《黄金甲》情节拷贝《雷雨》，甚至包括吃药的细节，《夜宴》拷贝《哈姆雷特》，多了一副哭泣的面具，极像日本动画《千与千寻》里无脸人的那种形制；《无极》准备讲一个虚拟的雪国人的不讲诚信的寓言故事，离奇至极，被一个“血馒头”打得满地找牙，考虑到编剧郭某人拷贝庄羽的《圈里圈外》还不认错，保不齐也是拷贝什么玄幻小说。总之一言以蔽之，毫无创意。看着商品市场的花样翻新，即使是销路看好的房地产市场在设计、广告、样板房不断的设想，更不用说IT行业的创意无限。这样水平的克隆除了电影以外，很难找到第二个行业了。为各界所诟病垄断行业：如石油、电信、电力等大型国企还要向韦尔奇学习无边界管理，电影行业也就这么几个毫无创意导演如此单调地画圈确实是一个时代奇迹。

没有创意的电影能创造价值吗？在2006年的中国确实如此！算起来几部大片每部投资都是几亿元人民币，烧钱的水平彼此难分伯仲，盈利水平同样可观。比计划经济时代投资高多了，可是似乎进入电影院的影片少得可怜，即使这样水平的所谓大片没有成为票房毒药，依然能够在恶评如潮的环境下赢得票房。从经济角度看，娱乐消费品处于短缺状态，短缺往往来自限制、控制的制度。

同计划时代的商品消费一样，商场只有那么几种东西，售货员说：爱买不买；市场经济时代，各种商品琳琅满目，服务生说：请您进来随便看看。短缺对于生产者太愉快了，那可是卖方市场，就像05年山西煤贩子要客户先交钱，再排队，等吧。

改革开放多年，电影的创意时代仍然没有出现，不过可以肯定大笔资金都没有花在创意上。赢利基本公式倒是出现了：暴力+色情+名角，这几部几乎都按单下菜。

暴力：杀人如麻，血流成河。（1亿）

色情：满眼飞             （1亿）

名角：懒得数了           （1亿）

这些非主题元素原本只是商业化电影的赢利手段，而不是电影创作者的内涵与思想。大家相信人性都是有弱点的，需要暴力美、色情美、名人刺激神经，产生联想。不过如此主次颠倒可能也只会出现在这样价值标准不断变化的时代。就像前两天看到则有点荤的笑话说的：“一头大象看到一匹双峰骆驼问：老兄的两个大波怎么长在后背上了？骆驼说：你这个JJ长在脸上的家伙傻不傻呀，提这样愚蠢的问题？这时候眼镜蛇在旁大笑，那两个不乐意了：你这个蠢得脸都长在JJ上的家伙有什么可乐的？”。

说起来这几位拍片的爷当年也曾弄出几部好东西，2006年怎么变得如此不济了。可能还是缺乏开放的制度，缺乏有效的竞争，但愿这是中国电影最低的低谷，2007年能回归电影的真正价值，用句套话，和谐社会还是需要满足人民物质和精神两方面的需求。