□本报记者 黄伟国
中国红瓷器、菊花石、湘绣，或许很多南宁市民都未曾见过，此次长沙周展会上的长沙三绝展不仅让大家近距离感受了一番“三绝”的魅力，更让人从中体会长沙三绝究竟“绝”在什么地方。
长沙三绝之中国红瓷器
凄美动人祭红故事
烧出最负盛名红瓷
红色瓷之所以名贵，除了它的光泽颜色俱佳外，更因为它“千窑难得一宝”、“十窑九不成”而成为瓷中珍品，如：均红瓷、祭红瓷、郎红瓷等，在封建社会，只有皇家才能享用。最早的红瓷器出现在唐朝。安史之乱以后，北方的许多工匠逃到长沙，北派南派的陶瓷技术在这里融合，在唐代长沙的铜官窑出现了中国最早的红彩釉。
景德镇曾经流传着一个凄美动人的祭红的故事。相传在明代，朝廷要求要烧出红色的瓷器，如果不能成功就要被处死，为了烧出一种红色大瓶，一名工匠的女儿不惜跳进火海，于是，那一窑瓷器就烧出了红色，由此烧制出的祭红成为我国古代最负盛名的红瓷。它色彩凝重，高贵肃穆，宛如雨后初晴时天空出现的一片红霞。遗憾的是，祭红烧制技术此后失传。
色泽并非真正大红
追求大红延续至今
陶瓷是中国的伟大发明，光致貌美的中国瓷器，在国际上享有盛誉。中国陶瓷艺术源远流长，千百年来，众多色彩斑斓的瓷器中，唯独没有象征吉祥、喜庆、最为中国人喜爱的大红色瓷，而日常用具中的瓷器，也单缺红瓷。这是因为红色釉料不耐高温，烧制异常困难，成为陶瓷史上的一道千古难题。
其实，在瓷器史上，红瓷曾发出过耀眼的光芒。在唐代，长沙窑铜的使用很广泛，其目的是烧绿色，由于烧制温度的原因，它往往会出现还原焰，高价铜在还原焰下变成低价铜，成色就是红色。于是长沙窑出现了陶瓷史上的第一抹红色。也许正是从这里开始，中国的红色瓷器开始了辉煌之旅。兴盛于一千多年前中晚唐的长沙窑，就烧制出了世界上最早的铜红釉执壶，成为世界彩釉尤其是红釉的开创者。此后，又有宋代的均红瓷，明清时期的祭红、郎红、胭脂红、豇豆红、珊瑚红等红色釉瓷，但这些红釉多是低温釉，烧至800℃左右红色即会分解，它们的色泽也并非真正的大红色，与枣红色或棕红色相近，而不是中国人最喜爱的大红色，对大红色瓷的追求，一直延续到现在。
形象喜庆成就一绝
填补国际陶瓷空白
近年来，长沙市把现代科技和古代文化结合起来，成功在高温下烧制出了颜色鲜艳，发色均匀，光泽度高，色相与国徽、国旗一致的大红色瓷器，填补了国际陶瓷史上的空白，国内外陶瓷专家的梦想变成了现实。目前，中国红瓷器的技术只有长沙才有，迅速成为长沙一绝。
如今，中国红瓷器成为了馈赠佳品，还升格为国礼，成为国家之间馈赠的佳品，在国际场合频频亮相。中国红瓷业（锦东）有限公司董事长傅涛告诉记者，今后中国红瓷将走下高阁，向日常用品发展，作为长沙一绝，中国红瓷肯定会刮起一道红色旋风。如今，展会上的红瓷已经卖得差不多了，订单也是源源不断。
长沙三绝之菊花石
菊花石的真正来历
由于沧海桑田变迁
相传很久以前，浏阳河畔的永和镇有一座蝴蝶山，山下有一个老秀才，种菊、爱菊、言菊，以菊为邻。他的独生女儿取名菊花，从小长得如菊花一样，美丽动人。随着年龄渐长，菊花与青梅竹马的花童菊石发生了恋情。老秀才知道后，偏偏不允。最终，菊花和菊石便跳入河中以死殉情。浏阳河水在霎时浪花四溅，河潭中的青石上，绽开朵朵晶莹洁白的菊花，在清溪的浸润和月光的映照下，诉说着一个凄苦的故事。
尽管传说凄美，菊花石的真正来历则是由于沧海桑田的变迁。据科学家考证，早在两亿多年前，浏阳东乡一带是浅海，几经沧桑，自然界慢慢形成了以硅质燧石结核小的无青石放射集合体，以后又被碳酸钙（方解石）置换填充，形成了由白色方解石组成的菊花瓣状的石菊花。由于日月的磨砺，石菊花便显得形态各异，绚丽多姿。
石上生花栩栩如生
长沙周上备受追捧
浏阳的菊花石在长沙周受到了大家的喜爱，一朵朵栩栩如生的菊花就像长在石头上，不禁让人感叹大自然的鬼斧神工。据了解，菊花石因它特有的形态博得了赏石爱好者的喜爱，展会上的菊花石也受到了南宁市民的青睐，各种菊花石吊坠被纷纷抢购。
相传，菊花石的发现和加工大约在清乾隆年间。有人在永和镇侧的河床中发现了这种奇特的石头后，便辗转到一个叫欧阳锡藩的秀才手中。欧阳秀才平日擅长雕刻，见石如获宝，拿回家中，细细揣摩，依照花形，精心雕琢。不久，一个高雅别致的菊花石砚出现在客厅里，引来各路文人墨客观赏。
长沙三绝之湘绣
以线作画叹为观止
独特技艺突出品质
如果说菊花石是大自然的鬼斧神工，湘绣则是绝伦的技术精品。
看着展会上的拍卖品湘绣作品《浔阳遗韵》，记者简直不敢相信这些竟然是用线绣出来的。记者了解到，湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。故其独特技艺，尽在“施针用线”之中。
湘绣作为我国四大名绣之一，是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和光绣的精华而发展起来的刺绣工艺品。特点是丝细，亦称“羊毛细绣”，湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚实结合，善于利用空白，突出主题。
“双面全异绣”难度大
提升湘绣艺术水平
解放后，湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺，着力发展双面绣艺术，同时又创造出难度更大的“双面全异绣”，使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。
它在一块透明底料的正反两面，绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物像。如双面全异绣“花木兰”绣屏，取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机，寒光照铁衣”，一面绣的是“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙和绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。 湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多采。
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