第12届中国上海国际艺术节“写意中国·中国国家画院2010大写意国画邀请展”新闻发布会（实录）

会议日期：2010年7月29日下午4点

会议地点：中国国家画院

主  持：张江舟

整  理：李东星      

    张江舟：尊敬的各位领导、来宾、新闻界的朋友们，大家好！首先请允许我代表第12届上海国际艺术节、中国国家画院对各位的光临表示热烈的欢迎。作为第12届中国上海国际艺术节的重要展览项目，“写意中国·中国国家画院2010大写意国画邀请展”将于9月29日在上海开幕，目前正在进行筹备工作。今天我们在这里召开一次本次展览的首次新闻发布会，将就展览的主题和筹展基本情况与媒体朋友们交流，也希望得到大家各位的大力支持。   

     首先我介绍一下今天到会的领导和嘉宾：中国上海国际艺术节中心陈圣来先生，中国上海国际艺术节中心办公室主任柳百建先生；中国国家画院院长杨晓阳先生，中国国家画院常务副院长卢禹舜先生，中国人民解放军总政治部、宣传部、文艺局副局长李翔同志，北京画院副院长袁武先生，中国美术家协会顾问尼玛则仁先生，著名画家李宝林先生，著名画家谢志高先生。

    参加今天新闻发布会的平面媒体有新华社、人民日报、光明日报、中国日报、中国青年报、北京日报、北京晚报、解放日报、文汇报、东方早报等50余家；电视广播媒体有中央电视台、中央教育电视台、中央数字电视台书画频道、凤凰卫视、东方卫视、北京电视台、上海电视台、中央人民广播电台等16家；网络媒体有新华网、人民网、新浪网、搜狐网、雅虎网、中国网、中国新闻网、中国国家画院网、西北艺术网等30余家，让我们再次以热烈的掌声欢迎各位嘉宾和媒体的到来。     

    “写意中国·中国国家画院2010大写意国画邀请展”是中国上海国际艺术节的重点展示项目之一，下面有请上海国际艺术节中心办公室主任柳百建先生介绍第12届中国上海国际艺术节的情况。   

    柳百建：各位朋友们，大家下午好，今天非常高兴能有机会向新闻界的朋友们介绍由文化部主办、上海市人民政府承办的中国上海国际艺术节的背景情况。由文化部主办的国家级的艺术节有两项，一个是中国艺术节，一个是中国上海国际艺术节。中国上海国际艺术节创办于1999年，是经过文化部领导和上海市领导的协商，由当时的国务院领导李岚清副总理批准而举办的，至今已经成功举办了11届。艺术节的组成有六大板块，其中展览活动是中国上海国际艺术节的非常重要的板块，从去年成功举办的第11届中国上海国际艺术界来看，就有不少非常著名的中外展览，其中有哥伦比亚的黄金艺术展、第11届全国美术作品展览、中国画上海展、著名艺术大师的书画精品展、俄罗斯当代画家油画作品展等，还有中日戏剧交流史回顾展、中华人民共和国国际礼品展、中国上海国际乐器展览会、灯光美术的展览会，以及中国上海国际艺术节每年固定的品牌“上海的艺术博览会”和“中国艺术精品的大展”。从去年开始，还开辟了艺术节的网络展，通过网站能够让更多的观众欣赏到艺术节展览的展品。艺术节举办11年以来，世界的五大洲有50多个国家参加过演出，参加过的艺术家就有200多位，其中包括很多大家熟悉的国际级大师，参加过艺术节的世界经典的各种文艺表演的团体也数不胜数。   

     艺术节从2002年创办了文化周，至今成功举办了澳大利亚文化周、埃及文化周、墨西哥文化周、西班牙文化周、日本文化周、韩国文化周，充分展示了各国的风采。按照文化部的要求，艺术节虽然办在上海，但它还是全国文化展示的平台，为全国各省市提供展示自己的机会，曾成功举办了内蒙文化周、青海文化周等等。   

     张江舟：中国国家画院和中国上海国际艺术节中心是本次展览的主办单位，中国国家画院承担了策划和组织工作，展览将与9月29号到10月7号开幕，参展的画家100名左右，作品200余件。本次展览的主题是“写意中国”，其内涵有二个方面，一是以写意的思维方式的语言形式，意写当代中国人的生命状态和精神意绪，凸显当代人的价值判断和审美理想。二是倡导以写意为核心的中国风格创作形态，推动中国标准价值体系研究，以此建立具有鲜明中国特色的当代美术国家形象。   

    举办本次展览的目的和意义，有几个方面，我们知道，“写意”是中华文化的核心主题，“中国画”是写意精神的经典载体。然而，由于诸多复杂的社会和文化的原因，100年来中国画的发展经历了太多曲折和磨难，当代中国画创作中，相伴价值多元和形式多样的是创作实践和理论研究中中国风格和中国标准的模糊不清，其中，写意精神的流失是一个严重的学术退化，它已成为滞碍当代中国画发展的重要因素，并引起了中国美术界的广泛关注。   

     举办本届以“写意”为主题的展览和相关的研讨、出版活动，目的在于通过创作实践和理论研讨的双向努力，梳理以“写意”为核心的中国画的精神文脉，检视以写意精神为价值追求的当代中国画创作成果，倡导中国画创作中的写意品质和“中国风格”，推进以写意为核心的“中国标准”价值体系研究。   

     本次展览不是一个简单的作品展示，由展览主题和展品本身体现的是中国文化本体精神的回归，是对中国画主流创作形态的自觉选择，是中国艺术精神百年梳理后的当代重构。

     因此，本届展览具有了引导中国美术健康发展，重塑中国艺术当代形象的责任和使命。  

     本次的筹备工作有以下特点：一、全部参展画家均由展览艺术委员会专家经严格推荐审议产生，他们中间有老艺术家，也有中国画创作的中坚力量，其作品代表了中国画创作的最高成就。二、展览的陈列方式独特，展示内容丰富。展览改变了白天开幕的惯例，开幕式将放在晚间进行，精心设计的声光效果、恢宏典雅的开幕场景和独特的开幕式内容，将给观众耳目一新的艺术享受。展览不仅有当代作品的展示，同时配以古代经典作品图片陈列和通俗简洁的文字说明，使观众在观赏当代中国画创作的同时，能够了解中国美术的发展脉络，认识当代创作与古代经典间的文脉关系，以此加深对中国画艺术的理解。展览现场将有部分参展画家到场，与观众现场交流、互动。展览期间将组织多场面向观众的艺术讲座。三、本次展览将在“世博会”期间举办，同时又是“第12届中国上海国际艺术节”的项目内容，将与来自世界不同国家、不同民族的艺术同台亮相，相信本次展览将以其独有的民族特色和独特的中国魅力赢得世界各国朋友的广泛关注和喜爱。目前展览的作品征集工作、开幕式相关工作正在紧张有序的进行，以上是展览的基本的筹备情况。   

    下面请中国国家画院院长，也是本届展览组织委员会主任、本届展览艺术委员会主任杨晓阳先生讲话。   

     杨晓阳：尊敬的各位领导、各位专家、各位媒体朋友，大家好！欢迎大家来到中国国家画院。随着中国改革开放取得巨大的成就，经济上的发展，使得中国的政治、军事、文化等领域的影响在世界范围内不断提高，经济的发展，是中国在各个方面影响世界的时刻已经到来，那么中国文化是不是能够做到这一点？从目前来看还有一段距离。近几年来，中国政府在文化的发展方面，强调走出自己的路子，走出中国特色的文化发展之路，这一点已经迫于眉睫，可以说时不我待。中国文化亟待与日渐提高的国际地位和经济、政治以及整体的国际影响相匹配。中国文化的发展与中国的政治地位目前是不相匹配的，没有文化的国家可以说不能持续发展，中国文化要走出自己的路子，只有深挖民族传统才有希望。不久前由中华人民共和国文化部主办、中国国家画院承办的中国第九届艺术节“中国风格·时代丹青”美术作品展览获得了巨大的成功，那么“中国风格”的核心是什么？展览之后我们举行了大型的研讨会，各个层面、各个类型的理论家、学者、艺术家对“中国风格”进行了深入的探讨和阐释，认为“中国风格”的核心是“中国精神”，是弘扬中华民族的艺术精神。什么是“中国精神”？什么是“中国风格”？我们一致认为：充分的表现了中国精神的风格就是中国风格，那么什么是中华民族的精神呢？我认为，中华民族的民族精神可以用易经中的两句话来概括，那就是“自强不息，厚德载物”，中华民族的优秀文化得以延续，就是因为拥有这样的品格。   

     中华民族的民族精神决定了它的艺术精神，通过探讨我们认为，艺术精神是中华民族精神的一个重要的组成部分，中华民族不走极端，中华民族坚持写意精”，可以说“写意”两个字，就是中华民族艺术的艺术精神。中国是一个写意的国度，中国是一个写意的民族，写意精神体现在中国艺术的方方面面，不但在美术方面我们坚持写意精神，还体现在戏曲、音乐、文学诗词等各个门类。它的核心区别于其他民族，就是因为它“写意”。在造型艺术上，它没有走绝对的写实和绝对的抽象这两个极端，坚持写意，写意有无限的包容量，写意有无限的发展的空间。在这里特别强调的是写意精神适用于中华民族的任何一种艺术形式。
    我认为，一切具有写意的造型、写意的过程、写意的结果的这样的一种绘画形式，统称为写意画，写意是一个大概念。中国画的精髓、中国画的最高成就在中国画的写意画里面，水墨画和工笔画都是写意画。按照这样的原则，我们这次的展览，并不是我们200年来大家约定俗成的水墨画，不完全局限在某一种材料，水墨写意画是这次画展的主体，当然也会有一些其他外延。  

    真正意义上的写意画，实际上由于它的难度特别大，要求特别高，很多作者望而生畏。我们强调写意精神，同时要强调写意画的发展，因为它真正代表中华民族在美术上，甚至在造型艺术上的最高难度和最高水准。    在中国传统的画中间，我们的前贤留下过很多关于写意画的说法，大写意是中国任何艺术形式的灵魂和精神，写意是一种观念，它不是一个简单的画法和材料；写意是一个过程，它不但要重视结果还要重视全过程；大写意是一种功夫，千锤百炼、既有偶然更是必然，可以说台上一分钟、台下十年功；写意是完整的体系，它可以从写实到虚实到变形到忘形，从写形到忘形的过程是需要几十年甚至终生努力才能够达到；写意更是一种境界，比起西方的绘画，它更多层次，它是自身可以不断更新的这样的一个体系。   

     中国美术在世界艺术范围内大体有五种境界。第一种境界和西方没有区别，是“形”，叫做以形写人；第二种境界略有区别，叫做“以神写形”，这跟西方就拉开了一定距离；第三种境界是中国特有的，叫做“文以载道”，通过表现的形和神，要达到探索天地大道这样的一种境界。第四种境界是在探索大道的过程中，要形成每一个人对世界不同的看法，这就更接近了艺术的本质。道不同不相为谋，所以产生了百花齐放；最后一个境界叫做“无”，中国人讲究从无到有、从有到无，有无相生的宇宙观，中国艺术家不断更新自己，不断地超越，这是中国艺术家自觉的行为，所以我以为中国写意画追求的这五种境界在世界艺术史上是少有的，没有哪一个民族能够自我更新，更没有哪一个民族可以把自己的艺术叫做“无”，从古到今中国艺术留下了浩如烟海的艺术珍品，我们可以从历朝历代的精品中间感受到中国艺术的无穷魅力和无限发展的空间。

    中国国家画院的任务就是在创作、研究、教学、收藏和交流等方面不断要推出高端，刚刚结束的中国第九届艺术节“中国风格·时代丹青”美术作品展览就是一个成功的范例。这次中国上海国际艺术节，我们推出的“写意中国·中国国家画院2010大写意国画邀请展”，也是这个做法的一个继续，我们在全国点名60到80人，代表着中国写意画的最高水平，得到各方面的支持和肯定，这个展览推出的高端作品，即将载入史册，希望大家支持这个展览。感谢各位专家、各位媒体，祝这个展览圆满成功，谢谢！

    张江舟：下面我们有请中国上海国际艺术节中心总裁，也是本届展览的组委会主任陈圣来先生讲话。   

    陈圣来：往年的国际艺术节，我们总是从每年的10月18号到11月18号，但是今年的艺术节我们提早到9月27到10月27，为什么？就是因为上海最近有如火如荼的世博会，我们希望我们的这个国际艺术节也融入世博，服务世博，所以我们提早了半个月，就在世博举办的期间我们举办，结束也是在世博将近结束的时候，参观人数肯定达到非常大的高潮，在这样一个期间，有中国国家画院和我们国际艺术节中心共同主办和发起的“写意中国”这样一个中国画邀请展，放在我们的12届中国国际艺术节，放在世博会期间举办，我觉得意义非同寻常。作为展览来讲，这是我们中国上海国际艺术节非常重要的内容，我们一直是高举“追求经典一流”和“追求探索创新”两面旗帜，在10多年的艺术节里面，我们不断追求艺术的高品质、高规格，追求引领艺术的潮流，多年来我们精心打造中国上海国际艺术节这样一个品牌，使之成为中国对外文化交流的标志性的工程和重要的品牌，成为世界著名的艺术节之一。今年由国家画院来发起、邀请全国包括海内外的国画大家的作品集合在“写意中国”这样一面大旗下，我相信一定会成为上海非常凸显的亮点，所以我也预祝此次邀请展圆满成功，我也相信在以杨院长为首的国家画院的号召下，在我们组委会的共同努力下，这个画展一定会取得成功，谢谢各位。   

     张江舟：下面我们有请中国国家画院常务副院长，也是本次展览的组委会副主任卢禹舜先生发言。   

     卢禹舜：中国国家画院在思想观念上、创作实践上，都要旗帜鲜明地倡导写意精神。写意精神应该是中国美术的核心精神，应该是民族精神在艺术实践的集中体现，应该是塑造建设中国风格、国家标准、国家美术形象在思想观念上的精髓和灵魂。写意精神既抽象又具体，既是精神的又是物质的；既是一种思维方式，又是一种摸得着的叙述方式。写意又是物质的，是诠释中华民族、中国特色艺术创造内涵最准确的精神与物质的高度和谐统一。随着五千年中华文明成果的创造与发展，应该说写意精神始终伴随着中华民族在发展、在进步，中华文化艺术的博大精深、品质高贵是写意精神写出来的。在今天，我们重新提倡中国艺术精神的写意精神，实际上就是在当代美术发展过程当中出现了写意精神的缺失。中国风格创造形态的形成和中国标准核心价值体系的确定，使得我们越来越感受到写意精神对于我们这个时代美术发展的重要。因此在这样的一个关键时刻，中国国家画院在践行对外代表中国，对内代表国家，作为中国风格的创造者、实践者、国家标准的制定者、倡导者，社会主义核心价值理念的捍卫者，更应该倡导写意精神，积极弘扬写意精神。国家画院非常及时地打出了倡导写意精神的旗帜，并以“写意中国”为题写时代风貌。我想此举在文化大发展、大繁荣的这个过程当中，对美术世事业的健康发展必将有着重要的现实意义。最后再次感谢我们媒体朋友的到来，并预祝展览取得成功。   

     张江舟：部队画家一直是中国美术的一支重要的创作力量，在近年来的各种大型展览活动中，部队作者扮演了非常重要的角色，下面我们有请总政宣传部、文艺局副局长李翔同志发言。   

      李翔：国家画院组织的活动亮点还是比较多的，上半年在广州举办的“中国风格·时代丹青”，基本上把全国的大腕、高手凝聚起来，很成功地举办了一次大型的美术展览。这次又是国家画院主办，我想除了保持广州大展的亮点之外，还有一些新的亮点，比如布展、开幕方式等等，我想专家、艺术家对于国家画院举办这样的活动，肯定都是特别支持并积极参加的。我想在这次的画展中，第一，写意的时代性肯定是一个亮点。写意不再是过去的老写意，因为现在是2010年的写意，这种时代性我想会凸出表现出来。 第二，写意是有多样性的写意，有包容性的写意。写是书写，意是精神。写有大有小，有草书、楷书。我想工笔就是楷书的写，所以说写意的精神很重要，这个特点应该在这个画展里体现。第三，写意的独特性。都是水墨画，有很多画家创立了个人的样式、个人的面貌，我想这次参展的画家也都是有个人面貌的，如果没有个人的东西我想就成不了名家，这也算是这次画展的基本的特征吧，谢谢大家。   

     张江舟：下面我们有请北京画院副院长袁武发言。   

     袁武：在这里我代表北京画院预祝这个展览圆满成功，谢谢大家。   

 张江舟：有请中国美术家协会顾问尼玛则仁先生讲话。   

     尼玛则仁：举办这次“写意中国·中国国家画院2010大写意国画邀请展”，意义非常不寻常。大写意是中国画在全世界艺术领域里的一种独特的风格和画法，能代表中国文化的精神。在这个新的时代，我们写意画发展到什么样的水平，在这次中国国家画院组织的大展里面，会得到充分的展示。我相信这个展览通过媒体的介绍以后，将会吸引很多人，包括我们的很多美术家要参观这个展览。在上海展示中国水墨写意画当今的发展水平，也同样是展示中国的文化精神、文化水平，谢谢大家。   

     张江舟：下面有请著名山水画家李宝林先生讲话。   

     李宝林：国家画院能够组织这样一个画展非常重要，因为写意精神是中国画的一个非常重要的理念，写意精神实际上应该就是中国文化精神和中国民族精神。中国发展到今天，在经济上、军事上、文化上都在崛起，在这个时候，中国艺术、中国文化以什么样的姿态和什么样的精神屹立在世界之林，这是非常重要的。中国正在崛起，中国文化也应该崛起，所以在今天这样一个时代，我们的艺术必须符合这样一个时代风格，必须跟上这样的形势，要以一种博大的气势和气魄，出现在世界文化之林，我预祝这个展览能够取得圆满成功。   

    张江舟：下面有请著名水墨人物画家谢志高先生讲话？   

      谢志高：前些天我去了一趟上海世博会，感受到那种非常热烈、文明、科学、进步、和谐发展的气象。现在由国家画院举办的这样一个高端的展览，借用上海这样一个大舞台，构建一个让世界了解中国，让中国艺术走向世界的这么一个平台，我觉得正是展现我们中国风格的最好的时机，作为画家我们应该尽自己的才华和力量，责无旁贷地拿出精品力作来展示我们中国人、中国艺术家的传统文化和风采，我祝愿这次展览取得圆满成功，谢谢。   

     张江舟：感谢各位领导、各位嘉宾的发言，我们的新闻发布会下面进入记者问答环节，各位媒体记者朋友请提问。   

      记者：我是央视网美术频道记者，要问两个问题，第一个问题想请问李宝林老师，作为中国大写意的山水画家，请您简单谈一下中国大写意山水画是怎么样一个情况，谢谢。   

     李宝林：现在的中国山水画应该是比较健康的，也是比较好的，但是也存在一些问题。中国山水画是中国国画的一个很重要的一个画种，我参加过很多评选，在开始看的时候，普遍认为山水画作品分量比较重，作品数量上也比较多，但是在评选到最后的时候，得奖多的往往是人物画和花鸟画，山水画有时候入选得也很少，其中重要的原因就是山水画比较难画，山水画里有很多问题要解决，它有一个意境的问题，还有笔墨的问题，还有你所塑造的山水画形象能不能够被大家认可的问题，所以山水画现在发展的任务比较艰巨，特别是写意山水，现在越来越少了。中国画的写意精神是我们多年来一直在倡导的精神，就是要能够充分代表今天的时代，今天的我们民族所具有的精神，谢谢。   

      记者：我的第二个问题想请问一下柳百建先生，您刚刚谈到说以往的艺术节当中，邀请的几乎全部都是外国的歌唱家或者是古典芭蕾舞团。对于中国方面，目前却只有几个省的文化周。就我看来，世界各地都有开办孔子学院，很多国家的留学生到中国学习戏曲、书法，甚至是中医，足以证明中国的文化和艺术是得到世界人民的喜爱和认可的，但就目前的重视和传播这方面远不及外来的艺术，那么借“写意中国”这个展览的契机，在未来中国上海国际艺术节当中，如何来弘扬中国文化和艺术？有怎样的计划？   

      柳百建：这个问题提得非常好，中国上海国际艺术节非常强调国际化，所以在中外的比例上面，比较侧重于在国际上的项目，和中国文化项目的比例上是外国的、国际化的项目要略高于我们国内的项目，但是这并不代表说，我们在推动中国文化艺术走向世界的力度不够。实际上在我们的中华艺术家社区，中国和国外的艺术家们一起举办了一些联手的合作项目，还有一些音乐周，比如说我们和挪威举办的中挪艺术周，挪威的艺术家到我们中国和中国的学生进行互动、交流，同时艺术节的演出交流会也是一个平台，我们把中国国内非常优秀的、传统的一些文化艺术表演品种和一些戏曲品种，通过艺术交流这样一个平台，让国外的演出商、国外艺术节的首脑人物在我们的交流会上能够挑选我们有中国特色的文化项目走向世界。我们要做的努力就是一个是引进来，一个是派出去，通过我们这样的工作，会让中外艺术在我们这个平台上得到相互交融，谢谢。   

     记者：我想问一下杨院长，刚才正如你所说，写意已经渗透在中国人的文化生活里，在当下，尤其是在西方文化比较强势的全球化的时代背景之下，中国画艺术家应该怎么表达中国文化的精髓？尤其是写意。   

     杨晓阳：刚才我讲了，写意是中国人的一种思维方式，写意是一种观念、是一种精神。中国的戏剧、中国的武术，包括中国的医学、文学诗词等等，都贯穿着中华民族的艺术精神，写意精神。在绘画中间，中华民族的思维方式，它始终是写意的，在中国历史上，生宣纸没有发明之前，所有的绘画所呈现出的都是我们现在叫做工笔画的形式。实际上它都跟我们的写实距离非常大，中国绘画从古至今，优秀的画都是写意画，中国最写实的绘画，其实跟真正的讲究透视、光学这样的写实还是有很大距离的，它并不是一个固定的时间、光线、环境下的写实，而是对所表现的对象本质的一种把握和一种意象的表达。在当下，外来文化对中国冲击非常大，我们很多年轻画家盲目模仿西方的现当代艺术，我认为是不妥当的。我们举办中国的写意画，就是把全中国最优秀的写意画家的作品呈现给世界，让大家了解中国的写意精神是重思想、重内容，而不是说简单地看一个材料，也不是走极端、走绝对的。我认为写意是涵盖量最大的一种画，我曾经画过一个图，就是一个金字塔，顶端是写意，两个底下的脚，一个叫做写实、一个叫做抽象。写实和抽象的背道而驰，作为绘画的基础非常重要，但是它每一个都是走向死角，而写意却是涵盖了写实和抽象的全部因素，因此它不走极端，而走高端。这样中国艺术，它的涵盖量和发展的空间就是无限的，而绝对的写实是有限的，绝对的抽象也是有限的。我认为抽象不是绘画，抽象只是美术和绘画的重要的因素，相当于语法不是文学，所以抽象不能成为绘画。写实像生活也不能称为绘画，绝对的写实是写实不过照相机的。而写实和抽象都可以作为艺术的、美术的、造型艺术的重要的支撑。我们举办这个写意画大展，就是试图在推动写意画发展的过程中，从理论上到实践上，从古到今回顾中国的写意画的历程，跟当下的中国美术，跟当下的世界美术进行对比。这次展览还有一个重要的内容，不只是邀请了60至80位画家拿出精品力作，同时在这个之前，有一个内容是回顾中国的写意画历史，将来大家会看到，古代和当下的对比，中国和西方现当代艺术对比，区别就会一目了然。   

     记者：我是中国教育电视台名家名派节目的编导，我想请问张江舟副院长，这次会不会在全国进行巡展？会不会到海外展览？   

     张江舟：这个展览有一些巡展的意向，估计会在国内的其他地区进行巡展，但是最后的计划没有正式确定，还在跟某些方面在洽谈，目前有合意向的是广西办的东盟博览会，东盟博览会过去主要是经贸的往来，从近几届开始中央政府和广西方面希望这个博览会的平台更多融入文化交流的项目，所以下一步有可能在广西东盟博览会举办期间，作为东盟博览会的项目在广西南宁展出。   

      记者：我想请教杨院长两个问题，第一个问题是这次特邀展的画家是否能代表当今国画创作的主体队伍？第二个问题是这次特邀展的画家的评审的特邀的标准是什么？   

     杨晓阳：第一个问题是是否能够代表当下中国美术的主体部分，我觉得它不是主体部分，它是高端部分。因为这次特邀的60至80位画家，选的都是知名度最高的画家，而这些画家在国内的一般大展是不参加的，所以他不是主体，是高端。关于这些画家的选择的标准，应该讲标准有很多，可以列出若干条，但是最重要的标准是他的知名度高，在画界普遍被认可，是从方方面面、各种办法提名，最后会聚到一起，然后由组委会选取，这个选取的标准可以说基本上是以他的知名度和长久形成的一种威信，而不是靠某一件作品，是选人不选画，区别于以往的认画不认人。这些人都是几十年来大家公认的最有影响力、有成就的一批画家。
    记者：我还是想请问一下杨院长，您在发言中提到写意是中国的传统，同时也提到了写意精神在当代中国画创作中的情况，我想如何让现代人能够回归写意的生活态度？如何在现当代生活中表现写意精神呢？   

    杨晓阳：我觉得我们主办这个展览，包括国家画院的任务是引领导向中国美术的发展，指明一个方向。当然并不是国家画院现有的这些人来引导和导向中国美术的发展，而是中国国家画院通过这个平台，组织全国最优秀的艺术家共同来引领、导向中国美术的发展。写意画是一个高难度的技巧性的一个画种，无论从它的艺术观念，它表现的题材，它在表现过程中所具有的技术难度都是最高的，所以最终也不可能每一个画家都能达到写意画的一个高度。但是中国需要写意的一个高度，这个时代需要一个最高水平的引领，或者是一个指向。我们试图在这方面做一些工作，并不是说所有的画家最后都要达到写意。国家画院的任务，跟其他的画院的任务是不一样的，跟其他的所有的美术组织、美术团体的任务也是不一样的，它主要是引领高端，探索中国美术的最高水平，至于写意的最高要求，从理论上讲，应该讲中国艺术、中国哲学早就已经定论了，我们只是实践，我们只是探索，最高的标准已经有了。   

     记者：我想请问卢禹舜先生一个问题，这次参展的是不是都是写意的水墨画家，会不会有工笔画家参展，如果有的话是一个什么样的比重？   

     卢禹舜：这次这个展览是大写意中国画邀请展，从字面上理解，可能是写意作品会多一点，刚才杨院长强调了很多写意精神的理念，实际上这次画展就是为了强调这一点。我们不硬性划分写意和工笔，那只是一种形式，所以就这样的情况，这一次画展里面也涵盖了部分工笔画家的作品，有些看上去可能会是工笔的效果，但是反映的也是写意的精神，因为中国艺术的精神就是写意精神，这个不能简单体现在视觉效果上，所以我觉得在理解写意精神或者是写意的时候，它一定是抽象的，又是具体的，既是精神的，又是物质的，那么从这个角度讲，我想工笔和写意就不存在问题了，工笔也就自然而然具有了写意精神。   

    记者：我是中国文化报的记者，我还是对刚才这位朋友提出的入选作品有兴趣，给我们通稿里面提到了最后参展作者是100名，但是刚才杨院长说有60至80位，这60至80和100中间的差距是什么原因呢？   

    杨晓阳：实际上我们最终选定的可能是60-80位，因为邀请的画家我们初步拿出的名单有100，甚至还多一点，但是实际上有一些画家，没有近期的作品，太远的作品又不符合这个展览新作的要求。有一些老先生身体不好，个别的老师已经在医院，就有可能不能参加。还有一部分作者由于出国或其他因素，有可能不能参加，这是打了一个预留量，所以现在拿到的名单是100，可能将来是80名左右。我们国家画院做的几次展览，都没有死抠什么原则，最后就是以作品，以真正体现了中国当下的绘画为标准，而不是说死抠什么方法。现在在这样一个范围内，大家还是以水平，以体现中国写意画当下最高水平这样一个宗旨为原则的。   

    记者：我想问杨院长一个问题，我们当代写意国画的水平取得的成就体现在哪些方面，它的现状是什么？   

    杨晓阳：当代中国美术总体来说，呈现一个多元发展的态势，由于这200年来，中国无论是主动的还是被动的，由于西方国家进入中国，文化也进入中国，中西结合成为一种潮流，在改革开放以后，西方的现当代艺术就向中国袭来，几次大的文化潮流，对中国传统美术冲击非常大，可以说改革开放全面地让西方看到中国，也让中国看到西方，所以要从理论上梳理中西结合200年来的得与失，已经成为大家需要认真对待的事情。通过我们改革开放30年取得经济上的大发展，中国人的自信开始升高，把中西文化放在一个平台上，同等的对话，我们发现在艺术观念方面、在艺术的表现形式、在艺术本提的发展深度、高度等方面，中国人始终是最在前面的。从理论上在商周时代中国的艺术跟生活的关系就已经形成了，西方是18世纪后才形成的，所以我个人认为能达到中国商周时代的深度还有待提高。     

     我试想以1949年为界，1949年以前活到当下，或者活到近30年的画家，就是解放前已经在学习、已经有了成就的画家，和解放以后我们这60年培养的画家，各选出20名，恐怕后20名比不过前20名，这是我基本的一个判断，那么是不是说后人就不好呢，我看倒也不是，但是我个人认为，可以朝这个思路去对比一下，新中国培养的画家选出20名，和新中国以前的活到新中国以后的选出20名，新中国以后的培养不如出以前的，主要是艺术比不过，在艺术的建树方面比不过，这只是我个人这样认为，也可能不全面，但是可以提供给大家思考。 
    张江舟：因为时间也有限，有关写意和写意精神的一些学术上的一些问题，学理上的一些问题，我们这次展览建立了一个专门的网站，会把相关的学术上的问题和材料放在网上去，大家可以在网上查到，今天的记者问答环节告一段落，今天的新闻发布会就到此结束，再次欢迎各位朋友的支持，谢谢大家。