陈东升和他的书法艺术
IBF国际品牌联盟中国区主席 梁中国/文
学美术出身的我，虽然如今多致力于品牌研究，但和艺术始终有着割不断的情结，尤其对中国传统文化艺术更是钟爱有加，更喜欢结交艺术同好。2004年6月份，我应库尔勒晚报社之邀前往南疆名城——库尔勒市参加“
陈东升，别名东升、鲁山石，现实中的他朴实憨厚，做人实实在在。
从东升口中得知，他童年时的学书之路可谓艰辛之极。由于当时家庭经济条件所限，父母能给予东升的也只有精神上的鼓励，物质方面几乎没有。练字用的墨就是取之不竭的井水，纸就是宽阔的水泥地板。稍微奢侈一点，则是把旧课本拆开，然后再用浆糊一张张粘起来拼成大张用来书写。几年下来，哥哥、姐姐们用过的书本几乎全被他拆光了，有一次没纸用时竟把父亲珍藏了很多年的古医书拆了，为此差点遭到皮肉之苦。后来，东升到一古刹玩耍时发现，在信徒们焚烧的黄裱烧纸上写字能出宣纸效果，并且价格低廉。于是，他的练字纸升了一个档次，由旧书本纸改为黄裱纸。东升讲他童年时最喜欢的事就是帮左邻右舍写春联或各种告示，因为那样可以用别人的纸和墨练字。由于家居闭塞，他早期所接触的字贴很有限，一毛五分钱一本的小学生字帖在他的眼里简直就是宝贝，拿起来一临就是三年，有了一定的基本功后，东升又去摹写遗存在乡间破庙或路旁的野碑残匾。只到上初一时，他才第一次见到颜真卿的《颜勤礼碑》。
对于东升童年学书的艰苦，我认为是好事。除了历练其心志外，重要是对其以后的书风产生了很大影响。人们在欣赏书法时，总喜欢探究创作者的师承关系，面对一幅作品总能听到“这笔学王羲之，那笔学黄鲁直”之类的言语。而观东升的作品时，总会发现一些难寻出处，而又别有情趣的地方。我想，这些情趣可能就是来自他当年临写那些不知名的野碑残匾。
非常的学书经历促成了其非常的思维方式。他认为，书法创作不是写毛笔字，而是以汉字为基本元素，通过制造线条和墨色变化去创造美的过程。书法虽然根植于传统文化，但在创作时绝不能固守传统。作品只要能经得住同道把玩，能给外行带来视觉和感观的愉悦即可。书法作者在创作时一定得是感情的自然流露，最好是不经意间达到某种效果。看他的书作，的确和这种理念很相符，从作品中可以看出他的思维极其跳跃，作品面目也富于变化。其所书的“心底无私天地宽”、和“听风观雨静心”两幅作品，虽然均为隶书，但面目又各有不同。有时呈现出大起大落，沉着痛快之感，有时则呈现出恬静闲适之感。从章法上看，字体大小不一，错落有致；从用笔上看，中锋、露锋并用，轻提重按力度分明；结体则隶韵、篆意、魏法具存。当然，东升的书艺距成功尚有一段距离，作品还时不时流露出些燥气和野气，这可能与其年龄和阅历有关。但是我相信，只要他努力不懈，祛掉这些瑕斑只是时间早晚的问题。
书法作品其实就是作者个人综合素质的体现。东升也不例外，其书作背后隐藏的是其扎实的字外功夫和良好的综合修养。东升有两个明显的特点：一是喜欢汲取各方面的知识，其对写作、摄影、广告等均有涉猎，其中以写作为最，先后有几百篇不同体裁的文章被各类报刊杂志刊发；二是不为虚名所诱。近年先后有海内外几十家艺术社团来函邀其加或入“名人录”，均被他婉言谢绝，因为东升认为他和“名人”还有距离。我十分赞赏他这漠视名利的行为，其书作之所以能至现在的境界，和其谦虚的治学态度有直接关系，至少我个人这样认为。
不过，东升在书法界虽然没有名气，并不等于作品没有生存空间，他的作品近年被全国各地及港、台人士广为收藏。香港新利集团董事长
祝东升在咨询策划领域不断进步的同时，其书艺也同时不断提升，早日步入名家殿堂。
此文原载《库尔勒晚报》