（平媒用稿）

前两天朋友打电话说在干嘛，我说去看青蛙。他以为是什么人类的新活动。。。擦。

过士行编剧的话剧《青蛙》里面有四个人——理发师、理发者、来历不明的女人以及远行的男人，谈论的世界基本和他们的关系不大，但是他们又总是觉得和自己关系很大——全球变暖、工业污染、女权主义、恐怖主义、生育、克隆等。并且这个谈论无始无终、无终无始。抽离具体时间，打乱对话内容。一个情境被反复交叉、推演递进。总之在折腾几回，我就差不多可以把台词背下来了。因为荒诞剧都喜欢来这套环形结构——永远理不完的发，类似永远等不来的戈多。等来的只有冗长、散漫、芜杂、幽默、残酷、诗意、清晰、幻觉。。。

总之话剧否定作品和人物形象的意义以及稳定的传统形式，然后质疑世界的真实性。一切看上去都无意义，其中的情感更是显得特别古怪嘲讽悖谬。并且场景封闭单—，于是荒诞就固定在这个毫不变形的日常情境中。

至于那个青蛙，其实取自小林一茶的俳句。我觉得日本的俳句挺做作，就跟裸妆似的，看上去没费工夫其实费工夫了。总之没有咱们这边的东西有格局，也不够活泼。但是话剧目的是用现实世界的满（四个人谈论的一切新闻事件）对应小林一茶的空，所以做作也是需要的。

当然青蛙自始至终都没有明确出现，不过这个不重要，就像尤内斯库的《秃头歌女》自始至终未出现“秃头歌女”一样。因为是一出观念戏剧，青蛙并不是剧中的主角，而是一种隐含的寓意，当然具体寓意了什么并不重要，一切所指都不需要明确。只要荒诞即可。

因为人的命运就是荒诞的，无可解释，而且还在不停变异。这就是所谓《变形记》。并且像所有荒诞剧一样，《青蛙》也看不出悲喜，因为它自身已经通过二元对立取得平衡了——喜可以变成悲，悲可以变成喜；嘲弄可以变悲悯，悲悯可以变嘲弄。反正都无意义，随便穿越。

当然如果说有什么问题的话，就是整部话剧对于荒诞剧的表现过于风格化、图解。这种风格化虽然可以保证一望即知是出荒诞剧，但图解的也太整饬了。这主要是导和演造成的。剧本很好，本身还是有很强的复杂性和流动性的，剧作是想在精神方面想探讨所谓的“一切皆空，一切皆有，从无处来，像随处去。”

前两天看第二期《单向街》，封面文章为“先锋已死”，讲的是先锋话剧已死，当然加了引号。其实我觉得吧，先锋不重要，死了就死了吧，艺术关键是自由！很多事情其实就是被“先锋”这俩字搞砸的。。。比如所有人都讲究创新，最后大家还不是都创新到一块儿去了，很多真诚的东西都不遵守，那奢谈形式上的实验有个鸟用？最后都不会有志趣和飞扬。

于是实验的结果就是先锋真快没戏了，现在话剧只剩大面积的歇斯底里，给某某某按摩解压。所以这个繁荣就是倒立过来的、另外一种形式的沉重单一窒息。总结起来就是，你编三故事我笑两分钟最后他捞一把钱。。。

另外，一个创作者极深处的焦虑就应该是大众的东西。人在极深处是可以通上的，所以说要遵守真诚的东西。当然首先是你真的在创作，并且还得希望别人没有化妆成大众。

至于创作应该探讨一些什么，当然就是探讨那些不能解决的东西，这样才能保证每一代人都有的耍。并且也确实如此，任何一件事都值得探讨，类似价值重估。所以荒诞剧很有意思，因为它探讨的恰恰都是不能解决的。并且甚至就连“旁观者清当局者迷”这句话都得探讨，旁观者也不一定就更清，比如我们在台下就不一定更清，都挺晕的。因为如果观众不是晕的，那就不能解释为什么会有这么多繁荣的泡泡，扑扑扑的在舞台上瞎他妈吹。