今日有幸一见尹老先生的墨宝,感觉灵气脱逸,超俗不凡.不免对他产生了浓厚的兴趣.

江西在中国历史上，以红色(革命)而著称；在中国地理上，也沾有红色(红土)的气息。江西书画界也常常令人瞩目，远的黄庭坚、解缙、八大山人不说，近有李瑞清、陈衡恪、傅抱石、陶博吾、黄秋园等，这些人有一个共同的特点，就是传承了初唐才子王勃的遗愿：“穷且益坚，不坠青云之志。”也秉承了陶渊明“澄明清朗”的精神文化品格。这里介绍的尹承志先生也是一位恪守孤独、精诚求艺，被书法界称为“中国一绝”的书画家。

尹承志，1923年出生于永新县秋麓乡间，系中国书法家协会第一次代表大会代表，中国书法家协会会员。尹承志自幼自学书画，及长涉猎渐广，尤长于国画与书法，绘画工花鸟和山水，书法则擅篆、隶、行、草。尹承志传承前人衣钵，既汲取古今名家的翰墨精髓，又师法自然。1998年，石川先生撰文评价尹承志：“是一位甘于寂寞的艺苑耕耘者，他无意跻身艺坛与时人争强斗胜，也从未以书画家自居，探索书画艺术只是他情趣所至和自身情感的表达。”

　　“书画同源”。从尹承志的从艺经历看，他的书法和绘画相互渗透，相得益彰。他的绘画就像他擅长的草书一样狂放不羁。尹承志的书法可以分三个时期来看：50岁前后为第一个时期。这一个时期的大部分时间，以拜师学艺、遍临名帖、饱读诗书为主。他的草书最富有特色，从传统延续上看，吸收了唐代孙过庭《书谱》的遒劲之势，也杂糅了王羲之的清秀婉丽。近代书法家于右任先生对尹承志也产生了很大影响。在用笔方面，尹承志的草书喜用中锋，少用侧锋，有笔又有墨，笔法圆转，轻重缓急有节奏。草书布白注重整体感，有法可依，但无成规。这一时期的书法代表作有《郭沫若词》（1976年）、《毛泽东词》（1977年）等。第二个时期即他60岁前后。这一时期主要以魏碑、隶书等为主，篆书也常有之。如果说50岁之前年轻气盛以草书见长可以理解，那60岁前后进入魏碑和隶书，便是渐入佳境，越发醇厚。尹承志隶书和魏书相参，笔法相融，在书写隶书时，还用了“断笔”和“搓”的笔法；魏书有时融入了隶书和篆书的韵味，他的“尹体魏书”，将“魏味”、“隶味”、“篆味”等多味融为一体，别具一格。这一时期的代表作主要有：南昌八一起义纪念碑碑文、三湾改编纪念碑碑文等。第三个时期，主要是20世纪90年代以后，这一时期，尹承志在传承中年篆书的基础上，将篆书作了一次大胆尝试和革命。人到七十，阅历的深厚积淀，往往形成哲学的思考和变异。他在传统深厚积淀的基础上，将草书的笔法融入篆书之中，形成独具特色的“草篆”。篆书往往以圆润为上，但尹老在篆书中参入了枯笔、飞白等笔法，正像他自己所说，“赤裸裸的圆润是死书”。尹承志的篆书，以小篆为基础，结合大篆，同时糅入草书笔法，往往以中锋运笔，下笔较重；结体自由大度，注重整体性。真可谓“以神为精魄，以心为筋骨”。

　　尹承志的画，如他的书法一样大气、奔放、潇洒。梅花有傲骨之气，画梅时，他在笔墨处理上突出其“骨”，下笔果敢，运笔遒劲有力，干湿相间，错落参差，画风疏朗又显沉郁。《小苑红梅》、《醉里春风》、《梅石图》几幅画从空间处理来看，尹承志将傲然的梅枝画得挺拔凸起，而一旁的石头圆润柔和，更彰显了梅的清高和卓然。而在《拟东坡诗意》、《幸遇潇湘客》、《咏兰诗意》等作品中，尹承志笔下的兰花充满诗意，由古而出，笔意潇洒，虽没有郑所南的工致清丽，却有苏学士的“时最风露香”，也有韩伯庸的“吐秀乔林之下，盘根众草之旁”。在山水画方面，尹承志无意去刻画表现山之自然面貌，而是重“体”，浑然的山体，在浓重的笔墨中变得厚实与模糊，如《山水》（1992年）、《松瀑图》（1994年）等。

　　艺术之路，穷而无境。正如尹承志自己所说：“老来唯愿残躯健，一息尚存仍追求。”是啊，从他的书法、绘画中，我们读到的不仅仅是饱含沧桑的浓重笔墨，更有一颗孤独的圣洁清高之心。写到这里，我的耳边响起了苏东坡的那句话：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”