解读黄永镇大师的融创艺术
黄永镇先生的采用浪漫主义的思维、理念，结合现实主义的创作方法，去完成【穿越历史时空】的艺术理想。艺术完全可以超越科学的时空界线，给无限想象的艺术插上翱翔宇宙与多维空间的翅膀，去创造当代崭新的【穿越时空艺术】！
黄永镇融创作品 书圣王羲之题扇图
黄永镇先生的【穿越历史时空】、【易学风水】艺术，是在继承和发扬了秦、汉、隋唐、宋、元、明、清以来的中国古代人物、山水、书法艺术的优秀传统的基础上，熔传统人物、山水、法书为一炉，在创作中采用了浪漫主义和现实主义相结合的创作方法、创作思路和创作理念，“因心造境，以画运心”，他是我国从古到今历代画家中第一个首先利用【穿越历史时空】的创作理念，大胆的、有机的把一个朝代【几百年】或两个以上朝代具有代表性的历史文化、艺术名人构建在同一个画幅中，以丰富和表现作品的思想内涵和深化作品文化理念的表现，扩展其纵向和横向的广度、深度为己任，以新时代的多元化艺术，表现作品的内涵与深邃、墩厚，以及作品在新时代的创意包容性。当代文艺理论家认为：中国绘画已不仅仅停留在‘符号艺术’的技法、技巧之上了。黄永镇先生这一划时代的【穿越历史时空】、【易学风水】的多元化融创艺术,掀开了当代中国传统绘画艺术表现题材的崭新篇章！开创了中国绘画在题材、思想内涵表现上的新局面！
黄永镇融创作品 中国古代十大书法家
黄永镇先生【穿越历史时空】、【易学风水】融创艺术为了更好的、系统的再现和表现中国古代题材的传统文化艺术，以“不变”应“万变”，利用其传统手法，在采用古典人物造型、传统山水模式导入中，用当代艺术家的新理念、新思维，融入西方美术优秀的绘画精华为我所有，用中国传统绘画的手法去表现，使其无论是专家还是具有中国传统文化内涵的鉴赏者，都将使自己在观赏作品的同时，自然的、不自觉的使自己融入在该作品中去理解、领悟、判断画家在表现一个朝代，甚至跨越若干个朝代数千年的历史文化。为把中国传统的伟大底蕴文化连成一条内在的文脉，利用创造这些文化的历史文化名人的构建、汇聚、整合在同一幅作品中，通过这种浪漫主义的“在历史实际生活中是不可能存在的”表现手法，其作品内涵并非完全是观者眼前的可视的、不同时代的文化名人在同一幅作品中的文化行为和情节的表象，而是通过这种不同年代、不同朝代文化名人汇聚的表象载体，再通过对画家作品表现的意境去感受、领悟这些不同朝代、不同历史时期的内在的文化渊源和古代的盛世文脉的传承、发展与繁荣。这才是【穿越历史时空】创作者理念追求的、创造的终极目标。
黄永镇先生的聪明之处，不是直白的解读和简单的表象其结果，而是通过【表现形式】的转换，去引领鉴赏者的思维：从学术、美学的角度，高层次的去领悟每一幅【穿越历史时空】作品和【易学风水】融创作品无尽的意境、内涵、和美学价值。
黄永镇融创作品 吴门四大家
黄永镇先生是在中国绘画史理论上、绘画实践上首先含括、提出、确定和利用【穿越历史时空】、【易学风水】融创题材理念的，他站在首创中国绘画【穿越历史时空】、【易学风水】融创题材行列的最前沿，把不同朝代的历史文化名人构筑在同一幅作品中，而这只是作品作为一种表现的载体，画家通过这个载体的这种表象，结合品鉴作品的观赏者的阅历、历史文化素养和本身的传统文化底蕴去完善其作品表现的内涵，也是该作品表现的重要目的。通过画面的可视形象，利用作品的视觉冲击力，形象的引导鉴赏者导读的思路、回到那远久的历史文明，去品味、解读那中国上下七千年的中国古代盛世文脉。
黄永镇融创作品 元代山水四大家
“融创的艺术，世界的唯一，中华的仅有”。黄永镇大师的【穿越历史时空】融创艺术，不仅是中国从古到今唯一在中国绘画题材上的独创者，而且作为正在渗透于全世界的中国传统文化，他的这种艺术的独创也必定具有世界性。黄永镇先生是中国系统表现中国上下七千年历史文化及名人巨制的第一人。奠定了黄永镇先生在中国美术史上、在当代画坛不可替代的里程碑的重要地位。
黄永镇融创作品 养得群鹅换黄庭
黄永镇先生的中国画艺术作品的另外一个重大突破：作品是在【穿越历史时空】融创艺术表现的基础上，又把中华国学传统【易学风水】的精华有机的融入传统绘画艺术之中，被文艺批评家称为【黄永镇现象】。这种新的表现内容和形式，将成为中国绘画新的艺术传统，连接古今，起到承上启下的伟大作用，将永载绘画史册！
作为中国国粹之一的中国画艺术，是华夏上下七千年积淀极其深厚的传统文化发展起来的民族文化艺术之一。
中国传统文化还包括道家、儒家、法家文化、小乘佛教；儒学定其基，禅学安其性，道学开其智，佛学导其慧，妙用在其心。
绘画、书法、文学、音律、戏曲、舞蹈、宗教等随着当今中国经济在全世界的影响和潜在能量，专家预测：中国经济的发展不出30年，中国经济必将超越美国！成为全世界经济强国，全球经济的领头羊。随着中国在世界的影响力，中国的传统文化、现代科技和语言、文字将逐步渗透到西方，使西方现代人群都会去学习、研究、运用、实践，将在全世界范围内普及中国的优秀文化。
中国绘画从审美的角度去研究《周易》，研究的目的是为了揭示所从事的中国画艺术同周易的渊源。《周易》中包括了宝贵的美学思想，如《经》中的“刚建、笃实、辉光”就代表着中华民族的一种建全的美学思想，而阴阳观和象意论对中国美学一直产生着影响。在《周易》上经第二十二卦《贲》卦中，蕴含着丰富的中国古典美学内涵。特别是中国绘画美学的审美精神和中国画发展的规律。比如“六五”象征着山水画的审美，“上九·白贲”象征着孔子“绘事后素”的美学思想。
黄永镇融创作品 中国古代著名八大女词人
书画同源，源在易学。
中国书画，均是以线来构建艺术形象，表现情态物理，抒寄心志胸襟，传达对宇宙与人生的理解和领悟。书画艺术，其实是一种符号艺术，起源于《周易》封爻符号。符号从无生，生之始为“一画”。这“一画”就是“太极”。清代大画家石涛对此理解最透，他在《石涛画语录?一画章第一》中说：“夫太古无法，太极不散。太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人。……一画之法，乃自我立，立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”书画之笔墨线条，都是从“太朴”这“道”、“根”上来，它在书法中可以作篆、作隶、作楷、作草；在画中可以状山川人物之秀错，拟鸟兽草木之性情，表人心胸臆之幽微，极浩瀚宇宙之底蕴。
阴阳八卦——符——书画。这是一条清晰的脉络。
中国的汉字是象形文字，与世界上其它民族的象形文字不同的是，它从上古伏羲易学中继承了“象、数、理”的精髓。象，是字的外在形象，笔画构件；数，是字的阴阳、五行禀性、笔画数、部件数；理，是字的义理、意思。三者缺一不可，缺一则不是汉字。
黄永镇融创作品 中国古代十二位女诗人
中国书道是把汉字的象、数、理的融会贯通发挥到极致；中国绘画从意象到工细描摹，复又走向意象，也是源于易学，并回归于易学。
中国书画作品对易学的理解和对易道的把握。在书画创作中能否掌握这源自《周易》的“一画”之“道”，是创造艺术境界的关键。古代宗教信仰中兴盛一时的“符术”，源于易，所以有它的生命力。“符术”的表现需要笔墨纸砚。“符术”是构通宇宙、构通人性心灵的一种媒介或方法。中国书画是“符术”的另一种表现形式，在线条的艺术美感、形式的艺术构成、形象的感官表达上比“符术”更进一层。然而，书画艺术的最高境界还是对“符术”的把握，对易理的阐述，对人与宇宙的构通和开发。
书画的风水场
中国书画的风水场，包括气场和心理场。 易学风水书画家的书画作品可以营造气场与心理场。
书画符号本身就是一种生命的物化，一种生命的永恒滞留。它是在充满着生机勃发的时空里展示着生命的舞蹈，弥漫着生之气息。其节奏感、运动感、生命感，是构筑书画艺术的要素。
苏轼云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。”书法如此，绘画亦如此。一幅带易学风水的中国书画作品，一是表现易学、易道、易理；二是纯粹以易学、易理、易道作为书画艺术研究和创作的基础；三是以阴阳、八卦、五行等易学数理作为评判、欣赏、鉴定书画艺术的标尺。
对黄永镇先生的【穿越历史时空】融创艺术， 用易学的观点进行笔迹心理分析，从笔迹预测吉凶祸福，从笔迹鉴赏中国书画。特别是以易学理论作为书画鉴赏之标准，使中国书画的精旨得以发现，令中国书画界豁然开朗。画家黄永镇用易学理念和易学观点，从易学的高度严格要求，升堂入室，真正领会了中国书画的奥妙。研究周易心迹学，从心理学、人品层面上树立高层次的欣赏、收藏书画艺术的方法。
从无法觅有法，从有法创无法。这是一条必经的哲理之路。
杀气重的短寿书画家的作品不能收藏，落泊书画家的作品不能收藏，行将木老书画家的作品不能收藏。收藏书画作品必须看准画家文化素养、生活闲适，身体健康。行善积德、上善若水；厚德载物之人品者；年岁预计或已超九十、一百岁以上的高龄书画家的气场、磁场、心理场强的作品才是值得大胆、大量收藏，由此对收藏书画者的身体健康，事业兴旺、财源广进有极大的向上潜在作用。
纵观中国在全球的影响力，在经济和文化发展方面在全球的强大吸引力，已经是不可争论的事实，在国际上，早就有国际【易经】研究会；
【孔子学院】等世界文化载体的诞生，在汉语方面，在全世界范围内也已经开始了关注和学习、研究中国传统文化的热潮，【包括学习汉语的热潮】。
中国强盛的经济和中国的传统文化和现代科学，已经成为推动世界向前发展的强大动力，让这一份东方的无尽的精神财富，与全球爱好和平的人民共同享有，让全世界拥有更加辉煌灿烂的明天！
黄永镇先生曾被一位十一代祖传的易经大师预测要长寿123岁。之后，123便成为黄永镇先生每幅作品必提的数理与符号。说来也巧一、二、三恰是周易八卦之天、人、地之易经八卦中的阴阳表述。即天意、定位、行动、配合，完全吻合“天人合一。有了123，从年龄测卦黄永镇先生属巽卦，发展多在出生地的东南方，说来也真灵验！在21世纪初即首创【穿越历史时空】、【易学风水】融创作品。2008年10月在澳门一举成功举办抗震救灾大型作品义卖，获得空前的成功，轰动全国！在东南方首告大捷。去年11月中国文化报对黄永镇先生的作品澳门义卖进行了跟踪报道；今年八月中国文化报为庆祝共和国60华诞对黄永镇先生进行了人物专访，在全国美术界圈内影响极大！名气鹊起！相继由中国艺术文化专业人才发展中心、中共中央“紫光阁”、乾隆皇帝御书房“三希堂”、中国工艺美术出版社之邀免审入编“盛世中国书画大家”、联合国美术家协会、中外交流杂志和网站等，均盛情发出邀请。中国文化报为庆祝共和国60周年华诞，专门对黄永镇先生进行了“人物专访”。由中国文联直接推荐名单，由中国文联出版社已经正式出版“当代中国画大家十人卷”和“点将。提名书画大家作品集” 编辑出版了黄永镇先生的【穿越历史时空】、【易学风水】系列作品。这便是天人合一，顺乎天意的行动吧。黄永镇先生把《易经》丰富的哲理及自然科学的原理，把《易经》的阴阳哲理灵活地应用于自己的【穿越历史时空】绘画之中。
黄永镇先生的气场、磁场、心理场注定了他将在其艺术上的永久辉煌。
可以预见，黄永镇先生的绘画艺术必将受到包括中国和世界文化人士和艺术品收藏家的追捧、青睐。
黄永镇先生的【穿越历史时空】、【易学风水】融创作品-----【南宋四大家】
历史跨度：【 164余年】
黄永镇融创作品 南宋四大家
此作品为六尺整纸，画面远方以悠静山水铺衬，显实古代南宋跨度一百多年的历史和悠深的、耐人寻味的意境。把四位伟大画家构建在同一个整体的情节与环境之中，让鉴赏者也把自己也融入在作品的人群和文化内涵之中，去感受中国南宋画家之丰采！
画史上的南宋四大家是指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四大家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四大家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。 属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”
【自然和谐，融为一体。风水主文昌之气。】
[一]李唐
李唐（1066年—1150年），字曦古，中国南宋画家，河阳三城（今河南孟县）人。
李唐原供奉宋徽宗的画院，精於山水画和人物画，1127年金兵攻陷汴京，李唐颠沛流离，逃往临安(今杭州)，以卖画度日。南宋恢复画院後，李唐经人举荐，进入画院，授成忠郎职务。李唐的山水画最初多画北方气势雄浑的山河，以雄健的斧劈皴描绘青绿山水，如《万壑松风图》、《长夏江寺图》等，是北派山水的著名代表人之一，其後用笔及取景变的简括凝炼，构图精练，意境优美，开辟了南宋的新画风，并创作了人物画《胡笳十八拍》、《采薇图》等，借历史抒写怀念故国，希图中兴的感情。
明代曹昭在《格古要论》中说李唐的山水画初法李思训，“其后变化，愈觉清新，多喜作长图大障 ”，这幅《万壑松风图》就属于“长图大障”一类的作品。它是用三拼绢绘成，纵188.7厘米，横139.8 厘米。现藏于台北“故宫博物院”.
[二]刘松年
刘松年南宋画家。钱塘（今浙江杭州）人。因居清波门而被人称为"暗门刘"，是宋孝宗、光宗、宁宗三朝时的宫廷画家，他的老师张敦礼是李唐的学生，因此他的画风与李唐一脉相承。擅长青绿山水及宫殿，是标准的“院体”画代表画家。笔墨精严，着色妍丽，多写茂林修竹、山明水秀之景。所作屋宇，界画工整。兼精人物，神情生动，衣褶清劲。后人将其与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”。
[三]马远,
马远, 1140年生，1225年逝世，中国南宋画家。字遥父，号钦山。祖籍河中(今山西永济)，移居钱塘(今浙江杭州)。光宗、宁宗时任画院待诏。出身绘画世家，曾祖马贲、祖马兴祖、伯马公显、父马世荣、兄马逵等皆为宋代知名画家。马远擅山水、花鸟、人物，其山水师法李唐，多画江浙山水，树木杂卉多用夹笔，用大斧劈皴带水墨画山石，方硬严整；构图取自然山水之一角，山峦雄奇峭拔，或峭峰直上而不见顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐"，予人以玩味不尽的意趣。所以马远又号“马一角”。
风格独特，富有诗意。画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。所画人物，取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。马远在当时影响极大，有独步画院之誉，与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家，又与夏圭并称马夏。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。子马麟，亦善画，宁宗时任画院祗候，擅花鸟、山水等，禀承家学，有《层叠冰绡图》等传世。
记载中马远的绘画作品数量较多，但流传至今的已屈指可数。重要作品有故宫博物院收藏的大幅作品《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看远图》、《高阁听秋图》等一些小幅真品，台北故宫博物院收藏有《华灯侍宴图》，美国纳尔逊博物馆收藏有《西远雅集图》卷，上海博物馆收有三幅：《松下闲吟图》、《倚松图》和《雪屐观梅图》，还有少量作品散落在世界其他博物馆及私人收藏家手中。
[四]夏圭
夏圭，字禹玉， 活动于公元1180~1230年前后，浙江钱塘（今杭州）人。擅长画山水、人物，只随手画画，奇特突出。山水画风格与马远相近，喜用秃笔带水作大斧劈皴被称为拖泥带水皴，构图喜欢大胆剪裁，突破全景而仅画半边之景，时人称为“夏半边”。与马远齐名，史称“马夏”，为南宋四家之一。善长卷铺陈。其作品有《松崖客话图》、《溪山无尽图卷》、《溪山清远卷》、《松溪泛艇图》等等。他的作品中画面空白的部分比马远更多，更有辽阔平远的气势。
但如细察，两者还是有明显的区别：相对而言，马远重笔，转折顿挫，凝重峻利，而夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”；构图上，马远刻意将近景置观者目前，所画人物五官清晰，姿态生动，楼阁则以“界画”法刻画精细，而夏圭则将景物远置观者身外，画人物仅圈脸勾衣、点簇而成，楼阁随手勾画，笔简而形具。这影响延及元代：王蒙画中近景人物其衣冠、五官、举止皆精细生动；倪瓒画中几乎无人，而黄公望与吴镇画中人物的简笔则显然取法夏圭，画面之空寂，也分明承袭李唐以至马远、夏圭的简略遗风。
黄永镇先生的【穿越历史时空】、【易学风水】融创作品——【一门父子三词客。千古文章四大家。】
历史跨度：【 333余年】
黄永镇融创作品 一门父子三词客，千古文章四大家。
【一门父子三词客。千古文章四大家。】 此联乃清人所作，上联言苏门父子三人均为填词名家，下联四大家是韩、柳、欧、苏四家，其中苏家包括苏洵、苏轼、苏辙，仍然是对苏门的盛赞;千古文章赞四家，四大家文章苏门占其一，四大家非四人。另外在北宋文坛上，欧阳修堪称领袖，苏门为主力，是以四家里是没有王安石的，到唐宋八大家里才加上了曾巩和王安石。
一门父子三词客是：苏洵、苏轼、苏辙
生长于蜀地眉山的苏洵及其二子苏轼、苏辙，在北宋时期皆是名动一时的文学家和政治家，且皆列名"唐宋八大家"。"一门三父子，都是大文豪。"（朱德同志在四川眉山市三苏祠的题词语）这在中外文学史上都属于少见的文化现象，并引起国内外学术界的广泛关注，"三苏"研究也就成了历代文史学界研究的重要课题。
千古文章四大家是：韩愈 柳宗元 欧阳修 苏轼
苏洵、苏轼 、苏辙，世人合称“三苏”。宋王辟之《渑水燕谈录》云：“苏氏文章擅天下，目其文曰三苏。”洵为老苏，轼为大苏，辙为小苏。清人张鹏翮撰其三苏祠联曰：“一门父子三词客，千古文章四大家。”把韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼称为“四大家
【自然和谐，融为一体。风水主文昌之气。】
三词客
苏洵（1009—1066）北宋散文家。字明允，眉州眉山（今属四川）人。年二十七，始发奋读书，屡举进士不第。嘉祐年间，携长子轼次子辙，由蜀赴汴京赴考，深为欧阳修赏识，呈所著二十二篇文章于朝廷，文名大盛。曾任秘书省校书郎。霸州文安县主簿。所作《审势》、《审敌》、《广士》、《田制》等文，语言明畅，笔力雄健。名句“泰山崩于前而色不惧，麋鹿兴于左而目不瞬”就是出自他的《心术》一文。他还与其子轼、辙合称“三苏”，俱被列入“唐宋八大家”。著有《嘉祐集》。
苏轼（1037—1101）北宋文学家、书画家。字子瞻、号东坡居士，眉州眉山人。嘉祐进士。曾任祠部员外郎，因与宰相王安石政见不和而求外职，前后任杭州通判。知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬谪黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颍州等。北还礼部尚书，后贬谪惠州、儋州。北还不久病死常州。其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。传世的诗词文巨多，名震国内外。他擅长书法、绘画，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。
苏辙（1039—1112）北宋散文家。字子由，号颍滨遗老，苏轼之弟，嘉祐进士，官至尚书右丞、门下侍郎。与父洵、兄轼，合称“三苏”，都被列入“唐宋八大家”。政治态度与轼一致，文学上的成就不及其兄，传世作品有《栾城集》。
四大家
苏轼（1037—1101）北宋文学家、书画家。字子瞻、号东坡居士，眉州眉山人。嘉祐进士。曾任祠部员外郎，因与宰相王安石政见不和而求外职，前后任杭州通判。知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬谪黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颍州等。北还礼部尚书，后贬谪惠州、儋州。北还不久病死常州。其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。传世的诗词文巨多，名震国内外。他擅长书法、绘画，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。
韩愈（768～824）唐代文学家、哲学家。字退之，河阳（今河南省焦作孟州市）人，汉族。祖籍河北昌黎，世称韩昌黎。晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公。他是唐代古文运动的倡导者，主张学习先秦两汉的散文语言，破骈为散，扩大文言文的表达功能。宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。作品都收在《昌黎先生集》里。韩愈还是一个语言巨匠。他善于使用前人词语，又注重当代口语的提炼，得以创造出许多新的语句，其中有不少已成为成语流传至今，如“落阱下石”、“动辄得咎”、“杂乱无章”等。在思想上是中国「道统」观念的确立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。
柳宗元（773—819），字子厚。唐代文学家、哲学家和散文家，与韩愈，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，王安石，曾巩被称为唐宋八大家。祖籍河东（今山西永济）人。汉族。代宗大历八年（773）出生于京都长安（今陕西西安）。与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。刘禹锡与之并称“刘柳”。王维、孟浩然、韦应物与之并称“王孟韦柳”。世称柳河东或柳柳州。
柳宗元虽然活了不到50岁，却在文学上创造了光辉的业绩，在诗歌、辞赋、散文、游记、寓言、小说、杂文以及文学理论诸方面，都做出了突出的贡献。
欧阳修(1007～1072年)，字永叔，自号醉翁，晚年更号六一居士，谥号文忠，世称欧阳文忠公，吉安永丰（今属江西）人[自称庐陵人]，汉族，因吉州原属庐陵郡,出生于绵州（今四川绵阳）北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与柳宗元，韩愈，王安石，曾巩，“三苏”苏轼，苏洵，苏辙合称“唐宋八大家”。
欧阳修在文学创作上的成就，以散文为最高。苏轼评其文时说：“论大道似韩愈，论本似陆贽，纪事似司马迁，诗赋似李白”。 但欧阳修虽素慕韩文的深厚雄博，汪洋恣肆，但并不亦步亦趋。
黄永镇先生的【穿越历史时空】、【易学风水】融创作品——【吴门四大家】
黄永镇融创作品 吴门四大家
历史跨度：【 132余年】
中国绘画史上，流派林立，名家辈出，明代中期，苏州的吴门画派异军突起，成为继院体、浙派之后的又一画坛盟主。创始人为沈周，代表人物为文徵明、唐寅、仇英，有人将四人并称为“明四家”，亦称“吴门四杰”。他们淡泊仕途，优游林下，以诗文、书画自娱自乐。尤其在绘画上，他们师传统、师造化，承前启后，继往开来，在中国画坛上占有极为重要的地位，对后世产生了极大的影响。
【自然和谐，融为一体。风水主文昌之气。】
沈周（1427年—1509年）明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，是明中叶画坛上四大艺术家（另三人为文徵明、唐寅、仇英）之一，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门，居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。
沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。 在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。 沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。
文徽明(1470—1559)初名璧，更字征仲，号衡山居士，私谊贞献先生。苏州人，明代书画家。官至翰林待诏，博学多才，诗书画印，皆有所长。书法初学宋元，后专注于晋唐。小楷从“黄庭”、“乐毅”中来，温纯精绝；行草深得智永、怀素笔法；隶书法钟繇，独步一世。画种全面，山水、人物、花卉，无不精髓。尤擅山水，《画史》，称其山水可分“粗文”与“细文”两种。“粗文”用笔苍润面简洁，注重墨韵和气韵，师法沈周与“元四家”；“细文”则取法赵孟颊，深得绵密工致，雍容华贵之神奥。门人甚多，著名的有陈淳、陆治等。又善刻印，清雅有神，得六朝陈、隋之意。著有《莆田集》。文徵明(1470—1 559)，初名璧，字徵明，后以字行，改字徵仲，号停云生，别号衡山居士，人称文衡山。长洲(今江苏苏州)人。明代杰出画家。授翰林待诏，故又称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时，与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。《积雨连村图》为其代表作之一。
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县（今江苏苏州）人。出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。自幼聪明伶俐。20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝枝山的规劝下潜心读书，29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”，30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年）曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂佯狂得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。
仇英（1498-1552），名英，字实父，一作实甫，号十洲，又号十洲仙史，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:"十洲少既见赏于横翁(文征明)",又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
蔡律 2010年1月2日