4月22日下午四时，兰州天气晴朗清澈，沙尘暴远去，明净重来。人之心情随着转好。我偷得半日闲，从兰州西站商圈的喧嚣声中逃脱，从一个前线商战的指挥官回归为乘春游览寻找诗意的江南文人。
一、金城文化宫听观秦腔
兰州文化宫，古金天观所在也。拙文《金城碧血碑记》便是出于03年4年游历兰州文化宫，喟叹西方管理文化盛行，传统优质管理文化缺失的情况，并引起诸多文友的共鸣。
时翠柏摇绿，牡丹含苞，榆钱黄白，唐槐抽芽，汉柏虬劲，碧血碑兀然崴立，正气碑正气凌然。吴太恒司马青衫，左季高功在边关。诚乃一抔黄土苍梧泪，白尺高楼碧血碑也。
耳闻管弦笙歌，血脉骤张，见碧血碑墙背，一茶园梨社也。予径自入内，寻一座次。伙计吆喝而来，掌柜闻声礼致。啤酒两瓶，瓜子1包，三炮台冰糖晶莹，岐山面臊肉精鲜。一曲清歌高原红，忽觉身在半空中。高山耸云，道路盘旋，秃鹫扬翅，藏女歌羊。曲终情未尽，尽是绕梁音。予自喻文人才子，琴棋书画无所不能，今则自惭形秽也。
一阵锣鼓喧闹，忽又管笙哀怨，唢呐悲鸣。见一白袍小将，身披亮银甲，头戴锦翎冠，足登鳄皮靴，手执九尺蟠龙枪，面白如玉，剑眉皓齿，髻发垂肩，玲珑悬耳，英武非常。鼓点如冰雹落地，步伐似雏酉础米。绕场三扎，转圜两巡，立于台之央，环扫四周，便鸦雀无声。鼓声再起，管笙重响，生鼓鳃弄目，挺枪动步，舞舞生风，掌声雷动。再鼓缓弦慢，生甩袖挑袍，抚发舞翎，腾挪台步，扬声动嗓，咿唔啊呀，虽不甚能懂，但声声动耳荡胸。时而呜咽悲愤，时而高亢洪鸣，时而摇首低唱，时而抬头怒号，真扶摇云霄，直降而下，如箭中鸟心，迅忽跌落；似足踩钢簧，腾空而起。心则摇落跌宕，人则魂追天外。茶盏香茗，看客戏人，梨园此刻，宛在梦中…….
转瞬天低云暗,灯火通明,时已近晚,人则腹饥.。忍痛离去，心有萦系。
二、秦腔与培训师修炼
我回到住处，久难成睡。故而捉笔写了以上文字。但由于职业关系，忽然想到了秦腔表演艺术与培训师修炼的联系。因为，近期，我要在我司兰州分部开设一个“培训师认证班”，所以，我想如果把观看秦腔表演的心得结合培训师修炼与大家分享，可能对于生于斯长于斯的同仁们会有一种耳目一新的感觉，以激发他们的学习兴趣，从而提升培训的效果。
而我的心得是，作为一名优秀的培训师，必须明白讲师与培训师的区别和相同之处，尤其是两者的区别，个中观点见拙文《培训师与讲师的异同》。明确培训决不是呀呀自语，一言堂，独脚戏；此时讲师可能非常投入，口才也能做到滔滔不绝。但是学员可能早已魂飞天外，身在课堂，心在爪哇。
而秦腔表演值得借鉴的是，声乐与表演的结合，从而给予听众以视觉和听觉同步的信息传达，避免听众的走神；第二是演员肢体语言非常丰富，到位，举手投足之间将心理活动刻画的淋漓尽致，一方面弥补了语言的不足，另一方面又可对语言起到的强调的作用；第三：演员的声音洪亮有力，起伏跌转，自然生动，而且始终如一，丝毫不显疲态。第四：演员、乐队配合密切，绝无疏漏。第五：演员注重与台下观众的交流，掌声雷动之时，演员愈加投入；稍有冷场，演员则作科打诨，调动台下观众情绪。而培训师恰恰需要在上述方面修炼，改进提升自己的培训水平，从而让台下学员与培训师共鸣，融为一体。防止“问题学员”的出现和蔓延。真正做到台上演员与台下观众共演一出戏的目的。现场观戏与收音机听戏、电视里边看戏的区别在于此，这也是戏剧、话剧、歌剧等剧种得以存续的原因；而现场培训与观看培训碟片的区别也是在于此。所以，现场感在培训中至为重要。因此，作为一名优秀的培训师现场感的提升和优化至为重要。
秦腔演员值得培训师学习和借鉴的地方还有很多，譬如冬练三九夏练三伏，吊嗓子，摆架子；护嗓爱嗓，保护嗓子，保持音质和音色；取之于生活，超越于生活，生于民间，演于庙堂；全身心投入，人在戏中，逼真惟肖；心在戏外，注重听众的反映；声乐、表演，真实场景再显，是观众忘我，融入其中。而培训中所采取的所谓情景模拟、角色扮演便是脱胎于其中，可惜仍不甚到位，等等。
但是，听观秦腔，也有另一个收获，地方戏曲之所以无法普及，因为受到方言等地域限制；我是皖北人打小就听豫剧、梆子，黄梅戏还可以听懂一点；但是，越剧、秦腔、昆曲便是一点都听不懂了。只能算看个热闹。因此，作为一名优秀的培训师，一口发音标准清晰的普通话又将至为重要。
真所谓培训如戏，巧妙不同。
一、金城文化宫听观秦腔
兰州文化宫，古金天观所在也。拙文《金城碧血碑记》便是出于03年4年游历兰州文化宫，喟叹西方管理文化盛行，传统优质管理文化缺失的情况，并引起诸多文友的共鸣。
时翠柏摇绿，牡丹含苞，榆钱黄白，唐槐抽芽，汉柏虬劲，碧血碑兀然崴立，正气碑正气凌然。吴太恒司马青衫，左季高功在边关。诚乃一抔黄土苍梧泪，白尺高楼碧血碑也。
耳闻管弦笙歌，血脉骤张，见碧血碑墙背，一茶园梨社也。予径自入内，寻一座次。伙计吆喝而来，掌柜闻声礼致。啤酒两瓶，瓜子1包，三炮台冰糖晶莹，岐山面臊肉精鲜。一曲清歌高原红，忽觉身在半空中。高山耸云，道路盘旋，秃鹫扬翅，藏女歌羊。曲终情未尽，尽是绕梁音。予自喻文人才子，琴棋书画无所不能，今则自惭形秽也。
一阵锣鼓喧闹，忽又管笙哀怨，唢呐悲鸣。见一白袍小将，身披亮银甲，头戴锦翎冠，足登鳄皮靴，手执九尺蟠龙枪，面白如玉，剑眉皓齿，髻发垂肩，玲珑悬耳，英武非常。鼓点如冰雹落地，步伐似雏酉础米。绕场三扎，转圜两巡，立于台之央，环扫四周，便鸦雀无声。鼓声再起，管笙重响，生鼓鳃弄目，挺枪动步，舞舞生风，掌声雷动。再鼓缓弦慢，生甩袖挑袍，抚发舞翎，腾挪台步，扬声动嗓，咿唔啊呀，虽不甚能懂，但声声动耳荡胸。时而呜咽悲愤，时而高亢洪鸣，时而摇首低唱，时而抬头怒号，真扶摇云霄，直降而下，如箭中鸟心，迅忽跌落；似足踩钢簧，腾空而起。心则摇落跌宕，人则魂追天外。茶盏香茗，看客戏人，梨园此刻，宛在梦中…….
转瞬天低云暗,灯火通明,时已近晚,人则腹饥.。忍痛离去，心有萦系。
二、秦腔与培训师修炼
我回到住处，久难成睡。故而捉笔写了以上文字。但由于职业关系，忽然想到了秦腔表演艺术与培训师修炼的联系。因为，近期，我要在我司兰州分部开设一个“培训师认证班”，所以，我想如果把观看秦腔表演的心得结合培训师修炼与大家分享，可能对于生于斯长于斯的同仁们会有一种耳目一新的感觉，以激发他们的学习兴趣，从而提升培训的效果。
而我的心得是，作为一名优秀的培训师，必须明白讲师与培训师的区别和相同之处，尤其是两者的区别，个中观点见拙文《培训师与讲师的异同》。明确培训决不是呀呀自语，一言堂，独脚戏；此时讲师可能非常投入，口才也能做到滔滔不绝。但是学员可能早已魂飞天外，身在课堂，心在爪哇。
而秦腔表演值得借鉴的是，声乐与表演的结合，从而给予听众以视觉和听觉同步的信息传达，避免听众的走神；第二是演员肢体语言非常丰富，到位，举手投足之间将心理活动刻画的淋漓尽致，一方面弥补了语言的不足，另一方面又可对语言起到的强调的作用；第三：演员的声音洪亮有力，起伏跌转，自然生动，而且始终如一，丝毫不显疲态。第四：演员、乐队配合密切，绝无疏漏。第五：演员注重与台下观众的交流，掌声雷动之时，演员愈加投入；稍有冷场，演员则作科打诨，调动台下观众情绪。而培训师恰恰需要在上述方面修炼，改进提升自己的培训水平，从而让台下学员与培训师共鸣，融为一体。防止“问题学员”的出现和蔓延。真正做到台上演员与台下观众共演一出戏的目的。现场观戏与收音机听戏、电视里边看戏的区别在于此，这也是戏剧、话剧、歌剧等剧种得以存续的原因；而现场培训与观看培训碟片的区别也是在于此。所以，现场感在培训中至为重要。因此，作为一名优秀的培训师现场感的提升和优化至为重要。
秦腔演员值得培训师学习和借鉴的地方还有很多，譬如冬练三九夏练三伏，吊嗓子，摆架子；护嗓爱嗓，保护嗓子，保持音质和音色；取之于生活，超越于生活，生于民间，演于庙堂；全身心投入，人在戏中，逼真惟肖；心在戏外，注重听众的反映；声乐、表演，真实场景再显，是观众忘我，融入其中。而培训中所采取的所谓情景模拟、角色扮演便是脱胎于其中，可惜仍不甚到位，等等。
但是，听观秦腔，也有另一个收获，地方戏曲之所以无法普及，因为受到方言等地域限制；我是皖北人打小就听豫剧、梆子，黄梅戏还可以听懂一点；但是，越剧、秦腔、昆曲便是一点都听不懂了。只能算看个热闹。因此，作为一名优秀的培训师，一口发音标准清晰的普通话又将至为重要。
真所谓培训如戏，巧妙不同。