绘画是一门古老的艺术形式，绘画的用材千变万化。在所有的绘画用材中，画的承载材料有着举足轻重的地位。

　　中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。从现在所能见到的资料看，早在新石器时代就已经有了用材的讲究，出现了在陶瓷上作画的表现形式。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。

　　从奴隶社会过渡到封建社会之后，绘画承载材料又有新的发展。著名的《水陆攻战图》铜鉴装饰图案和晚周帛画《夔凤美女》(1949年从长沙的楚墓中出土)即是杰出的代表作。前者在铜鉴上刻画了近三百个人物，有划船、击鼓、格斗、射杀等场面，情节复杂、形象生动，是难得的历史画卷。后者则是把现实生活中的人与神话里的龙、凤、夔等组合成图，展示在绢帛之上，完美地体现了画家现实主义与浪漫主义相结合的巧妙构思。

 　　到了汉代，绘画的用材更为广泛，现在所能见到的有帛画(以1972年长沙马王堆出土的《西汉帛画》为最典型)和数以万计的画像石、画像砖，以及大型壁画等等。在这些材料上展现的绘画，不仅线条流美，色彩鲜艳，构形复杂，而且还有效地描绘出人物与情节气氛的渲染相结合，使人物的情态更为细腻传神。

　 中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸张作画。中国画用的纸与其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸。宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣作画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。　

　　可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。

　　在我国，传统绘画中的纸张绘画媒材经过长期的实践运用，几乎有了严格的规定，成了一成不变的东西。然而，随着历史的发展，东西方文化交流的深入，很多画家越来越觉得这种严格约定的传统媒介制约了他们，在创作中被束缚住了手脚，于是本世纪初开始就有画家出于融合东西绘画的目的而进行的对中国传统绘画媒材进行改革的试验。尤其是改革开放以来，我国艺术界的国际交流日趋活跃，科技文化发展、信息的迅捷传播以及在"现代艺术精神"的感召下，更是有越来越多的画家开始尝试综合使用多种材料进行艺术创作，他们进行了许多有意义的实验和探索，其中，在人体上作画，就是这种实验与探索的方式之一。

　　第一个在人体上作画的艺术家和第一个裸体面对画家的女性，他们无疑是敢于"吃螃蟹"的人，可以想象，他们当初需要承受多么巨大的精神压力。

　　然而，古老的绘画艺术与富有神奇魅力的人体结合，竟意外地展示出更为神奇的艺术效果。正是这种勇敢的精神，才让我们有机会看到了今天如此完美的这些人体绘画艺术。

　　我们希望这门古老而又年轻的艺术，能够开放更加灿烂夺目、娇艳无比的奇葩！