如你所知，“混战”可以说是前一段艺术市场的代名词：几篇文章可以将一个市场挤兑得一无是处，一段传闻可以让人心浮动，几个不专业但带着偏向的媒体将之搅得天翻地覆，等等。这让我们联想到当年的网络疯狂时期，而今疯狂已去，留下的仅仅是少数真正受到认可的机构。

　　全球当代艺术的年公开销售额约为2000万美金，与耐克的年销售额差不多，比起股市可真是小巫见大巫，尤其跟那些把我们的股票搞得乱七八糟的金融精英们5亿美金的薪水来说更缺乏可比性。

　　不过，也难怪大家对艺术品的关注。2001年至2007年，中国当代艺术增长780%，这样的数据在金融市场中绝对能让人为之折腰。

　　眼下，节节开花后艺术品市场受经济大环境等各方面因素影响，也走入结构调整期。各拍卖公司在各个版块上的大改革、某艺术网站横空出世又不幸夭折、某艺术博览会推迟举办等，这些还只是先行个案，不久的未来，相信这样的结果会此起彼伏。而秋拍战幕已然拉开，市场还在继续。在这个时刻我们来说一下谁可以支撑艺术市场，或许更有现实意义!

　　本期专题中，我们呈现出由全球顶级的文化高官、收藏家、艺术基金会、艺术捐助人以及美术馆博物馆馆长、重要艺术院校的负责人、知名学者参加的高层私密论坛： “全球化背景下的艺术”的讨论结果，从国际角度看艺术市场的支撑和格局之变。我们也从艺术市场上颇有争议的人物——萨奇作为个案，来看作为收藏家和经纪人的职责。甚至我们访谈了将萨奇带入艺术领域的其前妻多利丝•洛克哈特（Doris Lockhart）来进一步探讨萨奇的成功在哪里。

　　历史是面镜子，时间会检验一切。沃霍尔(Warhol)说：“每个人都能当上15分钟的名人。因为艺术世界就像一扇旋转门，艺术家转进去获得承认之后，转出来很快就消失得无影无踪。” 事实上，美国学者科可纳(Corcorna)的一项研究或许更具有说服力。他发现，“在今天创作和出售的绘画作品和雕刻作品中，只有0.5%在未来30年中能够保持市场价值。” 这似乎说明了一些已经久经市场考验的艺术品价值。也还意味着，绝大多数艺术未必能经得起历史的检验。

　　从刚刚落槌的中国嘉德2008秋季拍卖会看，包括了中国书画、瓷器工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、邮品钱币铜镜等在内的共18个专场依然有逾3.6亿元人民币的总成交额出现，虽然油画及雕塑遭、以及古代书画高端部分受严重下滑，但是其他的板块依然是正常成交，有些甚至异军突起，比如现代工艺品和当代水墨、古籍善本。

　　市场将继续关注新的有艺术价值的作品，而以往的“天价”将继续受到质疑。市场因经济危机而有较大的调整。如果艺术家、画廊和拍卖行都在这个阶段进行自我剖析和更用心创作经营、各司其职，想必会获得更多的未来空间。