跟随傅以新教授周游山水
刘文
在我认识的画家中， 傅以新 教授最具诗人气质，他醉心耕耘，不谙炒作，唯以深厚的艺术魅力赢得越来越多的知音。
著名美术史论家刘曦林在《北京古今中国画坛扫描》一文中说：“活跃在新时期北京画坛上的中青年画家，大多毕业于中央美院等艺术院校，尤其李可染的弟子和再传弟子居多，他们在新时期陆续打出师门，成为山水画坛骨干，如：黄润华、张凭、张步、张仁芝、李行简、李宝林、王文芳、贾又福、傅以新、龙瑞、王镛等，均出自李可染的门下，并找到了自家面目。”
什么是傅以新的自家面目，似乎很难有恰如其分的词汇来定义，因为他的作品格式多变：青绿、黑白、细笔、泼墨、空灵、盈满，尽皆有之；而且题材广泛：江南细雨、塞外荒沙、高原风雪、边寨人家、峡江急浪、云山烟霞、天边曙色、海上月华……，这些作品均来自生活的感受。真山水是他情感体验和笔墨依托的本源，他以极大热情投入采风、写生，跋山涉涧，履危蹈险，并不全为实践石涛所倡的“搜尽奇峰打草稿”，而是从大自然的无穷变幻中去体会山川的灵性和品格，陶冶自己的精神气质和人品格调，并把对自然的真切感悟，通过强烈的情绪、氛围的渲染表述于画中，我们从中感受到的是高度提炼的境界之美，扑面而来的生命气息。《夕阳西下几时回》表现的是暮色渐浓的深山和反射着最后一线天光的溪水，踏水归去的牧队和准备在山中过夜的帐篷，把对山中生活的眷恋表达得十分感人。
科班出身的傅以新对传统绘画 和 老师风格都下过苦功，但他的风格面目已与老师、与传统日渐拉大的距离，无论造型、构思、构图、笔墨都有自己的独创。他的画强调立体和空间，强调纵深感，使观者如临其境，情感与之共起伏。《万里奔涛》用颤动的笔法表现黄河瀑布奔泻而下、水激雾荡的感受，又通过笔墨的虚实、多寡来塑造河水从后向前涌动的场面。光感的运用是傅以新山水画的重要特征，他继承了老师李可染、宗其香、李斛的探索道路，并走得更远，那些直接表现日、月、天光云影的作品，让人过目难忘。《圣光》变现日出瞬间的感受，映身在朝阳中的远峰被染成纯红，显示着光明、纯洁、热忱和朝气，浓墨泼出的群山，更以深沉、雄浑、苍茫和朦胧映衬着“圣洁”的主体。
傅以新是一位抒情的高手，他的画无不融入了浓浓的诗意，或淡远清新、或浓重深沉，或开张激越，或幽然惋伤。苏东坡评价唐代王维的两句话“诗中有画、画中有诗”是诗画艺术的最高追求。傅以新无疑是此中佼佼者。他作有大量诗词，以白描手法，构造引人入胜的画面，再题于画中，得“画外之言”和“画外之画”。《千峰耸翠》画漓江风光，川流回环远去，夹岸青山次第拥簇于田畴间，展现了田园牧歌式的抒情画卷，题词一首《诉衷情》：“江如白练绕山流，轻摇数片舟。千峰翠拥更递，云淡远，半含羞。湖海志，未曾酬，雾侵眸。何当再续，卧雨船头，品橹声柔”。写景中寓以岁月之叹，发人遐思。
中国的山水画在世界艺术之林中享有崇高的地位，它不是简单的景物再现，也不应是符号的堆积，它是自然元素的理想再塑，是自然美在更高层次的升华。古人曾把“可行、可望、可居、可游”作为评价山水画的标尺，循此传统，傅以新塑造了无数美好境界。看他的画有一种似曾亲历的感怀，看他的画册如随之一同周游山水，置身他的画展，犹如进入真山水怀抱，不由得想高歌长啸。
傅以新是中国美协、中国书协会员，先后任天津美院、中央民族大学艺术研究所教授，虽入退休之列，却保持着青春活力和旺盛的创作热情。愿更多佳作在他笔下诞生。
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人民日报社新闻信息中心2009第12期《信息周刊》刊载
