节选自《城市更新研究》于今著。本书的主要读者是城市的管理者，对于参与城市更新的房地产开发商也具有启迪意义。
创意产业在城市更新中的作用与发展建议
于今
“创意产业”概念源自英国，被定义为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。创意产业概念的提出只有6年时间，但该产业发展迅猛。据统计，2005全球创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并正以每年5%左右的速度递增。在一些发达国家，创意产业增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。
创意产业是智能化、知识化的高附加值产业，它以几十倍、几百倍的增幅升值其产品价值，因而发展创意产业可以大幅度提高传统制造业产品的文化和知识含量，促进产业升级转化，提升城市竞争力。在这一形势下，如何运用创意产业促进城市更新不仅具有重要的文化意义，而且也是科学发展观的体现。
城市更新即针对城市发展过程中结构和功能衰退以及随之带来的城市环境、生态、形象以及综合竞争力的下降，通过结构与功能调整、环境治理改善、设施建设、形象重塑等手段使城市保持发展活力，实现持续健康发展，并提高综合竞争力的过程。
由于城市是一个复杂的巨系统，既包括物质形态方面的建筑、基础设施、生态绿地等方面，又包括非物质形态的社会、经济、文化等方面，因此，现代城市更新已不再仅仅归结为消灭低劣的建、构筑物，代之以现代化的建、构筑物，而应该是涉及城市全面的自然、社会、政治，甚至经济、工程等诸多要素，以改善城市的整体功能。只是由于不同城市发展过程不同，形成现状主要问题不同，城市更新的侧重点不同而已。
1、创意产业在我国城市更新的实践
近20年来，随着城市化进程的加剧，我国城市建设和旧城改造亦轰轰烈烈进行，作为我国文化创意产业的先行者，上海创意产业已经显现出强劲的发展势头，特别是上海市政府2004年以来所制定的一些具体的政策推动，不仅为当地创意产业的发展奠定了一个好的基础，而且为各地规划创意产业的发展提供了一条可供借鉴的发展思路。每个去过上海创意园区的人，都会充满了羡慕的目光，在大城市摩天大楼的夹缝里，偶尔可以看到紧闭大门的工厂、废弃破旧的仓库。但在破旧的外表之外，里面却可能别有洞天，精美的设计，粗犷的线条，充满激情的创造。如上海张江文化科技创意产业基地以浦东软件园为依托，以先进的科技水平、多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发展主线，重点建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能。因此，可以张江文化科技创意产业基地为龙头整合目前分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，加强合作，共铸并共享“上海文化科技创意产业基地”品牌，形成优势，实现共赢。上海将市内的旧厂房改造后，形成了上海设计文化的一大亮点，吸引了大批的外国企业、机构前来参观投资，并为此培养了大批的优秀设计人才，使一批旧厂房和旧城区焕发了青春，并带动了产业经济和旅游经济的发展，形成了新的设计人才“孵化器”。
北京798工厂在2003年初时候，不到一年的时间，画廊、酒吧、服饰店、杂志社等艺术或时尚的商业机构增加到了约40个，艺术家工作室30多个。艺术家工作室以及相继进入的机构已经基本改变了这个厂区的环境气质，厂区内走动的人群越来越杂，时尚小资、前卫青年、外国文化掮客使这个多少让人有陌生感的工厂变成了北京最时髦的活跃地带，仍然保留着部分生产的工人们或视若无睹地忙着自己的事照旧地上下班，或恍然地打量着这些突然多起来的“外人”。他们或兴奋或听之任之的神色都在提醒着这个环境，它的现实正在改变着它的过去，不仅是情调的改变，甚至是798所代表的工业城市的整个逻辑就要被完全改变。
创意产业在上海、广州、中国香港等城市已经成为一个越来越引人注目的经济力量，为当地创造了很好的经济效益。这些城市，将创意产业作为城市更新的新模式，不仅保留了城市历史风貌、也降低了城市改造成本、提升了城市品位。
2、我国城市更新存在的问题
我国的城市更新从新中国成立至今已有50余年，其发展历程曲折漫长，直到90 年代后才以空前的规模和速度展开。城市整体经济实力的飞速增长和房地产市场的推动，改变了城市更新的投资方式，由“投入型”转向“产业型”，房地产的效益为城市更新注入了新的生机和活力，推动城市更新进入一个新的历史阶段。但是我们也不得不面对城市更新中出现了诸多问题。
（1）形象工程
严重的形象工程问题在我国许多城市大量存在。形象工程急功近利，不顾当地经济发展水平，严重脱离实际而上马，多因建设资金不足而造成长期大量拖欠工程款，为以后发展造成严重障碍和沉重负担，导致当地城市由强变弱，居民由富变贫，企业由盛变衰，甚至破产；大量拖欠农民工工资，向弱势群体转嫁负担，造成全国性的严重社会问题。
（2）扭曲社会关系和利益结构,催生社会的不稳定因素
在城市更新的博弈中,存在着政府、房地产商和居民三方对弈者。更新方案，将是这三方利益平衡的合约安排。在更新中，居民的要求是保护他们的租金收益或对损失租金收益给予补偿，房地产商的追求是利润最大化，至少获得行业平均收益,而政府希望避免财政压力，实现社会稳定和政绩。现实中,受损失最大的往往是被迫搬迁的居民，他们从经济、社会关系、工作和生活上都会受到严重影响和损失。城市更新的客观结果就是将“贫民”疏散或迁到地价较低的地方,将“富人”集中到地价较高的地方,成了“驱贫引富”运动。
城市更新意味着物质空间和人文空间的巨大变动和重新构建，尤其是被迫强制性搬迁的情况下，很容易撕裂和损坏这种稳固基础和文化，造成社会各方面已经长期付出的巨大努力和各种成本所致成果的完全灭失。
最后，在更新过程中，如果手段和方法不当,就会激化社会矛盾，产生社会不稳定因素。20 世纪五六十年代西方发达国家的历史也说明了这一点。在经济高速发展的推动下，各国开始了一场以功能区规划、大规模城市清理重建及城市高速公路建设为主要内容的城市更新运动。然而，城市更新改造始终伴随着激烈的反抗。
（3）城市文脉断裂,城市特色消失
厚重的文化底蕴是一个城市独有的特色,也是城市竞争优势关键因素之一。城市的历史文化遗产记录了不同民族、不同时期文明的发展脉络和历史信息，是历史上不同传统和精神成就的载体和见证；它体现了城市的特色和个性，是城市的底蕴和魅力所在。没有了故宫和四合院的北京，将很难与保存完好的罗马、巴黎并称为人类文化古城；没有了泉的喷涌、没有了水的韵致，济南引为自豪的泉城就会在人们的认知中被抹去。
有的城市将原来的古建筑拆除后，就在原来的位置上又建起了仿古建筑，毁了真的，造了假的。建筑是不可复制的，再精美的复制品也是赝品，而且这种行为割断了城市的文脉，破坏了城市的意象，使城市在所谓现代化的同时，失掉了沉淀数百年世代相传的宝贵精神资源和物质财富，失去了城市独有的特色。
3、创意产业在城市更新中的进一步思考
（1）延续城市文脉，继承工业遗产
1）文化创意与工业遗产的结合
①文化产业的蓬勃发展
以文化产业为核心的创意产业将成为引领下一轮城市经济发展的核心竞争力，将称为城市竞争的焦点。诸多迹象表明，在全球化趋势不断加强、国际间竞争日趋激烈的今天，以文化产业为核心的创意产业的发展规模，已经成为衡量一个国家或城市综合竞争力高低的一个重要标志。
②建筑承载着文化
“文化是历史的积淀，存留于建筑间，融汇在生活里。”在人类历史发展长河中，城市的政治、经济、文化经历了兴盛和衰败的风风雨雨，而建筑却往往能够跨越时空留存下来，它们承载了城市的历史记忆，是前人创造的具有宝贵价值的文化遗产。但在我国，作为20世纪数量最大的建筑遗产——工业遗产却因为既非古建又非文保对象，而且往往由于形象太“寒碜”，与飞快“长大、长高”的城市建筑显得格格不入，从而成了旧城改造的重点对象——往往是用推土机推平了事，这种处理方法和态度无疑是简单而粗暴的，毕竟，城市的发展不应以割断历史为代价。
随着时间的流逝，工业遗产作为近代工业文明的产物必将日益显示出其历史文化价值与精神审美意义。
③创意产业发展需要新的空间
如前所述，创意产业是近年来城市发展的新兴产业，涉及广告、建筑、艺术、工业设计、时装设计、电影、音乐、出版、软件、电视广播等诸多领域。而这些产业与一般的工业制造业不一样，与一般的商业也不一样，它具有相对的时空独立性，它是一种思想、文化和市场的融合，随着经济和社会的发展，文化产业将越来越发达，而产业的存在必将寻找一定的依附空间，而工业遗产正好满足了这样大规模的需求。
2）继承工业遗产方式
①创意产业的生产场所的需求
创意产业的产生需要新的产业空间，而城市更新中最令政府难以处理的工业遗产正好满足了这个需求。包括办公场所、创作场所等。
②创意产业的会展场所的需求
创意产业中设计、艺术以及出版影视等产品展示和推介需要场所，而现代化的会展场馆对于文化创意产业而言有点格格不入，缺少文化积淀，在以工业或者故居生活区中展示对于某些创意产品具有更加的积极效果。
③创意产业的公共活动场所需求
工业遗产的特点是大尺度，这对满足市民的公共活动需求具有积极意义。目前，地方在工业遗产处理中并没有大拆大建，而是结合一些工业元素整体包装成为公共活动场所，如城市公园、主题公园、电影院等。
④城市与空间设计的商业化运作
可以结合工业遗产的部分空间，以艺术创作为基础，开一些酒吧、餐厅等商业和日常生活及娱乐设施。
历史是一笔巨大的资源，但又不能仅仅成为资本。我们不仅应当把发展创意产业与推进产业结构和消费结构转型升级结合起来，把发展创意产业与旧城改造和保护历史文化遗产结合起来，而且应当把每一栋建筑、每一条街道作为艺术品加以创作，把整个城市作为一件文化产品来对待，在创意城市的过程中创作城市，在创新城市的过程中创造城市，让每一栋建筑、每一条街道乃至整个城市都能成为一件艺术品，一件文化产品。
（2）促进产业升级，提高城市竞争力
从产业的划分来看，很难将创意产业划归到传统的第二产业或是第三产业中，创意产业是新技术日新月异的结果，也是新技术、与知识产权有关的创意与传统产业的融合。因此，从创意产业的发展来看，创意产业体现了产业融合的产业发展新趋势。创意产业最大的投入是以人的创造力为标志的知识产权、并依托现代的互联网和电脑技术作为工具，因此，它是一个知识密集型的产业，体现了现代产业发展的一种新趋势，同时它是一种典型的节能产业，因而可以为产业的发展提供了一条可持续发展的道路。
目前我国各类产业升级的空间还比较大，经济增长方式转变助推创意经济升温。以典型的制造业为例，中国制造正面临非常大的资源压力和环境压力，煤炭资源、各种矿产资源压力巨大。与此同时，我国现有制造业文化含量低，品牌、创意、设计水平低的劣势已经显露无遗。依靠廉价的劳动力、廉价的土地资源培养起来的制造业，依然处于产业链的低端，只能成为世界工厂，产品的核心技术依旧掌握在欧美日等发达国家企业的手中。我国经济的发展必须以高附加值的制造业和现代服务业为主要方向。发达国家和地区的经验表明：创意产业的高附加值，可以推动传统制造业向高增值产业升级，大力发展创意产业，能够加快现代城市服务业发展，改变目前传统服务业在第三产业中唱“主角”的局面，迅速推动第三产业的优化与升级。
我国对创意产业的需求巨大。以文化创意产业为例，人们对文化内容的需求巨大。电视产业最清晰地体现了供需失衡，我国该产业每年有约600万小时的节目缺口。以儿童节目为例，我国18岁以下人口达3.67亿，但儿童节目多依赖进口卡通，而且经常定位不当。如果有创意的儿童节目出现，很可能会像超级女声一样，引发巨大需求。据报道，超级女声决赛吸引的观众超过4亿。此外，我国网游市场潜力不可小觑，目前全国有5000万左右的网络游戏玩家，手机用户超过3.6亿，相当于美国、日本和德国的总和。
国际经验表明，大多数大城市在实现工业化后，都把发展创意产业作为催化经济转型的重要战略举措。因为创意产业在增强城市综合竞争力、促进产业升级和转变经济增长方式上作用巨大。正如著名经济学家罗默所说，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会。
在全球化趋势不断加强、国际间竞争日趋激烈的今天，创意产业已不仅是一个发展的理念，而是有着巨大经济效益和社会效益的现实。据欧洲的一项调查表明，在工业品外观设计上投入1美元，将能得到1500美元的回报。可见创意产业的基础在于创意，前景在于产业。只有促进创意成果转化为经营资源，通过向传统产业的渗透和产业链的整合与延伸，进行深度开发，才能充分获取创意产业的效益。
如果我们一定要严格区分创意和创新，如果我们一定要把创意工业归结为以高新文化工业为主的产业集群，把创新工业归结为以高新科技工业为主的产业集群，那么创意工业和创新型工业、高新文化工业和高新科技工业就是新工业的两大战略支柱。如果我们严格区分文化工业和文化产业、高新科技工业和高新科技产业的不同含义，严格区分创意工业和创意产业、创新工业和创新产业的不同含义，如果我们一定要把创意产业归结为以高新文化产业为主的产业集群，把创新产业归结为以高新科技产业为主的产业集群，那么可以说创意产业与创新型产业正是当代经济发展特别是后工业经济的两大领导产业。
因此，我国发展创意产业，应实施产业集聚和人才集聚的战略，集中优势兵力聚焦若干重点行业(主要是工业与建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等)，强化品牌战略，包括做强创意产业园区品牌、创意企业品牌和创意产品的品牌，从而极大地促进产业升级和增强城市的国际竞争力。
（3）促进社会就业，维护社会稳定
创意产业是源自个人创意、技巧及才华的行业，其发展的关键在于人才。从目前我国的人力资源看，还远不适应创意产业迅速发展的需要。据报道，纽约创意产业人才占工作总人数12%，伦敦为14%，东京则达15%，而我国创意产业发展较好的上海不足1%。不仅因为缺少高端创意人才和策划人才，导致原创作品少，创新模式少，而且也缺少擅长将创意作品“产业化”和“市场化”的经营人才和营销人才，即所谓的“新媒介人”阶层(如艺术经纪人、传媒中介人、制作人、文化公司经理等)。以动漫为例，国内市场上90%为欧美日韩的作品，国内市场对国产片的需求远大于供给，而我国的上海从事动漫设计制作的人员不足2000人，而韩国有3万多人。此外，由于缺乏优秀的“新媒介人”，对创意产品的推广、衍生产业的发展、品牌的塑造、价值的挖掘都还很不理想。因此创意产业要起飞，必须集聚大批优秀的创意产业人才。为此一方面要通过高等院校开设相关专业课程，培训培养一批人才；另一方面要创造宽松宽容的文化氛围，构建良好的公共服务平台，完善知识产权保护和提供一定的激励政策，从而为更多的人才提供就业机会。
（4）从经营城市走向创意城市将是未来城市发展的新趋势
我们既要增强城市的硬实力，改善城市的硬环境，又要增强城市的软实力，改善城市的软环境。我们不仅应当让城市强大起来，而且应当让城市美好起来。在城市资源体系中，人力资源是第一资源，但最可宝贵的是人的创造力资源；在城市资产体系中，人力资产是第一资产，但最可宝贵的是人的创造力资产；在城市资本体系中，人力资本是第一资本，但最可宝贵的是人的创造力资本。加强城市能力建设要求增强城市资源能力，提升城市经营能力，但最根本的是要增强城市创造力，也就是增强城市创意能力和创新能力，建设创意城市和创新城市。因此我们不仅需要经营城市理念，而且需要创意城市理念。新城市运动应当内在地包含创意城市运动。
在城市分工体系中，已有肢体型城市和首脑型城市，体能城市和脑能城市、体力城市和脑力城市之分，但是创造力城市成为最高级城市。片面发展高新科技产业，片面强调科技创新，或者片面发展高新文化产业，片面强调文艺创新，只是半脑城市。只有高新科技与高新文化、创意社会与创新型社会和谐发展，才是全脑城市。在新城市运动中，从体能城市走向脑能城市，从半脑城市走向全脑城市是其战略选择，发展高新科技产业和高新文化产业，走向知识型城市和文化型城市，是其优先方向。创意城市和创新型城市正在引领城市发展的方向。
4、在城市更新中发展创意产业的建议
（1）打造出若干创意产业链，并围绕产业链培育出一批富有竞争力的创意产业集群。
在积极贯彻落实中央关于发展文化创意产业各项政策的同时，要广泛吸取各地在政策制定和创新方面的有效作法，灵活、主动地制定相关政策，关键是发展创意产业园区。创意产业园区是产业集聚的载体，其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业，有提供高科技技术支持(如数字网络技术)的企业，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构；还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。而目前以行政区域划分或行业分割方式构建的创意产业园区，毕竟会受到传统利益格局和资源配置的影响，难以达到理想的要素组合和产业的深化。
（2）改革行政管理体制
由于文化创意产业分属文化、文物、广电、新闻等部门，政出多门，管理重叠，利益分割，各自规划，弊端迭出，阻碍文化创意产业发展。从政治改革和制度创新的角度出发，为转变政府职能、理顺管理体制、提高行政服务效率，建议合并有关政府管理部门，组建单一的行政部门。如由于体制原因暂时难以做到，可由政府内部设跨部门的、拥有管理职责的联合机构，对文化创意产业行使统一管理。
（3）改变资源配置方式
现有的资源配置方式是在政府与政府之间进行“自我循环”，而政府之间网格化的行政壁垒和信息不对称，阻碍了信息资源的充分共享，极大地消耗了资源配置的效率。因此，突破体制瓶颈，加快制度创新，成为文化创意产业发展的重要突破口。建议政府积极营造适宜文化创意产业发展的外部环境，重点是降低准入门槛，降低创业成本，打破政府对文化资源的垄断和对文化产业的过度干预。政府要有勇气退出市场，专注于文化公共服务职能；要建立一套全民创意的长效机制，大力发展创意社区、创意社会，让创意走进老百姓的生活中。
（4）实施创意人才战略
发展创意产业,关键是人才。建议创造必要的条件吸引有创意思维和灵感的专业人才来我区发展和创业；对能带动整个行业发展的文化产业领军人物或高级人才，实行特殊政策给予引进，在住房、家属工作安排及子女就学等方面给予特殊照顾；完善分配制度，鼓励拥有特殊才能和自主知识产权的文化创意人才，以知识产权、无形资产、技术要素等作为企业股份参与利润分配；加强人才培养，充分利用我国各类教育资源（包括大专院校、中等技术职业学校、社区学院和党校），打造多层次、多规格、多手段培养文化创意人才的公共平台，重点培养具有领先的文化产业策划能力、文化产品创意能力、文化市场营销能力和开放的国际视野的创意人才，以及中高级产品制作人才，建设一支高素质的文化创意产业人才队伍。
（5）设立发展专项基金
政府负有培育和扶植文化创意产业，尤其是中小文化创意企业的责任和义务。建议政府加大对文化产业资金投入，优化财政在文化领域投入结构和投入方式，充分发挥财政资金引导和带动作用，达到“四两拨千斤”的效果。政府应设立文化创意产业发展专项基金，并制定与产业导向相配匹的基金使用办法，支持有市场发展前景的文化项目的产业化，支持关键技术的开发，支持文化产业链的形成，奖励创造出良好社会效益的文化创意产品，放大基金的投入效应；实施制度创新，采取切实措施，鼓励民营资本和外资依法进入文化领域，逐步形成投资主体多元化、投资方式多样化、投资机制市场化的文化投融资体制；利用各大城市CBD的金融优势和国际化优势，积极引进国外先进管理、技术和资金，提高我国文化产业水平和质量；鼓励国外企业和国内非公企业在文化企业的设立、管理、投资、兼并、收购、上市等过程中发挥积极作用；建立风险投资机制，吸引风险投资机构进入文化产业，鼓励风险投资基金参股、收购、兼并各类文化企业，畅通资本退出渠道，为文化创意产业发展提供资金支持。
（6）充分利用市内老建筑旧厂房培育创意设计园区
城市在中心城区“退二进三”的政策，为发展创意产业提供了更为有利的市场导向和场地空间。譬如通过改造市区工厂搬迁后的老厂房，以其宽敞的空间、适宜的租金来吸引创意公司，形成从设计原创到市场销售的产业链；将一些历史建筑保留历史外貌不变，内部装饰成颇有文化特色的创意产业设计中心；引进民间资金，把一些旧城风貌地区改造成既保留怀旧建筑，又可用作影像、出版、设计、制作的公司办公场地。这样既可保留好文化建筑，又能给城市旅游增添新景点，同时可加快推进都市型经济的发展，为城市发展带来源源不断的新增财税收入。
（7）积极建设创意产业园区
建设产业园区有其必要性。园区可以形成规模效应、品牌效应，利于在园区内形成产业链，降低企业成本，增加企业的市场机会。一个城市的创意产业能够分散发展，就应该可以集群发展。一个宣称要发展“创意产业”的城市如果连一个真正的“创意产业园区”都无法形成，其发展“创意产业”的基础是值得怀疑的。建设园区，从短期作用来看，对推广概念，形成氛围，都有直接的效果。当然，也有人对建设园区持反对意见。只要利大于弊，则可为之。“创意产业园区”怎么做？可以不新增用地，依托老厂房，利用工业用地建设园区，或依托高新技术开发区、大学科技园、文化街区、文化产业园等建设创意产业园。在建园初期，对一些有基础的企业、基地授牌、正名是必要的。但仅仅如此则不行。一定要通过园区建设公共技术平台、公共市场体系，打造产业链，推广新业态。
作者：于今，东中西部区域发展和改革研究院执行院长E-MAIL：[email protected] 邮寄地址：北京市100031信箱35分箱
报刊媒体选载本博客文章应遵循以下条例:1.欢迎网络转载,报刊转载应遵守著作权,需征得作者同意．