动漫产业是我国文化产业的重点建设项目之一。在政策扶植下，2004――2010年，中国动漫产量增长50倍，超过美国、日本、韩国，成为世界第一动漫生产大国。但是，好看的数字并不代表好看的作品。我国动漫产业“大而不强”问题逐渐显现。

　　2011亚洲青年动漫大赛上，世界各国动漫大师聚集，记者就中国动漫如何突破此瓶颈等问题采访了几位大师。

　　巴西动漫艺术家热拉尔多：

　　中国动漫要与世界接轨

　　在巴西，热拉尔多绝对可称为动漫界的泰斗。他的创作，把深邃的思想，悲天悯人的情怀，都化为了笔下栩栩如生的画面，在巴西，他的作品累计销售已超过1000万册，而他的作品还被翻译成多国语言，在全世界范围内销售，因此，巴西人民把他誉为动漫界国宝级的人物。

　　参加完开幕式的他在接受本报记者专访时表示，中国动漫虽然还处于发展阶段，但是中国动漫是可以非常有创意的。中国文化博大精深，其中更是蕴含了很多独有的文化，如果这些东西能被漫画所运用，中国漫画的腾飞将不会只是一个梦想。

　　他说，中国在漫画界已经开始踊跃出一些优秀人才，但是由于中国漫画与世界的接触不多，所以还不被外界所熟知，因此，中国漫画还需要不断地推介和提升知名度。

　　英国音乐动画制作人托马斯?希克斯：漫画应实现与技术的无缝对接

　　作为2011亚洲青年动漫大赛的特邀嘉宾，英国著名音乐动画制作人托马斯?希克斯向记者谈及了他对中国动漫的一些看法。

　　托马斯说到，中国动漫很有趣，在运用科技的同时，也始终保持着传统，这一点，让欣赏者非常的愉快。不过，他也告诉记者，在国外，动漫人员非常重视学习与创新，不管是在管理上还是在技术上。他认为，中国动漫还没能迈入国际先进水平的主要原因也正在于此。“所有的动漫都有相似的地方，在技术运用与创新上，中国还有待加强。”托马斯说道。

　　2004年，年轻的托马斯毕业于英国金斯顿大学的插画和动画专业。2006年，才华横溢的他开始崭露头角，他创作的音乐MTV在荷兰动画节上，获得最佳音乐动画奖。由于该片中尝试使用了实验性素材与表现方式，为此该片还获得了纽约国际电影技术节的最佳实验电影奖。

　　“将漫画与技术完美地结合，才能创作出更辉煌的成绩。”在英国、法国和意大利等地举办过多次个人展览的托马斯还衷心地祝愿，希望通过亚洲青年动漫大赛这个平台，中国能诞生更多的优秀动画人。

　　美国动漫艺术家加曼?海利格斯塔德：中国漫画缺乏的是故事

　　现任索尼影业特效制作技术总监的加曼?海利格斯塔德在包括《绿灯侠》、《木乃伊3》、《绝密飞行》、《后天》、《X战警》、《哈利波特与魔法石》等多部视觉特效大片中担任特效指导。他表示，“应该承认，在内容、制作方面，中国动漫与日本、美国等相比还存在很大距离。这种差距可能有五至十年。”

　　“我觉得对于中国的动画师来说现在是一个非常激动人心的时刻，因为现在动画产业和政府正朝着同一个方向努力着，这种情况非常有利于动画行业的发展。不过我们同时需要了解到，动画师虽然是作为一个群体存在着的，但艺术创作更多的时候是一种个体的行为。中国显然不缺少动画技术人才，欠缺的是故事，人物和真实生活的幻象。动画中，相比技术而言，故事更为重要。因为动画只是故事和观众之间连接的纽带，所以在制作动画之前你必须要有一个好的故事，没有好的故事其他工作都是枉然。”

　　新西兰3D模型师莱里?格里尔：

　　好作品难免“浪费”

　　在进入Weta成为概念艺术设计师和3D模型师之前，莱里是一位图像设计师，在世嘉美国和RADI工作

　　室担任设计师和艺术指导。深厚扎实的功底使他进入Weta后迅速成为《第九区》的主设计师之一，担任了重要的设计工作。之后他还参与了《阿凡达》的设计。现在他正忙于《霍比特人》、《疯狂迈阿密》等万众期待的电影的制作。

　　他表示，他所在的工作室在动漫的制作中会构建一个完整的组织系统和体系。以《阿凡达》为例，当工作室想创作一个幻想题材或者虚拟一个世界的时候，首先要进行设计和准备，然后制定必要的组织原则来指导全盘工作。在整个设计过程中，我们首先构建纳维人的衣食住行。从吃饭用的器皿、烹饪时候的风俗习惯我们都一一进行了再现。而在整个的场景布置上，我们将纳维人统一成崇尚自然的生命形态。在资料图片的展示中不难发现，很多场景、很多人物的设计在最终的电影中并未出现，但这样的“浪费”是必须的。只有前期将导演所希望的完整地表现出来，在后期的制作和拍摄中，导演才能游刃有余地进行创作。那些要拍什么，才去创作什么的做法，很大程度上会局限整个动漫产品的发展，并可能受到资金方面的影响，中国的动漫很大程度上在这方面受限。

　　俄罗斯动漫艺术家伊戈尔?扎多林：创作速度跟不上市场需求

　　伊戈尔?扎多林是俄罗斯动漫界活跃的艺术家。他除了参与动画的外包、拍摄、国内外合作以外，也参与过动画制作、电脑绘图、动作捕捉等等动画领域的工作。

　　他认为，10多年前，一部《花木兰》首次将中国的古代民间故事成功改编成商业动画片；10多年后，《功夫熊猫》再次品尝“文化嫁接”的甜头。现在越来越多的外国人正在汲取中国元素拍动画，把中国热带到美国，再把美国电影热烧到中国。遗憾的是熊猫是中国的，功夫也是中国的，但“功夫熊猫”不是中国的。中国如何做出优秀的原创动漫这是个需要认真思考的问题。单纯从绘画技术上讲，中国几乎有与美国、日本一样的实力，但在2D、3D的制作技术上，中国却远远落后。与此同时，在内容、制作方面中国动漫还存在距离。中国原创动漫目前缺乏的是创作。创作的速度太慢，满足不了市场的需要。

　　澳大利亚漫画家鲁夫?赫尔曼：

　　好的动漫需要洞悉人性

　　鲁夫·赫尔曼是澳大利亚漫画协会主席，曾出版包括小说、卡通专辑、旅游丛书在内的三十多部书籍，主要作品为儿童漫画书籍。他所创作的儿童漫画被译为德文、丹麦文、西班牙文及中文，全球发行量超过百万。

　　他表示，沃特迪斯尼给了米老鼠一个人类的大脑，因此它可以思考可以做决断也可以犯错误。它拥有自己的思想和自己的价值观念，这些价值观念表达出来之后就成了情感，情感又进一步引出了行动。中国动画的问题是尽管中国有很多才华横溢的动画师，但与西方国家相比，他们并不擅长创造生活的幻象，他们不习惯于制作关于人类本身和人类情感的作品。这也许是因为中国人不习惯把自己的感受告诉其他人，表达感情的方式比较含蓄。但所有的人类都有相同的7种基本的情感：恐惧、愤怒、悲伤、快乐、厌恶、轻视和惊讶。为了能在世界范围内得到传播，中国的动画应该更多地涉及关于人类和人类生存的问题。为了得到更好的动画角色，动画师需要能更深刻地洞察人性，这样才能看见事物的真实面目。