论装饰漫画的代表作，我认为当推1945年张光宇创作的全画60幅的《西游漫记》。
新中国成立后，徐悲鸿引荐张光宇，聘请张光宇为中央美术学院教授，教授设计图案系的课程，中央工艺美院成立后，又被张仃聘为装饰系主任。除了忙于教学，为培养新一代装饰画家作出了很大的贡献外，他还为北京人民大会堂及其他国家建筑搞装饰设计。1959年又主编了《装饰》杂志。张光宇为新中国的美术事业献出了全部精力和生命。
由于劳累过度，工作紧张，1956年4月，他突患高血压，因协和医院大夫的悉心救治，他又重返讲坛和画桌。1960年8月，张光宇和叶浅予一起去青岛，谁料旧疾复发，从此只能长期在家休养，一直到1965年病逝，享年65岁。一代杰出的漫画家、装饰艺术家张光宇，就这样匆匆地走完了他光辉的艺术历程。
张光宇逝世后，尚未从“十年浩劫”中完全解放出来的叶浅予，首先想到的是要为这位老大哥、这位杰出的装饰艺术家和漫画家举办一次艺术展，为了办好这次画展，他鼓动黄苗子、张仃分头写文章评介和研究张光宇艺术，他自己写文章呼吁美术界应该发扬光大张光宇的艺术精神。他还多次苦口婆心地做张氏子女的工作，开导他们不要将其父的作品当作私产秘藏起来，而应该当作人民的财产公诸于世，办展览，出画册，乃至捐赠给国家。光宇老大哥走后，他无微不至地关怀老大嫂袁毓珍及其子女，每逢老漫友聚会和过春节时，他总是写信嘱咐和关照与袁毓珍家住得较近的鲁少飞夫妇，要带上“光宇大嫂”。应该说，他一刻也没有忘记把他引上漫画艺术道路的伯乐和老大哥！
当年和张光宇在一起工作过的人大部分都去世了，现在还健在的90多岁的张仃先生肯定是最了解情况的一个。接近十年前，国内有杂志专门为了解张光宇采访过张仃先生，留下了很珍贵的一次访谈记录，我在这里也放在下面，供大家参考。
谈话是从中央工艺美术学院发起举行“张光宇装饰艺术讨论会”开始的。提起张光宇这位为当代中国装饰艺术作出了巨大贡献的艺术家，张仃先生十分激动。他深情地说道：“张光宇先生已经去世30多年了，我们这一代人都受过他的恩惠，但对于张光宇却宣传得不够。张光宇的装饰艺术是一个‘富矿’，还没有很好地开采。”
张仃回忆1930年代的上海，是全国文化艺术的中心之一，聚集了一批有影响的文学家和艺术家。有不少质量很高的文学刊物和艺术刊物在上海出版。在美术这块阵地，最为普及的是漫画和木刻。当时的漫画刊物很多，如《上海漫画》、《时代漫画》、《独立漫画》、《泼克》等，发行量都很大。一批从事漫画创作的作者，如张光宇、丁悚、黄文农、叶浅予等人十分活跃，他们的作品在社会上广泛流传，可以说是“妇孺皆知”。
当时张光宇主持《时代漫画》的编辑和出版工作，团结了一大批艺术家和出版工作者。这些艺术家大多数是自由职业者，靠稿费吃饭，所以今天有的研究者称他们为“吉普赛群体”。这是一批与美术院校任教或以卖画为生的画家不同的“杂志画家”。这些人在上海有好几十个，在全国有几百人。因为低劣的作品不容易在杂志上刊出，所以这些画家的艺术造诣大多数都不差，创作的绘画艺术质量都较高。这批“杂志画家”大多数人都没有在美术院校进行过系统的学习。如叶浅予，没有考上美术学校，来到上海为“三友实业社”画广告维持生计，他还为杂志画过服装设计图。后来成为著名中国画家、创作人物画很有成绩的蒋兆和也在上海画过广告。因为谋生的需要，什么都要能来，就像京剧里的“全武行”演员。这些画家都是“杂家”，使得他们的艺术路子都比较开阔，不是“单打一”地画什么东西。因为没有受过严格的美术训练，所处的生活环境也很差，学习艺术的困难是很大的。正因为是这样，所以这批画家都很用功，都很努力。有的人画教科书插图，有的人开始画漫画。著名漫画家华君武，当年还是中学生，在投稿中被张光宇发现，予以鼓励和支持。华君武在大学毕业以后到一家银行当职员，但仍然坚持漫画创作。
张仃先生特别强调，像张光宇这样一批画家，既重视向西方艺术学习，还注重汲取本民族艺术的营养，尤其注重向民间美术学习。解放后张光宇曾经为动画片《大闹天宫》设计造型，直到今天来看，仍然是装饰艺术的典范性作品。《大闹天宫》里的玉皇大帝，就借鉴了江苏无锡民间美术品“纸马”的形象，加以变化，很有特色。这批画家长期生活在社会的中下层，从小便留意民族民间的艺术。记得当时张光宇在上海的住宅，便用了明式家具作为装饰手段。对于明代画家陈老莲绘画的装饰风格，他很早便表现了极大的兴趣。他的作品明显接受了明代木刻版画的影响。那些穿西服、打大领结的洋画家多数人对这些东西是不屑一顾的。对于外国的东西，他们也注意借鉴，努力吸收。德国表现主义艺术家乔治·格罗斯，画了许多暴露资本主义黑暗的作品，影响了中国上海的一大批漫画家。格弗罗比斯是一位墨西哥画家，后来到美国从事杂志绘画的创作，张光宇受他的影响比较大。但他又不是机械地模仿格弗罗比斯的风格，而是吸收过来，变成自己的东西，很快便中国化了。
当时中国美术界的情况非常复杂，一些从西欧和日本学习回来的画家，主要在美术院校工作。他们照搬西方艺术那一套，脱离了社会，脱离了民众，对于现代中国美术的发展没有起到应有的积极作用。像徐悲鸿、林风眠、刘海粟这样一些有成就的画家，早年学习西方的油画，后来从事中国画创作，一辈子致力于中西艺术的结合，成为现代中国美术史上的重要人物。还有一大批国画家，受传统艺术的影响比较深，便容易陷入“国粹主义”的泥坑。张仃谈到当时有一些搞国画混饭吃的人，有的还给有钱有势的人做幕宾、当清客。有的在美术院校学习国画的学生穿着长衫，袖子里藏着一小卷名家的手稿，秘不示人，自己偷偷地临摹。这些人都是没有出息的。像齐白石、黄宾虹等一批继承传统、又敢于突破传统的画家，才取得了巨大的成绩。但是现代中国美术史不能只谈徐悲鸿、林风眠、刘海粟、齐白石、黄宾虹这些大家，还应该注意像张光宇这样一些既反对国粹主义、又反对民族虚无主义的“杂志画家”。他们努力向外国艺术学习、向民族民间艺术学习，对于中西文化的交流、中西艺术的融合作出了贡献。
张仃先生回忆自己的经历，说是赶上了３０年代那段热闹时期的尾声。从１９３６年开始画漫画投稿，结识了张光宇，解放后又共事十多年。对于张光宇可以说是了解既深刻又全面。张光宇对于装饰艺术的执著，使熟悉他的人难以忘记。张光宇是一位装饰艺术家，还投入了巨大的精力去编辑和出版美术杂志。为了出版一种高质量的艺术杂志，他编辑出版了《万象》杂志，每期都赔钱，出了三期便出不下去了。他说编《万象》杂志是为了“过瘾”，这是一种不计较得失利害的真诚的艺术追求。为此，他做得非常认真，非常严格。画版式时，张光宇不是像通常那样，将图片的空白位置留出，而是将图片像画一张画一样，精细地画到版式纸上。直到解放后他编辑《装饰》杂志，仍然保留这种一丝不苟的严谨作风，连每一个标题字体都不轻易放过。
“中国有着悠久的装饰艺术传统，从原始时代的彩陶到周秦汉唐的青铜艺术、壁画艺术，直到明清时代的文人绘画，都不仅仅是为了再现物象，不是简单地‘写实’、‘写生’，而是‘外师造化、中得心源’，来自客观生活，又经过了主观心象的再创造。从某种意义上说，中国的艺术可以说是‘装饰的艺术’。”张仃先生侃侃而谈：“这种装饰风格、程式化的特点，在中国的传统美术、传统戏曲等艺术中都可以看到。京剧演员的身段表现，一个手势，一个转身，都有严格的尺寸规定，表演采用象征的手法。舞台上演出夜晚的场景，不需要将幕布染黑，就好像中国绘画一样，画夜晚并不需要将天空涂成黑色，舞台演出用象征的手法来表现夜晚。当然，装饰风格只是画风的一种，就好像写文章采用的一种文体一样，不能说只有装饰作风才是好的。”
张光宇装饰艺术风格的形成，是艺术家千锤百炼的结果。他总是一丝不苟地进行基本功的训练，尤其是线描的训练。张仃先生回忆解放初期他和张光宇一起，在中央美术学院实用美术系任教。当时的教学方法非常简单，画图案只有“二方连续”、“四方连续”这样画下去，照搬国外的东西，学生对于中国的传统艺术缺乏了解。为了让学生学习民族艺术和民间艺术，张光宇先生亲自动手编写教材，将古代青铜器纹样的照片改成黑白画，一张图纸要画上三天，完成后效果很好，大家赞不绝口。黑白画忠实地传达出青铜器纹样的精神，既像照片，又是一幅水平极高的黑白画。
张光宇先生不善言辞，上课主要靠示范教学，动手的时候比动口的时候多，但只要说出来，便十分精辟，是他多年创作经验积累的真切感受。他认为，艺术创作就是如何把握“收”与“放”的原则。平时他创作小稿画得很多，也画得很乱。心中有所感，便尽量表达出来。小稿画很多了，便抓住物象结构，慢慢地固定下来，他称为“由放到收”。他创作黑白画，非常注意结构，画出来的线条要一笔不多，一笔不少，哪一根线条都要去不掉，这也是“收”。
中国绘画的透视不像西方传统绘画的焦点透视，而是比较自由，只要符合创作的需要，合理便行，没有机械的透视要求。中国绘画讲究“以大观小”，画山水尤其是这样，有如鸟瞰大地一样。画家从来不作自然的奴隶，而是艺术的主人。画两个人在屋子里，从屋外来看清清楚楚，连一堵墙都没有了，古代的小说插图“绣像”常常采用这样的手法。有些受过严格透视训练的人，被洋教条框住，反而不敢画了。张光宇的装饰便是采用“以大观小”的办法，继承了中国的艺术传统，没有机械的透视要求。他认为“艺术上合理的，在科学上不一定是合法的。”传统绘画“美女无肩”，画南极仙翁头比身子要大得多，这些都是艺术的夸张和变形，是装饰的需要。
张光宇要求装饰画要“方中见圆，圆中见方”，他的作品便很好地体现了这一原则。中国古代的青铜器纹样便是“方中有圆”，许多优秀的工艺品都是这样。如宋代的孩儿瓷枕，小孩的头部便是上大下小，呈方形，方中带圆。中国绘画，甚至书法也都是这样，字体如太圆，便显得“肉”，不精神；太方则显得生硬、太理性化了。张光宇的装饰画借鉴其他艺术，将“方”和“圆”的关系作了很好的处理。
张光宇的装饰画讲求线条的造型，注重“疏”和“密”的关系。线条是中国绘画艺术最基本的造型手段。清代画家石涛在他的理论著作《画语录》中提出“一画”的主张：“一画生万画”。没有孤立的线条，笔笔相关，笔笔相生，画到底，千变万化的线条都是相互联系、相互呼应的。“密不通风，疏可跑马”，张光宇的装饰画运用线条借鉴了中国书法，有的画面根本不作阴影处理，就是使用线条，疏疏密密，虚虚实实，将作者的感情很好地传达出来。
张光宇创作的装饰画初看似乎很平常，很“正”，但仔细来看，很有个性，很有特点，很“奇”。中国人评论一件艺术作品，往往用一句话：“不足为奇”。其实“奇”并不等于“美”。“奇”引人注目，但要有艺术上的要求，否则便容易流于“狂”、“怪”。一方面要“奇”，另一方面要“正”，要圆满，要正常。“奇中寓正”、“正中寓奇”才是好的艺术。好像学习书法，练字先要“正”，然后再“出奇”。“奇”、“险”不是乱来，歪歪斜斜不是瞎歪，装饰艺术的创作也是这样。张光宇的画，看起来很规矩，甚至死板，但又很生动，构图和人物形象都很有特点，使人感到新奇。“奇”和“正”是辩证的关系，在张光宇的创作中得到了突出的表现。不同的艺术家具有不同的“奇”、“正”面貌。黄宾虹画山水，构图看起来差不多，但笔墨都十分精采，这是“正中有奇”。齐白石画花鸟虫鱼，每幅画章法都很新鲜，使人感到惊奇，但画面结构却很稳，这是“奇中有正”。实际上中国的艺术很多都有“奇”和“正”的道理。推而广之，外国的艺术家和其他门类的艺术也有“奇”、“正”关系。毕加索的画很奇，但他最好的作品放在那里却是怎么看都有道理。马蒂斯的画很随意，表面上看却很“正”。演员表演也是这样，有的演员是定型演员，只能演一种角色，有的演员则是“千面人”，演什么像什么。艺术不是简单的，而是复杂的、辩证的，很难说“奇”或“正”便是“好”或者“不好”，要从总的艺术效果上来把握。
张仃先生侃侃而谈，已经将近两个小时仍然毫无倦意。想到第二天他还有整天的活动，我们不愿影响张仃先生的休息，起身告辞。张仃先生朝我们兴奋地挥动双手，大声地说：“多多宣传张光宇，把现代中国的装饰艺术更推进一步！”
张光宇的弟弟张正宇同样是我国早期著名的漫画家。正宇与光宇都喜欢年画、剪纸、古代图案等，并能促进光宇把设想及时转化为画面。1931年，正宇在日寇发动“九·一八”事变后，创作了《夜市》，画的右侧是街角边的妓女，左侧是路灯下拖着黑影的巡警，这是旧上海夜晚最活跃的两种职业。困难当头，国民党不积极抗日，一方面搞得民不聊生，一方面加紧打击进步力量。黑沉沉的画面，黑沉沉的现实，令观画者警醒。1934年，正宇画了《新生活》，也是把民间艺术融入漫画的作品。当时，日本鬼子加紧了对我国的侵略，各种矛盾异常尖锐，蒋介石不干正事，却在号召什么“开展新生活运动”，该画正是讽刺这件事。宋美龄在悠闲地化晚妆，蒋介石在慢慢搓澡，以显示“领袖”家庭带头提倡“新生活”。美妙的画面与苦难的现实形成强烈的对比!解放后，张正宇担任过中国青年艺术剧院舞台美术设计的工作，此外，他还长于画猫、画熊猫。1976年10月逝世。
2008年12月23日