创意产业

　　在上世纪的80、90年代，香港的某些创意产业在华文地区有过称得上「中心化」或主导化的辉煌，我们的广告人员，促进了国内和台湾广告业的转型，我们的武侠小说风靡大陆，我们的电影拖垮了台湾当地的商业电影工业，并深深吸引了国内观众，我们的电视台几乎独占了广东的收视，电视剧傲视两岸及海外华人市场，而我们的流行音乐也和台湾的同行一起在内地领导风骚。

　　相对於那个时期，现在香港的创意产业是在一项一项的让出主导的位置，譬如说：国内的广告中心现在是上海和北京，对香港的依赖越来越低，跨境古装电视剧的主导权已经在大陆，香港TVB在广东收视仍可观但份额变小，而粤语流行曲成了粤港的地区音乐，真的像是被边缘化了。

　　香港不再是华文创意产业的唯一中心，以後也不会是，不过我们依然可以是很耀眼的明星，依然有抗边缘化的条件。以华人城市而言，香港的创意产业仍稳站在前三名。 有些创意产业已经得益於国内市场的开放，譬如说各类设计行业忙着接国内项目，我们的着名商业设计师、室内设计师、建筑师的业务量都增大了。在网络和移动电话上的新生媒体，港资参与也比较多。这里看到一个规律：能够结合国内市场的创意产业将有实质的增长，那是个活门，里面海阔天空，我们虽不是产业的独大中心，但随着国内市场的成长，我们的未来产值和实际收益可以比以前大。 香港内部市场小，在美欧日韩以至国内的围攻下，香港的创意产业如果不打出去一点，长期来说是有可能被进一步边缘化、市场内卷化，以至内爆。 香港创意产业的前景，一言蔽之，成也大陆、败也大陆。 现在的难度在於光是我们一方下决心还不够，因为国内设了很多市场以外的障碍，不让你轻易进场。譬如说国内的杂志和图书出版社名义上都是国家的，由港资真正拥有的绝无仅有，投资者只是承包商，等於付租金的房客，最终是没有产权保障的，除了易生紏纷外，还减弱了作出大量投资和长线经营的决心。 国内还有个「大市场、小生意」的悖论，就是消费者虽多，可合法回收的钱却很少。国内电影院总票房去年是20亿左右，已经算是近年表现最好的一年，比香港这个700万人城市全盛期的票房多不了一倍。戏院票房的现象还不能全怪盗版，而是国内电影发行与播放配套系统严重不到位的问题。就是说，国内市场也受到本身体制和政策的限制而未能发挥潜力。 国内不改好，香港也好不到那里去。 创意产业特别是媒体是中国的「开关」行业，一回开，一回关，权在官手，依据的不是市场理性，而是三方面的奇怪结合：意识型态控制、官僚自便与自保的习气、国内产业利益集团的保护主义。 所以问题不只是我们有没有决心，或有没有竞争力，而是我们不一定能够有平等机会参与国内的发展。 回归进入第十年的今天，这正是香港特区政府应做的事 --  明白的作为香港的利益代表，与国内其他强势利益集团或联手或较劲，向中央争取机会平等的准入政策。 CEPA为香港电影界创造的条件，是一个开始，应推而广之，让港人能够产权清楚的在国内成立图书出版社、杂志社、报社、电台、电视台、影视制作发行公司、动漫基地、网络和移动电话服务提供、建筑事务所…… 广东是国内明白香港文化也深谙国内文化的唯一「双向」地区，我一直寄望广东能成为试点，让粤港两地的创意产业真正结合互补，因为广东的创意产业也面临着被边缘化的问题，靠自己发展创意产业，不若跟香港联手，双翼齐飞，广东弱的正是香港强的，香港弱的正是广东强的，合则双赢，分则俱败，本是最佳拍档，奈何貌合神离。

　　香港文化

　　文化的边缘化意味着从中心位置向外移、靠边站，或是有外力要把你替代掉。 曾经有一度欧洲的共通语言是法语，後来英语崛起，法语可说相对的被边缘化。 台湾在光复後，政府曾强势打压台语文化，学校不准说台语，连传统的歌仔戏都被禁演，我们可以说台语文化当时在台湾是被边缘化了。 香港文化一向身份鲜明，很有特色，但是在世界以至海峡两岸，却从来不曾占过中心位置，故严格说现在不应有被边缘化的焦虑 –  其他地方的人看我们的创意产品不等於认同我们的文化，就如香港人爱看美国片却不表示他们像美国人。  香港文化只对某些海外华人的离散社会有相对主导的地位，至今在彼邦仍是与台湾文化、大陆文化并存而互不替代。港式文化在广东和华南虽甚为流行，但说不上挤掉了当地民间文化或49年後强势趋同的国家文化。 此外，在香港内部，我认为至今也没有任何强势外力硬要把我们原有文化替代掉，故谈不上被边缘化。 我认为值得提出的问题，倒是近年香港文化的内部变化，如何影响香港的发展，是不是在削弱我们的竞争力。 香港文化不是一种单文化﹝mono-culture﹞，而是多元复合文化，不是一两句话可以打发掉，我曾经用过至少五个维度来谈香港文化的特色：CAN DO文化、工夫文化、半唐番文化、城市文化、世界主义文化，都是很容易被香港人理解甚至认同的，很丰盛的 -- 或曾经很丰盛的 -- 属於香港的一部份。我认为这是香港的幸运，因为这些文化资本、思想DNA，如善加利用，是特别有利於香港在这个中国崛起的全球化时代的发展和竞争。 可是，在过去十来年，我们的文化资本不单没有增长，反而稍有萎缩，这五个维度没有良性的进化，反而原地踏步甚至退化，文化优点没有被发扬，反而常被遮蔽，缺点却露出来了。

　　精神、工夫精神

　　新加坡的李显龙政府近年锁定国策是「研究发展」﹝research and development﹞、「创业创意」﹝enterprise and creativity﹞。这都是关系到CAN DO文化与工夫文化的。新加坡很虚心的知道自己这方面的不足，李光耀资政就说过新加坡人缺乏创业创新的精神，所以现在要用大力气去推动。 创业创新 – CAN DO精神与工夫精神 -- 本来已经是香港文化的一部份，但我们却让之淍榭。有调查说在中国大城市中，香港人现在的创业意欲是偏低的。 前财政司梁锦松和特首曾荫权都提到CAB DO，我们的CAN DO精神去了哪里？ CAN DO是勇於猛进、敢於接受挑战、不怕克难吃苦的精神，但基本上是一种乐观的心态，表示只有在蛋糕越做越大、人人明天都会更好的时候，大家才会来劲，愿意去do。如果阻力不可克服、没有成功机会，再can do的香港人也会变得no can do。曾荫权说香港高地价、高租金、高工资，这样的长期营商环境，只有大企业和高价值的行业才受得了，谁愿创业、谁敢乱do？ 何况现在创业不能只是勇字当头、拍拍胸脯就做，今时今日的竞争环境，没有几下工夫能创出什麽业？创业要有创意，创业就是创新，没工夫就白搭。但我们的工夫精神还在吗？ 工夫，或作功夫，现在约定俗成可以通用，不过若按《说文解字》，则工者，巧饰也，像人有规距也，而功者，以荣定国也。  香港的常用语里不乏工夫两字：  考工夫，落足功夫，真工夫，好好工夫，手作工夫，练工夫，冇恁上下工夫点学人行走江湖，白费工夫，工夫茶。  北方话里有：工夫不错，下工夫，硬工夫，工夫到家，只要工夫深铁柱磨成针，脸上工夫，桌上工夫，床上工夫，工夫在诗外。  明代冯梦龙的《醒世恒言》说到水磨工夫：掺水细磨，形容工作深入细致费时。 有纯指时间的工夫：冇几耐工夫，没工夫，一贬眼工夫，一笺茶工夫。  当然还有闻名中外的拳脚工夫、中国功夫，指武术、武功，是工夫的一种，广东人说的打工夫，即打斗的工夫。  可见工夫是香港人以至华人生活文化的一部份，是全民皆晓的常识。  工夫两字的含义是非常丰满的。当我们夸一个外科医生的工夫好，这工夫其实包括着知识、理论、技术、锻练、经验、艺术、想像力、身心配合、执生、耐力、操守、修养、敬业乐业、专业传承、团队合作以至为人民服务精神。同样地，不论是一个厨师、动画师或管理人，他的工夫也应包括上述所有元素。政治家也如此，要有治大国如烹小鲜的工夫。  粤语里还有很多跟这个广义的工夫有关的词，如工多艺熟、熟能生巧、艺高人胆大、细艺、子细、扎实、有谂头、有章法、好手势、好手尾、燃手、熟手、交带。  可以说，香港人是能够很直觉的明白工夫的道理的，我们以往的价值观是尊重工夫的。关德兴演的黄飞鸿电影，讲仁义讲道德，背後有高超的技巧﹝武功﹞做後盾。当然，那功夫是从扎马开始苦练出来的。  但香港後来发生了什麽？後来沦落至周星驰电影《功夫》里的「反工夫」：那主角不学无术，欺善怕恶，招摇撞骗，随时牺牲他的唯一肥仔朋友，为向上爬不惜投靠斧头匪帮，然後忽然发觉自己是真命天子，天生异禀，不劳而获的变成武功盖世。  这是一种中六合彩狂想，香港工夫精神的堕落。

　　大创业、大创意

　　广义的创业，除了指创业家﹝entrepreneur﹞的新事业外，还指企业内部要有创业型干部﹝intrapreneur﹞，以至政府和公共机构内部也要摆脱官僚习气而推动积极创新的精神。 广义的创意、创新涵盖面也越来越广，由十几个行业的「创意产业」，扩大至包括律师、会计师、企业管理人等知识工作者的「创意阶层」，即每个行业都要有创意，再扩大至创意社会、创意经济，即整个社会和经济体都应该是学习型的、创新型的。中国政府新的五年计划也把创新提到国策层面。 国内有大文化、大艺术的说法，广义的创业与创意可称为大创业、大创意。 创业要有CAN DO精神，但光是CAN DO没用，还要有熬下去的克难工夫、有真材实料的创新工夫。创意创新更先要练好内功外功，所谓艺高﹝工夫﹞人胆大﹝CAN DO﹞。 研究发展就是工夫加CAN DO，创业创意就是CAN DO加工夫。 或许香港有些方面是应该向新加坡学习的。 香港经济和社会的进阶发展，需要港人重拾原来就属於香港的两种精神：CAN DO与工夫，缺一不可，要同步发扬CAN DO文化与工夫文化。这不是怀旧，是前瞻。