人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。

【浣溪沙】

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。

开篇《木兰花令》、结篇《浣溪沙》，安意如用大清才子纳兰性德的两首词构建了诗意的空间，引领众多读者在中国文化嗔痴爱怨的人文情怀中徜徉。许久未遇到这样一本令人有一鼓作气想读完的书了。虽然有国学名家评价其根基轻浅，有超然出世者批评其牵强媚俗，但于我等普通大众而言，该书从浩瀚学海中拽出的这一缕诗意的红线，善解人意，通俗易懂，正好熨上心底最深处的那根文化的脉搏。恰如陈悦的“情竹”，黄江琴的“艳胡”，虽然曲目多为耳熟能详的流行曲风，却因为有民乐焕然一新的演奏而赋予了历史与人文的丰厚内涵，显得流光溢彩、丝丝入扣，恰如冰山下涓细的清泉，涤荡人心、与之共鸣。刘禹锡在《陋室铭》中曾经说过“山不在高，有仙则灵；水不在深，有龙则灵”，再引申一下，书籍何尝不是如此？如果在作者与读者之间产生了“心有灵犀”，一种同样可以谓之为“缘份”的感觉，也许这就足可影响其一生。所以，希特勒从尼采处学到的是强权政治，而萨特则认可了存在主义，一切似乎并行不悖而又如此自然，所以，有了读者的感应和再创造，书本身就具备了价值。至于其普泛式价值，则需要经历更长的历史时间和受众的深广度来锤炼了。因此，当我看完这本《人生若只如初见》时，已然认定这是一本适合自己的书，自然得将观后感记录下来。

我曾经试图厘清全书的主线和宗旨：是多情总被无情伤的悲叹，还是亲情、爱情、友情难永全的感伤，甚或是为情伤得遍体鳞伤后对君子之交淡如水的期许，但都难以覆盖全书，或许作者本是天马行空而来，信马由缰而去，又何必在乎这许多？索性放下理性的思索，任自己在痴迷状态下去欣赏这随意洒脱的文字，去感验千百年前一张张诗意拳拳的脸和茕茕孑立的身影。看人生如何花开花谢、潮起潮落，在爱与诗的意境中徜徉，在生与死的临界中蹉跎，原来我们民族的“情”也可以抒写得如此恣肆汪洋，如此清澈明朗，丝毫不比法国的卡门、英国的罗蜜欧与茱丽叶逊色，令人心驰神往、驻足品尝。如此率性执着的人生，不明白的人谓之痴傻，明白的人谓之超然，但古今中外能够做到的人少之又少。正是因为难以企及，这才被国内外的艺术家们争相咏叹！

如安意如在书中对杨玉环、唐玄宗的经典一解：“身在福中不知祸，更不知自身干系天下苍生，王朝国祚。这是所有‘红颜祸水’的悲哀，玉环不知，是以长恨。……假使人生若只如初见，他仍是他的旷世明主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵，没有开始，也就没有结束。”可惜，生命没有如果，时间只能向前，所以发生了众多可歌可泣的故事，才有了杜十娘怒沉百宝箱的震撼，李益、霍小玉的爱恨纠葛，李冶“至高至明日月、至亲至疏夫妻”的感慨。如果，生命之轮逆转，命运真的让他们失之交臂、形同陌路；相信，那潜藏在他们血液思想深处的情感因子，仍会引导他们在新的时间、新的地点与新的对象发生那些轰轰烈烈的故事。所以，情感永远成不了精确的电脑程序，它是无解或多解的方程式，即使是黑暗刻板的中世纪，强制的人性压抑也终有山洪决堤的一天。

所以，“人生若只如初见”的感觉固然很美，时间却不会驻留在这一刻。只得珍惜这“当时只道是寻常”的分分秒秒，关心曾经拥有，不需天长地久。突然想附会着填一阙词：每生每代每双人。寒鸦数点，千山万水换青颜。举目无边，何处是家园？只恨此生从未有，愿举一樽会瑶台。                

无论怎样出世入世、待人接物，中国文化总有一套理论和一拨人去支撑和继承。所以这样的文化体系是包罗万象的，其中最为精制的古典诗词更是如此，它经人再挖掘，予之以想象，注之于体验，不断的创新再创新，正如肆意挥洒的泼墨山水，未必能句句道清、条条说明，却始终有种意念萦绕于心，难以散去……