爱情就应该像这样子，甜蜜的让人晕眩。夏加尔的《街上空中的恋人》使你相信，这种纯净的幸福可以蔑视所有的世态炎凉。

　　清淡的情怀，清淡的快乐，清淡的宁静。拥着心爱的妻子在空中飞翔的景象，夏加尔画了一辈子，无论以怎样的心绪端详，我总会想到一个美好的词：岁月静好。

　　“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来碧空、爱情与鲜花。”与妻子蓓拉厮守的35年里，夏加尔珍惜每一刻的喜悦，将平常世俗之情演绎成怦然心动的牧歌。只要细细品味，便与他们一起分享跨越时空的真情，比童话还不可思议，比冷峻的现实更加柔软，人生的一切不如意，烟灭灰飞。

　　蓓拉的离世，让夏加尔的...

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　　    一桩与爱无关的政治婚姻，却意外地得到被誉为史上最精美的新婚礼物——《春》。新婚夫妇将它挂在私密的卧室里，在此后400多年的光阴里鲜为人知。

　　    这幅画的委托人，是意大利文艺复兴时期最有权势的美第奇家族掌门人洛伦佐，作者则是佛罗伦萨画派的代表人物波提切利。《春》意味着什么？一出放纵的性爱欢宴？还是令人不安的死亡游戏？

　　    迷离的画面，流露着忧伤。美慧三女神舞姿做作，像是逢场作戏；中央的维纳斯，旁若无人，掩饰不住的厌世情怀；身披绣花罗衫的花...

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　　看过的风景，老去的故事，熟悉的容颜，可以一辈子回想。每个人都有不愿提起或难以忘怀的，直到有一天，当最后一片记忆也随风逝去，或许才明了什么是沧海桑田。

　　德国画家卡斯帕晚年将一生的回忆浓缩在这幅《人生如戏》里，每每看到，常会联想到莱蒙托夫的《帆》：“在那大海上淡蓝色的云雾里，有一片孤帆儿在闪耀着白光！……它不是在寻求什么幸福，也不是逃避幸福而奔向他方！……它不安地在祈求风暴，仿佛是在风暴中才有着安详！”拄着拐杖的卡斯帕站在家乡的海滩上，只留下苍凉的背影，似乎在等待命运最后的安排。

　　从小卡斯...

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　　我不知道是因为喜欢普罗旺斯而喜欢塞尚，还是因为塞尚才喜欢普罗旺斯。常常觉得塞尚厚重的颜料里，弥漫着薰衣草的醇香。

　　那种紫色就像激情即将褪祛时，万般思绪，漾在心里。塞尚的画，恍若裸露的梦境，闭上眼就可以嗅到亘古不变的旷野味道。

　　在塞尚的最后10年中，他年复一年，日复一日只画一座名叫圣维克多的山，也是普罗旺斯地区最高的山。每一个季节、每一个时辰的圣山，被画家不厌其烦地渲染着，他自己仿佛融化为山体的巨大褶皱，或耸起，或弯曲，在宁静中蕴藏天翻地覆。

　　随意中夹杂着一点禅意，塞尚心中的山，稚拙得好似中国哲学精神里的大巧若拙，无所谓悲喜，只消抖落一身烦尘，惯看秋月春风...

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　　一点点荒诞，一点点阴森，一点点淡然。还有，庞大的美，以及大片的忧伤。在这又黑又冷的氛围里，被凝重包裹着，回归到生命最初的宁静。

　　法国乡村稀松平常的葬礼，库尔贝将其刻画得像一出“人间喜剧”。40多个出殡者，有市长、监察官、教士和村民们等等，每个人都确有其人。画作被古怪的命名为《人类面目全观：奥尔南葬礼纪实》。

　　“人物像一个个分离的雕像，机械、丑陋和粗俗。”从完成那天起，这幅作品就恶评如潮。但库尔贝毫不介意，甚至公然宣称这是自己的葬礼，以此与从前的浪漫主义和阴郁诀别。

　　宏大的仪式里，只要睁大眼睛，每个观者都能洞...

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　　一个一丝不挂的裸女，毫无羞耻感地坐在两个衣冠楚楚的男人面前。140多年前，这幅画第一次亮相在公众视野，就引发众怒和讪笑。太嚣张了，不仅因为作者马奈试图打破所有艺术成规，他还挑战了世俗的道德底线。

　　疯狂之处在于，整个场景不合乎逻辑，甚至无法搭调。没人能真正搞懂为什么取名《草地上的午餐》。男人们专注的谈话，对身边的女子和午餐似乎索然无味。最扎眼的是画中央的裸女，直勾勾地看着每一个观者，神情大胆而好奇。

　　尽管看起来有种格格不入的突兀感，女子的姿态并不具挑逗性，但她那不驯服的目光仿佛在说：“对，我就是你们正在寻找的那个女人。”

　　毕加索看到...

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　　不要心存疑虑，这是想象中最真实的事件。躯干上仍流淌着鲜血的基督，正准备踏出坟墓，而此时人类正在酣睡。皮耶罗的《基督复活》，创造了最沉静的一刻。

　　基督的面孔像一张面具，毫无表情的表情，凝固在永恒里；眼神深邃到没有任何波澜，直直地逼视每一个观者。这是画家的梦境，又是富有蛰伏寓意的图景。当苦难降临身边，所有人满怀绝望，只有明者无所畏惧；当奇迹就要发生，所有人浑然不知，只有智者无比清醒。

　　英国小说家阿道斯·赫胥黎在19世纪20年代见到这幅画时感叹道，一切的不快霎时烟消云散，“它耸立在我们眼前时，是世界上最伟大的画作。”1932年他发表...

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　　一连串的离奇事件让乌切罗的《圣罗马诺之战》显得扑朔迷离。最郁闷的是，若想完整地欣赏《圣罗马诺之战》，你必须要跑三个国家：英国、意大利和法国，因为这幅作品被分挂在三地，而且几乎永无合体之日。

　　500多年前的意大利佛罗伦萨，风雨飘摇，战事不断，一场历史原本可以忽略的战役，因为乌切罗用画笔真实的再现，而名垂青史。他用三幅画描绘战役的三个关键时刻，交锋、酣战和凯旋。

　　这是第一幅，骑在白马上的将军神情怪诞，如果不是弃置的盔甲、长矛和横尸的士兵，场景看起来更像是风格化的舞台剧。乌切罗用这种荒谬感直白的告诫世人，战争不过是一群凶残、冷血的钢铁汉子的把戏。

　　如此极具革命...

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　　耶稣从高处俯冲而下，一眼望去，恍若天堂的门口。无论你是不是信徒，都会被一股巨大的力量所震慑。

　　尽管此情此景无人有缘相见，却能引领你触摸最隐秘的灵魂。这也许是超现实主义画家达利一生最不超现实的作品，是他留给世俗最真诚的性灵影像。

　　现实中的达利行事古怪、自我炒作、登峰造极。每天早晨醒来，都在体验一种极度的快乐，那就是成为达利的快乐。“我与疯子的惟一不同在于我没疯”。这是达利最癫狂的宣言。

　　如此乖张的人怎么会皈依天主教？达利在世时有关信仰的质疑从未间断过。晚年的达利在接受一次采访时承认：我相信上帝，但没有信仰。其实达利有怎样的信仰并不重...

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　　一对恋人，热情相拥在悬崖边缘的花海中，身后是一片金光灿烂的虚无。在充满欢愉的世界里，夹杂着未知的不安。

　　这是情色之爱的巅峰，还是神圣信仰的一刻？克里姆特生前拒绝为他创造的这幅《吻》做任何评论。甚至画中的女主角被喋喋不休了一个世纪，也没有定论：与克里姆特厮守20年的情人、工业巨头的妻子、众多年轻模特的一个……究竟是谁，并不重要，重要的是画家所要传达的讯息。

　　女人紧闭的双眼和嘴唇，似乎在提醒人们这是一幕威胁性的场景，女人并不想把灵肉交给对方。温柔抗拒的背后，暗藏情感的危机。配合却不愿承诺，渴望但并不投入，任何人都能看到自己人生的一部分，将自...

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