中国画是中国文化品格和精神的重要表征，它以传统的东方美学为主体要求，追求笔墨语言的形式意味以及由此传达的对于人生、自然和社会生活的自我体验。对于形式语言意味的追寻和体验，让中国画艺术变为内求的艺术，主张以宁静致远的无我境界去通灵和体验人的自性之美，画品、人品往往和绘画纠合在一起。画家吴大恺对自然更有着特殊的感受和独到的理解，让我们静心欣赏来自吴大恺笔下自然的色彩，倾听画卷的声音。

当代画坛黑马吴大恺力作山水画《古寨晚秋》

吴大恺的画作，吸收了西方绘画的色彩表现力之长，用笔沉稳而有灵气，讲究渴笔湿墨，画线老辣、古拙，墨色变化自如，他运用颜色稳重古韵，常常以工整笔触描绘山水，利用宣纸的特殊性，水、墨、色相互融合与撞击，形成一个意料之内和意料之外的美，独到的艺术表现形式描绘山岗上郁郁葱葱的树丛，茂美浑厚的山林，层层叠叠，恰到好处，山水画中设立的一个人物更是让画面显得灵动有意境。

当代画坛黑马 吴大恺山水画作品《幽鸟无心去又还》

此幅作品以山水为题材进行刻画，作者用设色的技法描绘使作品色调提亮，让整幅作品中的山峰更显清秀俊美。画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感。

画坛黑马吴大恺六尺横幅山水画作品《何如此老山中住》

传统的中国山水画，是一座取之不尽、用之不竭的艺术宝库，继承传统，汲取大师前贤的艺术营养，创作出具有个性特征和气质性情的艺术作品是吴大恺山水画取得成功的重要原因。多年来，他陶醉在与古人的对话中，启迪心扉，潜心钻研，厚积薄发，锤炼出精熟运用笔墨，为山川造象的艺术表现力。

作为一名青年画家中的一匹“黑马”，吴大恺的山水国画，从来不做作，向来真山真水真性情，他的画，毋庸赘言，是极具有收藏价值的。